Fotografando Pinturas: Como Tirar uma Boa Fotografia da Sua Arte?

Seja para criar impressões do seu trabalho, compartilhá-lo online ou simplesmente manter um registro pessoal antes de vendê-lo, saber como tirar a foto perfeita é fundamental. Como as fotografias muitas vezes são a única representação da obra de um artista, com a grande maioria das galerias analisando imagens digitais em vez da obra original, tirar uma boa foto pode significar a diferença entre participar de uma exposição ou vender aquela peça importante. Existem várias maneiras de fotografar uma pintura, mas um dos métodos mais populares é conhecido como polarização cruzada. Continue lendo para nosso guia passo a passo para tirar aquela foto perfeita.

Fotografando Arte - Seu Equipamento

1. Câmera

Qualquer boa câmera, digital ou tradicional, funcionará com polarização cruzada. Quanto à lente da câmera, uma lente de 50mm possui menos vidro interno do que uma lente zoom composta, o que significa que produzirá uma imagem mais nítida. No entanto, isso não significa que você não possa usar uma lente zoom, apenas certifique-se de que o zoom esteja em torno de 50mm ou mais. Usar um zoom mais amplo distorcerá sua pintura para fora e você verá as bordas retas da moldura curvarem e incharem em direção às extremidades, deformando a foto da sua pintura.

2. Filtro

No que diz respeito aos filtros, é melhor optar por um filtro polarizador linear sobre a lente, pois filtros polarizadores circulares deixarão grandes partes da sua pintura cheias de reflexos.

3. Iluminação

Quando se trata de iluminação, qualquer luz de tungstênio é recomendada. Quanto mais potente a luz, melhor, pois a luz enfraquece à medida que se afasta da fonte. Quanto maior a pintura, mais longe as luzes precisam estar para evitar o processo de queda de intensidade, quando um lado da pintura fica mais escuro que o outro. Ao fotografar pinturas menores, é possível usar uma única luz ou uma potência menor.

4. Géis

Ao usar um filtro polarizador linear, os géis ficam pendurados na frente das luzes. Algumas luzes vêm com suportes opcionais com presilhas que facilitam pendurar os géis na frente da luz; no entanto, também é possível ser criativo e criar seu próprio dispositivo com arame ou cabides.

5. Tripé

Devido às exposições longas envolvidas na fotografia com filtros polarizadores, é importante usar um tripé para manter sua câmera estável.

Richard Caldicott - Sem título, 2014, 29,7 x 21,1 cm

Fotografando Pinturas - O Processo

1. Posicione suas luzes

As luzes devem ser posicionadas aproximadamente em um ângulo de 45 graus em relação à pintura que você está fotografando. Ao fotografar uma pintura a óleo, pode ser desejável colocar ambas as luzes de um lado para conseguir uma leve sombra nas pinceladas. Também é possível colocar as luzes em lados opostos da obra em ângulos de 45 graus, o que pode ser vantajoso quando se deseja achatar a textura. Como referência, as luzes devem ser posicionadas a cerca de quatro metros de uma pintura medindo aproximadamente 75x100 cm. É essencial garantir que os géis não estejam muito próximos das luzes, pois isso pode fazer com que derretam ou deformem, e que as linhas de polarização gravadas na superfície dos géis estejam alinhadas na mesma direção. Tudo que não estiver polarizado no ângulo de 45 graus criará reflexos, então é melhor fotografar à noite ou escolher um ambiente onde todas as outras fontes de luz estejam bloqueadas.

2. Ajuste sua câmera

É preferível usar o modo manual para ajustar a exposição. Fotografar com uma exposição de cinco segundos e uma abertura em torno de f/10 proporciona maior profundidade de foco para permitir eventuais erros de foco. A configuração ISO em uma câmera tradicionalmente se refere à sensibilidade do filme e do sensor de imagem; quanto maior o número ISO, mais granulada a imagem parecerá. Por isso, é melhor usar a configuração ISO mais baixa da sua câmera, pois isso proporcionará a imagem mais nítida possível. Se sua câmera tiver uma configuração de balanço de branco para tungstênio, use-a. Algumas câmeras também possuem ajuste em Kelvin, que é melhor configurar em torno de 3200K.

3. Tire sua foto

Basta olhar pelo visor e girar o filtro polarizador na frente da lente da câmera até ver a pintura escurecer ligeiramente e o reflexo desaparecer. Se estiver com dificuldade para perceber exatamente quando o reflexo some, aproxime a câmera da pintura para ajustar o filtro da lente. Ao tirar a foto, é recomendável usar o temporizador da câmera, configurado para cerca de dois segundos, para permitir que você retire a mão após pressionar o botão do obturador e assim evitar uma imagem borrada.

Boas fotos!

Imagem em destaque: Margaret Neill - Manifest 1, 2015, 72,9 x 106 cm