Artista em Destaque - Cyril Lancelin
O artista francês Cyril Lancelin cria esculturas híbridas que podem fazer uma pessoa questionar se realmente existe alguma diferença entre arte, arquitetura e brinquedos. Lancelin é um especialista em espetáculo. Embora também trabalhe com metal, ele é mais conhecido por projetar obras de arte infláveis monumentais. Suas criações abraçam uma linguagem visual híbrida, como se Claes Oldenburg, Andy Warhol e Jeff Koons tivessem se encontrado na página de casas infláveis de um site de artigos para festas. Altamente fotogênicas, elas vêm causando impacto em galerias e no Instagram há vários anos. Recentemente, também começaram a habitar o espaço público mais amplo. Mais recentemente, Lancelin instalou duas pirâmides infláveis gigantes, cor-de-rosa, no gramado do Cause Village, o espaço filantrópico ao ar livre do Made in America Festival em Filadélfia. As pirâmides surgiram do chão como as ruínas de um Candyland esquecido, convidando os visitantes a entrarem nelas e a passearem por seus passadiços lúdicos e extravagantes. Do lado de fora, chocavam a paisagem — absurdas, berrantes, crescimentos perfeitamente falsos em meio ao ambiente natural: não muito diferentes dos arranha-céus ao fundo. Por dentro, as pirâmides imergiam os sentidos na estranheza. A liberação de gases do tecido combinada com o tom rosa avassalador criava o que imagino ser a sensação equivalente a ser sugado alegremente para dentro de uma máquina gigante de algodão doce. Antes incomuns no espaço público, e mesmo assim, na maioria das vezes, restritas aos currículos de artistas mundialmente famosos, obras públicas massivas e com um toque pop como essa em nossos ambientes construídos estão aparecendo cada vez mais, e frequentemente sendo feitas por artistas emergentes ou até desconhecidos. Seja qual for nossa opinião sobre elas, a diversão que Lancelin claramente está tendo garante que ele e outros artistas continuarão a criá-las. A questão é: estamos alfabetizados o suficiente para entender o porquê, e para falar sobre a obra de forma inteligente? Precisamos estar? Ou, no fim, realmente importa se entendemos essa obra como arte, arquitetura, espetáculo ou apenas uma distração simples do nosso cotidiano?
Tudo é Espetacular
Talvez tenha começado com o Chicago Picasso. Ou talvez tenha começado muito antes, com os Budas de Bamyan do século VI. Seja quando ou onde tenha começado, o mundo hoje está povoado por inúmeras formas estéticas gigantescas criadas por humanos por vários motivos e propósitos. O que distingue um desses objetos especificamente como arte é motivo de debate. Mas que tipo de forma pode ser usada como base para uma escultura monumental agora está completamente aberto. Literalmente tudo pode ser tornado espetacular. Aqueles que talvez antes hesitassem diante de uma flecha gigante de Oldenburg ou de um coelho balão gigante de Koons devem andar pelos parques de esculturas, praças públicas e feiras de arte de hoje em estado de choque. Aqui está uma pilha gigante de pedras pintadas; ali um panda enorme; aqui um zumbi colossal rastejando do subsolo; há uma caixa do tamanho de um arranha-céu de comida chinesa para viagem.
Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, Cidade de Nova York. © 2019 Cyril Lancelin
Pessoalmente, adoro esse novo mundo corajoso da arte grandiosa. Gosto bastante de ver formas abstratas enormes e legais surgindo do ambiente natural, quase tanto quanto gosto de ver joaninhas monstruosas subindo pelas paredes dos prédios. Mas acho que talvez seja necessário discutir qual é o propósito de tudo isso. Isso não é arte no sentido de um artista fazendo algo em seu estúdio, sozinho, tarde da noite, pulando refeições e sono, compelido a continuar trabalhando. Isso é alguém em um computador de mesa, ou uma sala cheia de pessoas em computadores de mesa. A quantidade de esforço pessoal que vai para essas novas obras monumentais é mínima comparada ao que foi investido em algo como o Chicago Picasso. Software de design digital, processos robóticos de fabricação e materiais hiper-leves e hiper-baratos significam que literalmente qualquer pessoa com conexão à internet poderia projetar a próxima grande coisa na arte. Devemos perguntar por quê? Devemos relembrar os bons e velhos tempos em que os artistas eram guiados por linhas de pensamento que os levavam a justificar o que faziam no contexto do que já havia sido feito? Ou devemos simplesmente dar de ombros e dizer: “Sim! Mais frutas gigantes, por favor! Mais tudo gigante!”
Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Paris. Foto por: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete
Soluções Razoáveis
Uma razão que Lancelin declarou para projetar suas esculturas infláveis gigantes é que o material inflável é leve e fácil de transportar. Esse é um problema real enfrentado por artistas públicos. Imagine o esforço que envolve fabricar, transportar e depois instalar uma escultura maciça de metal. Pense em “Tilted Arc” de Richard Serra. Centenas de milhares de dólares e incontáveis horas de trabalho foram gastos extraindo o minério, fazendo o aço, criando a escultura, transportando-a e instalando-a, e depois ela simplesmente foi derrubada e guardada em um depósito. Foi um desperdício, ou o esforço e o debate teórico resultante valeram a pena? É disso que se trata a arte pública? Trata-se de esforços humanos épicos a serviço de grandes visões? Talvez tenha sido assim um dia. Hoje é mais sobre impulsos passageiros, efêmeros, e monumentos a momentos. Combinado com a realidade de orçamentos cada vez mais apertados, fazer esculturas temporárias, leves, infláveis (e portanto desinfláveis) soa como uma solução razoável.
Cyril Lancelin - Arches, Ligne Roset Westend, London Design Festival 2018. © 2019 Cyril Lancelin
No entanto, como jornalista de arte, desejo entender qual linguagem usar ao falar sobre esse tipo de trabalho. Lancelin, por exemplo, descreve seu espaço de trabalho como um estúdio criativo. Como isso é diferente de um estúdio de arte? Ou de um estúdio de design? Estamos pós-arte? Já ouvi falar do amanhecer da Era da Imaginação. Talvez a noção de artistas trabalhando arduamente em suas obras, esperando modestamente, ou até arrogantemente, pendurá-las nas paredes de um museu tenha acabado. Talvez Os Criativos estejam aqui agora para substituir Os Artistas. Ou talvez tudo isso seja apenas um jogo de palavras — uma distração, semelhante talvez a encontrar uma pirâmide inflável gigante e cor-de-rosa esperando por nós no parque.
Imagem em destaque: Cyril Lancelin - Inner Circles, Eastman Garden, Biblioteca Pública de Cleveland, Cleveland, 2019, EUA. Curadoria de Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
