Fotografando Pinturas: Como Tirar uma Boa Fotografia da Sua Arte?

Seja para criar impressões de seu trabalho, compartilhá-lo online ou simplesmente manter um registro pessoal antes de vendê-lo, saber como tirar a foto perfeita é vital. Com as fotografias muitas vezes sendo a única representação do trabalho de um artista, e com a grande maioria das galerias examinando imagens digitais, em vez da obra de arte real, tirar uma boa foto pode muitas vezes significar a diferença entre entrar em uma exposição ou vender aquela peça importante. Existem muitas maneiras diferentes de fotografar uma pintura, mas um dos métodos mais populares é conhecido como polarização cruzada. Continue lendo para o nosso guia passo a passo para tirar a foto perfeita.

Fotografando Arte - Seu Equipamento

1. Câmera

Qualquer boa câmera, digital ou tradicional, funcionará com polarização cruzada. Em relação à lente da câmera, uma lente de 50mm tem menos vidro interno do que uma lente zoom composta, o que significa que produzirá uma imagem mais nítida. No entanto, isso não significa que você não possa usar uma lente zoom, apenas certifique-se de que está ampliando para cerca de 50mm ou mais. Usar um zoom mais amplo distorcerá sua pintura para fora e você verá as bordas retas da moldura curvarem e se projetarem em direção às bordas, deformando a foto da sua pintura. 

2. Filtro

No que diz respeito aos filtros, é melhor optar por um filtro polarizador linear sobre a lente, pois filtros polarizadores circulares deixarão grandes porções da sua pintura cheias de reflexos.

3. Iluminação

Quando se trata de iluminação, qualquer luz de tungstênio é recomendável. Quanto mais potente a luz, melhor, pois a luz enfraquece à medida que se afasta de sua fonte. Quanto maior a pintura, mais longe as luzes precisam estar para evitar o processo de queda, quando um lado da pintura fica mais escuro que o outro. Ao fotografar pinturas menores, é possível usar uma única luz ou uma potência menor.

4. Géis

Ao usar um filtro polarizador linear, os gels ficam pendurados na frente das luzes. Algumas luzes vêm com molduras opcionais com clipes que facilitam a suspensão dos gels na frente da luz; no entanto, também é possível ser criativo e criar seu próprio dispositivo com arame ou cabides.

5. Tripé

Devido às exposições lentas envolvidas na fotografia com filtros polarizadores, é importante usar um tripé para manter sua câmera estável. 

Richard Caldicott - Sem Título, 2014, 11.7 x 8.3 in

Fotografando Pinturas - O Processo

1. Posicione suas luzes

As luzes devem ser posicionadas em um ângulo de aproximadamente 45 graus em relação à pintura que você está fotografando. Ao fotografar uma pintura a óleo, pode ser desejável colocar ambas as luzes de um lado para conseguir uma leve sombra nas pinceladas. Também é possível colocar as luzes em lados opostos da obra em ângulos de 45 graus, o que pode ser vantajoso quando se deseja achatar a textura. Como guia, as luzes devem ser posicionadas a cerca de quatro metros de uma pintura medindo cerca de 75x100cm. É essencial garantir que os gels não estejam muito próximos das luzes, pois isso pode fazer com que derretam ou fiquem deformados, e que as linhas de polarização gravadas na superfície dos gels estejam alinhadas na mesma direção. Qualquer coisa que não esteja polarizada no ângulo de 45 graus criará reflexos, então é melhor fotografar à noite ou escolher um ambiente onde todas as outras fontes de luz estejam bloqueadas.

2. Configure sua câmera

É preferível usar o modo manual para definir sua exposição. Fotografar com uma exposição de cinco segundos e uma distância focal em torno de f/10 proporciona uma profundidade de foco extra para permitir quaisquer erros de foco. A configuração de ISO em uma câmera tradicionalmente se refere à sensibilidade do filme e à sensibilidade do sensor de imagem; quanto maior o número ISO, mais granulada a imagem parecerá. Para isso, é melhor usar a configuração de ISO mais baixa em sua câmera, pois isso lhe proporcionará a imagem mais nítida possível. Se sua câmera tiver uma configuração de balanço de branco tungsteno, use-a. Algumas câmeras também vêm com configuração de Kelvin, que é melhor definir em torno de 3200K.

3. Tire sua foto

Basta olhar através do visor e girar o filtro polarizador na frente da lente da câmera até ver a pintura escurecer ligeiramente e o brilho desaparecer. Se você estiver tendo dificuldade em ver exatamente quando o brilho desaparece, mova a câmera mais perto da pintura para ajustar o filtro da lente. Ao tirar a foto, é aconselhável usar o temporizador da câmera, configurado para cerca de dois segundos, para permitir tempo para remover a mão após pressionar o obturador e, assim, evitar uma imagem borrada.

Boas fotos!

Imagem em Destaque: Margaret Neill - Manifesto 1, 2015, 28,7 x 41,7 in