Kupka, Pioneiro da Abstração, No Grand Palais

František Kupka pensava em suas obras de arte como organismos. Como objetos materiais, elas surgiram como resultado de processos naturais. Esses processos incluíam os sistemas ecológicos que levaram ao desenvolvimento dos materiais que ele usou em seu estúdio, assim como aqueles que contribuíram para suas próprias ações e trabalho. Kupka sabia que, como todos os organismos efêmeros, suas obras de arte iniciavam o processo de devolução à sua condição ancestral no momento em que eram completadas, e que um dia se dissolveriam em pó, assim como ele. É por isso que, embora as combinações de cores e formas que ele transmitia para transferir significados e ideias fossem importantes, o processo de criação importava mais para ele do que qualquer outra coisa. Kupka permaneceu experimental ao longo de sua carreira. Ele explorou uma variedade de estratégias pictóricas, nenhuma das quais se encaixava perfeitamente nos "ismos" de sua época. Sempre que um crítico o agrupava em um movimento, como o Cubismo ou o Orfismo, Kupka protestava, insistindo que era autônomo. Como tal, ele nunca desfrutou da mesma notoriedade que seus colegas pioneiros do abstracionismo, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich e Piet Mondrian. No entanto, Kupka foi um líder em seus círculos intelectuais e profissionais. Ele era um escritor ávido, um artista prolífico, um expositor entusiasta e um membro influente do Grupo Puteaux, que se reunia regularmente na casa de Duchamp nos subúrbios de Paris para discutir as filosofias e técnicas integrais ao desenvolvimento da abstração pura na arte. Seu legado é monumental e inegável em retrospectiva, e em breve será celebrado mais uma vez em grande estilo, na exposição Kupka: Pioneiro da Abstração, no Grand Palais de 21 de março a 30 de julho de 2018. Esta exposição épica apresentará mais de 300 obras de Kupka, abrangendo todas as fases de sua carreira. É a primeira do tipo em quase 30 anos e foi projetada para demonstrar por que o legado deste importante artista é mais relevante hoje do que nunca.

Novos Modelos de Pensamento

František Kupka nasceu em Opocno, Boêmia, em 1871. Ele começou a estudar arte em Praga aos 16 anos e, nos oito anos seguintes, transferiu-se para academias em Viena, Londres e Escandinávia. Ele chegou a Paris em 1895, onde começou sua carreira como ilustrador, fazendo desenhos de moda e publicando cartoons satíricos. As pinturas que fez na escola eram figurativas. Mas, como muitos artistas de sua geração, Kupka estava interessado em novas maneiras de pensar sobre as artes plásticas. Ele queria libertar os elementos formais da pintura, como cor e forma, de suas responsabilidades descritivas. Sua primeira incursão nesse conceito foi pintar imagens simbolistas, nas quais alegoria e metáfora eram empregadas para sugerir um mundo de significado além do que era óbvio na imagem. Mas mesmo o simbolismo é narrativo; o que Kupka realmente queria era emancipar-se das expectativas e suposições do mundo figurativo.

František Kupka - Construção II, 1951-52, Óleo sobre tela, 39 x 31 1/2 polegadas (99 x 80 cm), Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, Legado, Andrée Martinel, 1993, © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Em 1905, Kupka mudou-se para Puteaux. Lá, ele foi convidado para um grupo de artistas com ideias semelhantes, que incluía, entre outros, Robert e Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Francis Picabia e Juan Gris. Apelidado de Section d’Or (ou Seção de Ouro), esse coletivo loosely knit gerou uma infinidade de ideias que, em última análise, transformaram o pensamento sobre a arte abstrata. Como muitos dos outros membros do grupo, Kupka estava interessado em transmitir movimento em uma imagem e em explorar a relação entre cores e música. Kupka também tinha um interesse particular pelo espaço, que ele considerava a preocupação fundamental das artes plásticas. Ele falava sobre como a música e a performance se desenrolavam ao longo de um período de tempo, enquanto um objeto de arte, uma vez concluído, está fixo no tempo e, assim, "pode nos iniciar na leitura do espaço."

František Kupka - Amorfa, Fuga em Duas Cores (Amorfa, fugue en deux couleurs), 1912, Óleo sobre tela, 210 x 200 cm, Galeria Nacional de Praga, © Adagp, Paris 2018 © Galeria Nacional de Praga 2018

Tudo está interconectado

Além de destacar suas obras iniciais, Kupka: Pioneiro da Abstração segue Kupka além do período pelo qual ele é mais conhecido. Ele traça o caminho único que ele seguiu após a Primeira Guerra Mundial, quando muitos de seus contemporâneos se dividiram em grupos de mente fechada dedicados à abstração geométrica, abstração biomórfica ou abstração expressiva. Enquanto artistas como Mondrian, Kandinsky e Theo van Doesburg discutiam sobre se linhas retas, linhas diagonais, linhas curvas, linhas onduladas, quadrados, manchas ou esta ou aquela cor serviam melhor aos objetivos da abstração, Kupka permaneceu aberto. Ele era um pensador holístico. O que importava, ele acreditava, era simplesmente que qualquer trabalho que um artista criasse, expressasse algum aspecto dos processos essenciais do cosmos. Ele listou os processos que mais lhe importavam como morfogênese (o processo de se tornar uma forma futura), atavismo (o processo de reverter a uma forma ancestral) e força vital (a energia que anima todas as formas).

František Kupka -Madame Kupka entre os Verticais (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, Óleo sobre tela, 135,5 x 85,3 cm, O Museu de Arte Moderna de Nova York, Fundo de Periódicos Hillman, 1956, © Adagp, Paris 2018 © Imagem digital, O Museu de Arte Moderna, MoMA, Nova York / Scala, Florença

Desde que Kupka acreditava que esses processos cósmicos poderiam ser revelados através do ritmo, tensão, movimento, linhas, cores, formas, relacionamentos ou uma potencialmente infinita multidão de outras avenidas, ele não viu razão para se deixar levar por ideologias estéticas. Em vez disso, ele se concentrou em se tornar o melhor organismo cósmico que poderia ser. Ele era vegetariano e estudou os efeitos do tabaco, laticínios e álcool na biologia humana, pois acreditava que um artista deveria lutar por uma função biológica perfeita para canalizar adequadamente as forças da natureza. No final, esse pode ser o legado mais importante que Kupka criou para nós hoje. Ele nos mostrou que as pessoas são parte do mundo natural e que, como uma reflexão desse mundo natural, a arte não deve ser solicitada a seguir em uma direção em direção a algum objetivo de perfeição. Em vez disso, a arte deve estar em constante desenvolvimento e também em constante desdobramento, como ele disse, como "As ondas do mar, as pequenas ondulações na costa, as curvas suaves da baía arenosa entre os promontórios."

Após o Grand Palais em Paris, Kupka: Pioneiro da Abstração viajará para a Galeria Nacional de Praga de 7 de setembro de 2018 a 20 de janeiro de 2019 e, em seguida, para o Museu de Arte Ateneum em Helsinque de 21 de fevereiro a 19 de maio de 2019.

Imagem em destaque: František Kupka - Planos por Cores, Grande Nu (Plans par couleurs, grand nu), Óleo sobre tela, 1909 - 1910, 59 1/8 x 71 1/8 polegadas (150,2 x 180,7 cm), Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York Doação, Sra. Andrew P. Fuller, 1968, © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris

Por Phillip Park