Kupka, Pioneiro da Abstração, No Grand Palais

František Kupka via suas obras como organismos. Como objetos materiais, elas surgiram como resultado de processos naturais. Esses processos incluíam os sistemas ecológicos que levaram ao desenvolvimento dos materiais que ele usava em seu ateliê, assim como aqueles que contribuíram para suas próprias ações e trabalho. Kupka sabia que, como todos os organismos efêmeros, suas obras começavam o processo de regressão para sua condição ancestral no momento em que eram concluídas, e que um dia se dissolveriam em pó, assim como ele. Por isso, embora as combinações de cores e formas que ele transmitia para passar significado e ideias fossem importantes, o processo de criação importava mais para ele do que qualquer outra coisa. Kupka permaneceu experimental ao longo de sua carreira. Ele explorou uma variedade de estratégias pictóricas, nenhuma das quais se encaixava perfeitamente nos “ismos” de sua época. Sempre que um crítico o classificava em um movimento, como Cubismo ou Orfismo, Kupka protestava, insistindo que era autônomo. Como tal, ele nunca desfrutou da mesma notoriedade que seus colegas pioneiros da abstração, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich e Piet Mondrian. No entanto, Kupka foi um líder em seus círculos intelectuais e profissionais. Ele era um escritor ávido, um artista prolífico, um expositor entusiasmado e um membro influente do Grupo de Puteaux, que se reunia regularmente na casa de Duchamp nos subúrbios parisienses para discutir as filosofias e técnicas essenciais para o desenvolvimento da abstração pura na arte. Seu legado é monumental e inegável em retrospecto, e em breve será celebrado novamente em grande estilo, na exposição Kupka: Pioneiro da Abstração, no Grand Palais de 21 de março a 30 de julho de 2018. Esta exposição épica apresentará mais de 300 obras de Kupka, abrangendo todas as fases de sua carreira. É a primeira do tipo em quase 30 anos, e foi concebida para demonstrar por que o legado deste importante artista é hoje mais relevante do que nunca.

Novos Modelos de Pensamento

František Kupka nasceu em Opocno, Boêmia, em 1871. Começou a estudar arte em Praga aos 16 anos, e nos oito anos seguintes transferiu-se para academias em Viena, Londres e Escandinávia. Chegou a Paris em 1895, onde iniciou sua carreira como ilustrador, fazendo desenhos de moda e publicando cartoons satíricos. As pinturas que fez na escola eram figurativas. Mas, como muitos artistas de sua geração, Kupka interessava-se por novas formas de pensar as artes plásticas. Ele queria libertar os elementos formais da pintura, como cor e forma, de suas responsabilidades descritivas. Sua primeira incursão nesse conceito foi pintar imagens simbolistas, nas quais alegoria e metáfora eram usadas para sugerir um mundo de significado além do óbvio na imagem. Mas mesmo o simbolismo é narrativo; o que Kupka realmente queria era a emancipação das expectativas e suposições do mundo figurativo.

František Kupka - Construção II, 1951-52, Óleo sobre tela, 99 x 80 cm (39 x 31 1/2 polegadas), Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York Doação, Andrée Martinel, 1993, © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Em 1905, Kupka mudou-se para Puteaux. Lá, foi convidado a integrar um grupo de artistas com ideias semelhantes, que incluía, entre outros, Robert e Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Francis Picabia e Juan Gris. Apelidado de Section d’Or (ou Seção Áurea), esse coletivo frouxamente unido gerou uma multiplicidade de ideias que, em última análise, transformaram o pensamento sobre a arte abstrata. Como muitos outros membros do grupo, Kupka interessava-se em transmitir movimento em uma imagem e em explorar a relação entre cores e música. Kupka também tinha um interesse particular pelo espaço, que considerava a preocupação fundamental das artes plásticas. Ele falava sobre como a música e a performance se desenrolam ao longo do tempo, enquanto um objeto de arte, uma vez concluído, está fixo no tempo e, assim, “pode nos iniciar na leitura do espaço.”

František Kupka - Amorfa, Fuga em Duas Cores (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, Óleo sobre tela, 210 x 200 cm, Galeria Nacional em Praga, © Adagp, Paris 2018 © Galeria Nacional em Praga 2018

Tudo Está Interligado

Além de destacar suas obras iniciais, Kupka: Pioneiro da Abstração acompanha Kupka além do período pelo qual é mais conhecido. Traça o caminho único que ele seguiu após a Primeira Guerra Mundial, quando muitos de seus contemporâneos se dividiram em grupos fechados dedicados à abstração geométrica, abstração biomórfica ou abstração expressiva. Enquanto artistas como Mondrian, Kandinsky e Theo van Doesburg discutiam se linhas retas, linhas diagonais, linhas curvas, linhas onduladas, quadrados, manchas ou esta ou aquela cor melhor serviam aos objetivos da abstração, Kupka permaneceu aberto. Ele era um pensador holístico. O que importava, ele acreditava, era simplesmente que qualquer obra que um artista criasse expressasse algum aspecto dos processos essenciais do cosmos. Ele listou os processos que mais lhe importavam como morfogênese (o processo de tornar-se uma forma futura), atavismo (o processo de retornar a uma forma ancestral) e força vital (a energia que anima todas as formas).

František Kupka - Madame Kupka entre as Verticais (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, Óleo sobre tela, 135,5 x 85,3 cm, Museu de Arte Moderna de Nova York, Fundo Hillman Periodicals, 1956, © Adagp, Paris 2018 © Imagem digital, Museu de Arte Moderna, MoMA, Nova York / Scala, Florença

Como Kupka acreditava que esses processos cósmicos poderiam ser revelados por meio do ritmo, tensão, movimento, linhas, cores, formas, relações ou uma potencialmente infinita variedade de outras vias, ele não via razão para se prender a ideologias estéticas. Em vez disso, focava em fazer de si mesmo o melhor organismo cósmico que pudesse ser. Era vegetariano e estudava os efeitos do tabaco, laticínios e álcool na biologia humana, pois acreditava que um artista deveria buscar a perfeita função biológica para canalizar adequadamente as forças da natureza. Em última análise, esse pode ser o legado mais importante que Kupka nos deixou hoje. Ele nos mostrou que as pessoas fazem parte do mundo natural e que, como reflexo desse mundo natural, a arte não deve ser solicitada a seguir em uma única direção rumo a algum objetivo de perfeição. Ao contrário, a arte deve estar em constante desenvolvimento e também em constante retrocesso, como ele dizia, como “As ondas do mar, as pequenas ondulações na praia, as curvas amplas da baía arenosa entre os promontórios.”

Após o Grand Palais em Paris, Kupka: Pioneiro da Abstração seguirá para a Galeria Nacional em Praga de 7 de setembro de 2018 a 20 de janeiro de 2019 e depois para o Museu de Arte Ateneum em Helsinque de 21 de fevereiro a 19 de maio de 2019.

Imagem em destaque: František Kupka - Planos por Cores, Nu Grande (Plans par couleurs, grand nu), Óleo sobre tela, 1909 - 1910, 150,2 x 180,7 cm (59 1/8 x 71 1/8 polegadas), Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York Doação, Sra. Andrew P. Fuller, 1968, © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris

Por Phillip Barcio