Artista em Destaque - Cyril Lancelin
O artista francês Cyril Lancelin cria esculturas híbridas que podem fazer uma pessoa questionar se realmente há alguma diferença entre arte, arquitetura e brinquedos. Lancelin é um especialista em espetáculo. Embora também trabalhe com metal, ele é mais conhecido por projetar obras de arte infláveis monumentais. Suas criações abraçam uma linguagem visual híbrida, como se Claes Oldenburg, Andy Warhol e Jeff Koons se encontrassem na página de casas infláveis de um site de suprimentos para festas. Altamente fotogênicas, elas têm causado impacto em galerias e no Instagram há vários anos. Recentemente, elas também começaram a habitar a esfera pública mais ampla. Mais recentemente, Lancelin instalou duas pirâmides infláveis gigantes e rosas no gramado do Cause Village, o espaço de encontro filantrópico ao ar livre do Made in America Festival na Filadélfia. As pirâmides surgiram do chão como as ruínas de uma Candyland esquecida, convidando os visitantes a entrar nelas e vagar por seus passagens lúdicas e extravagantes. Do lado de fora, elas chocavam a paisagem—absurdas, chamativas, perfeitamente falsas protrusões do ambiente natural ao redor: não tão diferentes dos arranha-céus ao fundo. De dentro, as pirâmides imergiam os sentidos em estranheza. O gás do tecido combinado com o tom rosa avassalador criava o que imagino ser a sensação equivalente de ser sugado felizmente para dentro de uma enorme máquina de algodão doce. Antigamente, visões incomuns na esfera pública, e mesmo assim, em sua maioria relegadas aos currículos de artistas mundialmente famosos e influentes, obras públicas massivas e pop como essa em nossos ambientes construídos estão aparecendo cada vez mais frequentemente, e mais frequentemente sendo feitas por artistas emergentes ou até mesmo desconhecidos. O que quer que pensemos sobre elas, a diversão que Lancelin está claramente tendo garante que ele e outros artistas continuarão a criá-las. A questão é: seremos alfabetizados o suficiente para entender por que, e para falar sobre o trabalho de forma inteligente? Precisamos ser? Ou, no final, realmente não importa se entendemos esse trabalho como arte, arquitetura, espetáculo ou uma simples distração da nossa vida cotidiana?
Tudo é Espectacular
Talvez tenha começado com o Chicago Picasso. Ou talvez tenha começado muito antes disso, com os Budas do Bamyan do século VI. Quando ou onde quer que tenha começado, o mundo hoje é povoado por uma infinidade de formas estéticas gigantescas criadas por humanos por várias razões e propósitos. O que distingue um desses objetos especificamente como arte é um tema de debate. Mas que tipo de forma pode ser usada como base para uma escultura monumental agora está completamente aberto. Literalmente, tudo pode ser feito espetacular. Aqueles que podem ter hesitado diante de uma seta gigante de Oldenburg ou de um coelho balão gigante de Koons devem vagar pelos parques de escultura, praças públicas e feiras de arte de hoje em um estado de atordoamento. Aqui está uma pilha gigante de pedras pintadas; ali está um enorme urso panda; aqui está um colossal zumbi saindo do subsolo; ali está uma caixa do tamanho de um arranha-céu de comida chinesa.
Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, Nova Iorque. © 2019 Cyril Lancelin
Pessoalmente, eu amo este novo mundo corajoso de grandes artes. Gosto bastante de ver enormes formas abstratas e legais surgindo do ambiente natural, quase tanto quanto gosto de ver joaninhas monstruosas subindo pelas laterais dos prédios. Mas eu realmente acho que talvez precise haver uma discussão sobre qual é o ponto de tudo isso. Isso não é arte no sentido de um artista criando algo em seu estúdio, sozinho, tarde da noite, pulando refeições e sono, compelido a continuar trabalhando. Isso é alguém em um computador de mesa, ou uma sala cheia de pessoas em computadores de mesa. A quantidade de esforço pessoal que vai para essas novas obras monumentais é minúscula em comparação com o que foi investido em algo como o Chicago Picasso. Softwares de design digital, processos de fabricação robótica e materiais hiper-leves e hiper-baratos significam que literalmente qualquer um com uma conexão à internet poderia projetar a próxima grande novidade em arte. Devemos nos perguntar o porquê? Devemos voltar aos bons velhos tempos em que os artistas eram guiados por linhas de pensamento que os levavam a justificar o que faziam no contexto do que já foi feito? Ou devemos apenas dar de ombros e dizer: “Sim! Mais frutas gigantes, por favor! Mais de tudo gigante!”
Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Paris. Foto por: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete
Soluções Razoáveis
Uma razão que Lancelin declarou para o porquê de ele projetar suas esculturas infláveis gigantes é que o material inflável é leve e fácil de transportar. Esse é um verdadeiro problema enfrentado por artistas públicos. Imagine o esforço que vai para fabricar, enviar e depois instalar uma escultura de metal maciça. Pense em “Tilted Arc” de Richard Serra. Centenas de milhares de dólares e incontáveis horas de trabalho foram gastos extraindo o minério, fabricando o aço, criando a escultura, enviando-a e instalando-a, e então ela simplesmente foi derrubada e enfiada em um armazém. Foi um desperdício, ou o esforço e o debate teórico resultante valeram a pena? É isso que a arte pública representa? É sobre esforços humanos épicos a serviço de grandes visões? Talvez já tenha sido. Hoje, é mais sobre impulsos fugazes e efêmeros, e monumentos a momentos. Combinado com a realidade de orçamentos cada vez mais apertados, fazer esculturas temporárias, leves e infláveis (e, portanto, desinfláveis) soa como uma solução razoável.
Cyril Lancelin - Arcos, Ligne Roset Westend, Festival de Design de Londres 2018. © 2019 Cyril Lancelin
No entanto, como jornalista de arte, desejo entender que linguagem usar ao falar sobre esse tipo de trabalho. Lancelin, por exemplo, descreve seu espaço de trabalho como um estúdio criativo. Como isso é diferente de um estúdio de arte? Ou de um estúdio de design? Estamos no pós-arte? Ouvi falar do surgimento da Era da Imaginação. Talvez a noção de artistas se esforçando em seu trabalho, esperando modestamente, ou até arrogante, para pendurá-lo nas paredes de um museu tenha acabado. Talvez Os Criativos estejam aqui agora para substituir Os Artistas. Ou talvez tudo isso seja apenas um jogo de palavras—uma distração, semelhante talvez a encontrar uma enorme pirâmide inflável rosa nos esperando no parque.
Imagem em destaque: Cyril Lancelin - Círculos Internos, Jardim Eastman, Biblioteca Pública de Cleveland, Cleveland, 2019, EUA. Curadoria de Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park
