Steven Parrino, O Mau Menino da Arte Abstrata dos Anos 1980

O artista Steven Parrino nunca viveu da sua arte. Ele faleceu em 2005, então você poderia ser perdoado por pensar que as recentes reportagens dizendo que Parrino está “vivendo um renascimento no mercado de arte” são, no mínimo, exageradas. Pessoas falecidas (esperançosamente) não desfrutam das mesmas coisas que pessoas vivas. O que é inegável, no entanto, é que o trabalho que Parrino fez antes de morrer em um acidente de moto aos 46 anos tem aumentado constantemente em valor financeiro desde sua morte — um renascimento que talvez seus colecionadores apreciem. A razão pela qual seu trabalho tem aumentado de valor pode ser porque ele era um roqueiro punk, e o mundo talvez esteja finalmente despertando para o valor do ethos punk. Ou então, pode ser inteiramente graças ao fato de seu espólio ser representado postumamente pela Galeria Gagosian, o negociante de arte que atualmente representa muitos dos artistas mais valorizados no mercado de arte contemporânea. Talvez a equipe da Gagosian seja ótima em identificar artistas importantes, ou excelente em prever os gostos dos colecionadores. Ou talvez a galeria esteja apenas conectada a um grupo de especuladores globais e elitistas cujas escolhas manipulam o esquema piramidal do mercado de arte. De qualquer forma, se a Gagosian representa um artista, o trabalho deve ter algo único a seu favor. Afinal, segundo a Artnet News, quando Parrino estava vivo, José Freire da Team Gallery, seu único representante na época, vendeu apenas duas de suas pinturas, por um total de apenas 19.000 dólares, metade do qual presumivelmente ficou com a galeria. Hoje, pinturas de Parrino são vendidas por mais de um milhão de dólares. Parrino era realmente tão punk rock quanto dizem? A Gagosian é punk rock por reconhecer que um artista morto não foi devidamente valorizado em vida e capitalizar essa diferença de valor? A Team Gallery foi punk rock por permanecer com Parrino mesmo quando ninguém via seu valor na época? Essas podem parecer perguntas bobas, mas pouco mais há a dizer sobre o que Parrino fez. Seu trabalho é a coisa mais simples do mundo — fala por si só, e veio de um lugar de honestidade e energia. A única coisa que vale a pena especular é qual o sentido de lembrar disso.

Feira de Arte Anarquia

O corpo de trabalho mais famoso que Parrino fez foi uma série de superfícies pintadas de preto que ele então procedeu a quebrar com um martelo pesado. Críticos gostam de dizer que esse trabalho representava uma “desconstrução literal da história da arte”, algo que eles afirmam que Parrino fez para reviver a pintura. Mas talvez Parrino apenas se divertisse quebrando coisas. Talvez fosse parte de sua patologia única sentir que precisava destruir para criar. Ou talvez os críticos estivessem certos e ele realmente estivesse tentando pegar um meio morto (artistas, professores e críticos nos anos 1970 gostavam de dizer “a pintura está morta”) e revivê-lo através do espetáculo, à la Doutor Frankenstein.

Steven Parrino - Pintura Sem Título #4. Executada em 2000. Acrílico sobre tela. 101 x 101 cm (39¾ x 39¾ pol). © Steven Parrino. Galleria The Box Associati, Turim. Adquirida do acima pelo atual proprietário.

Acho que a explicação mais simples é a mais provável. Acho que Parrino estava apenas expressando sua angústia. Ele era um artista que sentia ter algo autêntico e pessoal para acrescentar à história da arte, então ele acrescentou. Não era profundo. Era bastante superficial, na verdade. Talvez você ache que quebrar pinturas era original. Ou talvez ache que era derivado. No fim, Parrino apenas gostava de fazer isso e parecia sincero, então continuou fazendo. Ele mal ganhou um centavo com seus esforços, mas a maioria das bandas punk também não. São as pessoas que vendem seu trabalho hoje que dizem que sua obra era anárquica. Mas o que isso significa? Elas entendem o que é anarquia? Não é ausência de lei. É mais como a validação simultânea de todos os pontos de vista possíveis. Anarquia é a correção política fora de controle; só parece caos. Então isso é punk rock? E era isso que Parrino representava?

Steven Parrino - Dia do Diabo. Executada em 1995. Esmalte e gesso sobre tela. 124 x 122 x 16 cm (48 7/8 x 48 x 6 ¼ pol). © Steven Parrino. Galleria Massimo de Carlo, Milão. Coleção Particular, Suíça. Venda anônima, Christie's Nova York, 14 de maio de 2009, lote 338. D’Amelio Terras Gallery, Nova York. Adquirida do acima pelo atual proprietário em 2010.

Quebrar o Estado

Quando olho para trás para a arte que Parrino fez — especialmente aquelas superfícies pretas cuidadosamente pintadas, quebradas em pedaços e jogadas em pilhas — vejo os frutos de um coração humano frustrado. Vejo alguém que, como tantas bandas punk, dadaístas e outros, via a sociedade contemporânea e sua cultura distorcida através de um véu de suor, exaustão e lágrimas de tristeza e hilaridade. Fazer coisas para depois quebrá-las é apenas um microcosmo teatral de toda a história humana, não é? Outros críticos de arte podem falar sobre os aspectos estéticos formais que Parrino supostamente explorou — como suas pinturas monocromáticas pretas quebradas representam algo além de si mesmas e sugerem vários significados e alegorias subjacentes. Eles podem até realmente acreditar que Parrino estava tentando “reviver a pintura.” Eu simplesmente não vejo isso.

Steven Parrino - Implosão Esquelética #2, 2001. Esmalte sobre tela. Diâmetro: 206,4 cm (81 1/4 pol). © Steven Parrino.

Vejo essas pilhas de pinturas pretas quebradas e intuitivamente coloco Parrino na mesma herança estética dos primeiros pintores de cavernas. Antropólogos dizem que esses pintores de cavernas pintavam por razões religiosas ou místicas, mas eu simplesmente aceito que eles se divertiam pintando imagens nas paredes. Suas vidas eram monótonas, e fazer coisas era divertido, então eles faziam. Não há nada místico no que Steven Parrino fez. A vida é monótona. Ele se divertia fazendo coisas, e se divertia quebrando coisas, então ele fazia. Não há razão intrínseca para o valor de seu trabalho continuar subindo, exceto que há uma oferta limitada dele. Talvez as pessoas que colecionam seu trabalho pensem que Parrino teria simpatizado com elas ou gostado de estar com elas. Talvez possamos argumentar que ele teria querido ser representado pela Gagosian e participar de feiras de arte. Talvez seu recente surgimento nos níveis mais altos do mercado de arte seja sintomático da profundidade subjacente da cultura contemporânea. Ou talvez seja apenas um sintoma das expectativas superficiais que temos para nossos revolucionários.

Imagem em destaque: Steven Parrino - 13 Painéis Estilhaçados (para Joey Ramone), 2001. Laca industrial sobre placa de gesso, em treze partes, dimensões totais variáveis. © Steven Parrino. Foto: Sebastiano Pellion. Cortesia do Espólio da Família Parrino e Gagosian
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio