Steven Parrino, O Mau Menino da Arte Abstrata dos Anos 1980

O artista Steven Parrino nunca ganhou a vida com sua arte. Ele morreu em 2005, então você poderia ser perdoado por pensar que os relatos recentes da imprensa de que Parrino está "aproveitando um renascimento no mercado de arte" são, na melhor das hipóteses, hiperbólicos. Pessoas mortas (esperançosamente) não desfrutam das mesmas coisas que as pessoas vivas. O que é inegável, no entanto, é que o trabalho que Parrino fez antes de morrer em um acidente de moto aos 46 anos tem aumentado constantemente em valor financeiro desde sua morte—um renascimento que talvez seus colecionadores apreciem. A razão pela qual seu trabalho tem aumentado de valor pode ser porque ele era um punk rocker, e o mundo talvez esteja finalmente acordando para o valor do ethos punk. Ou então, pode ser inteiramente graças ao seu espólio sendo representado post-mortem pela Gagosian Gallery, a galeria de arte que atualmente representa muitos dos artistas mais caros do mercado de arte contemporânea. Talvez a equipe da Gagosian seja ótima em identificar artistas importantes, ou ótima em prever os gostos dos colecionadores. Ou talvez a galeria esteja apenas conectada a um grupo de especuladores globais de elite cujas escolhas manipulam o esquema de pirâmide do mercado de arte. De qualquer forma, se a Gagosian representa um artista, o trabalho deve ter algo único a seu favor. Afinal, de acordo com o Artnet News, quando Parrino estava vivo, José Freire da Team Gallery, seu único representante na época, vendeu apenas duas de suas pinturas, por um total de apenas $19.000, metade do qual presumivelmente foi para a galeria. Hoje, as pinturas de Parrino são vendidas por mais de um milhão de dólares. Parrino realmente era tão punk rock quanto as pessoas dizem? A Gagosian é punk rock por reconhecer o fato de que um artista morto não foi devidamente apreciado em sua vida e capitalizar sobre a diferença de valor? A Team Gallery foi punk rock por continuar com Parrino mesmo que ninguém visse seu valor na época? Essas podem parecer perguntas bobas, mas há pouco mais a dizer sobre o que Parrino fez. Seu trabalho é a coisa mais simples do mundo—ele fala por si mesmo, e veio de um lugar de honestidade e energia. A única coisa que vale a pena especular sobre isso é qual é o ponto de lembrar disso.

Feira de Arte Anarquia

A obra mais famosa que Parrino fez foi uma série de superfícies pintadas de preto que ele então procedeu a esmagar com um martelo. Críticos gostam de dizer que esse trabalho representava uma “deconstrução literal da história da arte”, algo que eles afirmam que Parrino fez para reviver a pintura. Mas talvez Parrino apenas estivesse se divertindo ao esmagar coisas. Talvez fosse parte de sua patologia única sentir que precisava destruir para criar. Ou talvez os críticos estivessem certos e ele realmente estava tentando pegar um meio morto (artistas, professores e críticos na década de 1970 costumavam dizer “a pintura está morta”) e revivê-lo através do espetáculo, à la Doutor Frankenstein.

Steven Parrino - Pintura Sem Título #4. Executada em 2000. Acrílico sobre tela. 39¾ x 39¾ pol (101 x 101 cm). © Steven Parrino. Galleria The Box Associati, Turim. Adquirido do acima pelo proprietário atual.

Acho que a explicação mais simples é a explicação mais provável. Acho que Parrino estava apenas expressando sua angústia. Ele era um artista que sentia que tinha algo autêntico e pessoal a acrescentar à história da arte, então ele acrescentou. Não era profundo. Era bastante superficial, na verdade. Talvez você ache que destruir pinturas era original. Ou talvez você ache que era derivativo. No final, Parrino apenas gostava de fazer isso e parecia sincero, então ele continuou fazendo. Ele mal ganhou um centavo com seus esforços, mas a maioria das bandas punk também não. São as pessoas que estão vendendo seu trabalho hoje que dizem que seu trabalho era anárquico. Mas o que isso significa? Eles entendem o que é anarquia? Não é a ausência de lei. É mais como a validação simultânea de todos os pontos de vista possíveis. Anarquia é a correção política desenfreada; parece apenas caos. Então, isso é punk rock? E é isso que Parrino representava?

Steven Parrino - Devil's Day. Executado em 1995. Esmalte e gesso sobre tela. 48 7/8 x 48 x 6 ¼ in (124 x 122 x 16 cm). © Steven Parrino. Galleria Massimo de Carlo, Milão. Coleção Privada, Suíça. Venda Anônima, Christie's Nova York, 14 de maio de 2009, lote 338. D’Amelio Terras Gallery, Nova York. Adquirido do acima pelo atual proprietário em 2010.

Esmagar o Estado

Quando olho para a arte que Parrino fez—especialmente aquelas superfícies pretas cuidadosamente pintadas, esmagadas em pedaços e jogadas em pilhas—vejo os frutos de um coração humano frustrado. Vejo alguém que, como tantas bandas punk, dadaístas e outros, via a sociedade contemporânea e sua cultura distorcida através de um véu de suor, exaustão e lágrimas de tristeza e hilaridade. Fazer coisas para depois destruí-las é apenas um microcosmo teatral de toda a história humana, não é? Outros críticos de arte podem falar sobre os aspectos estéticos formais com os quais Parrino supostamente brincou—como suas pinturas pretas monocromáticas esmagadas representam algo além de si mesmas e inferem vários significados e alegorias subjacentes. Eles podem até realmente acreditar que Parrino estava tentando “reviver a pintura.” Eu simplesmente não vejo isso.

Steven Parrino - Implosão Esquelética #2, 2001. Esmalte sobre tela. Diâmetro: 81 1/4 pol (206,4 cm). © Steven Parrino.

Eu vejo esses montes de pinturas pretas esmagadas e intuitivamente coloco Parrino na mesma herança estética que os primeiros pintores de cavernas. Antropólogos dizem que aqueles pintores de cavernas estavam pintando por razões religiosas ou místicas, mas eu simplesmente considero que eles se divertiam pintando imagens nas paredes. Suas vidas eram monótonas, e fazer coisas era divertido, então eles faziam isso. Não há nada místico sobre o que Steven Parrino fez. A vida é monótona. Ele se divertiu fazendo coisas, e se divertiu quebrando coisas, então ele fez isso. Não há razão intrínseca para que o valor de seu trabalho continue subindo, exceto que há uma oferta limitada dele. Talvez as pessoas que colecionam seu trabalho pensem que Parrino teria simpatizado com elas ou gostado de passar tempo com elas. Talvez possamos argumentar que ele teria querido ser representado pela Gagosian e desejado participar de feiras de arte. Talvez seu recente surgimento nos mais altos níveis do mercado de arte seja sintoma da profundidade subjacente da cultura contemporânea. Ou talvez seja apenas um sintoma das expectativas rasas que temos para nossos revolucionários.

Imagem em destaque: Steven Parrino - 13 Painéis Quebrados (para Joey Ramone), 2001. Laca industrial sobre gesso, em treze partes, Dimensões totais variáveis. © Steven Parrino. Foto: Sebastiano Pellion. Cortesia da Família Parrino e Gagosian.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park