Dez Peças de Arte Abstrata Acessíveis por Menos de £1000

Se você está à procura de arte abstrata exclusiva e acessível, você está no lugar certo! A IdeelArt traz arte abstrata original e de qualidade do estúdio dos artistas diretamente para você, de forma segura e sem complicações, onde quer que você esteja no mundo. Apresentamos uma vasta e vibrante coleção de obras de arte abstrata cuidadosamente selecionadas à venda de alguns dos artistas contemporâneos mais admirados. Mais admirados... mas nem sempre caros! Para ajudá-lo em sua busca por obras de arte acessíveis, selecionamos 10 obras de arte abaixo de £1000 entre nossos favoritos pessoais. Role para baixo para descobrir e comprar nossas melhores obras de arte abstrata acessíveis.

Matthew Langley - Dias de Cristal

Crystal Days epitomiza o esforço hipnotizante de Matthew Langley em usar estratégias divergentes como um cruzamento metafórico que escapa e evita o significado. Ao construir e estender, bem como reduzir e minimizar a superfície pintada, seu trabalho perambula pela simplicidade e vocifera por reflexão. Crystal Days é uma imagem clara e concisa que se abre para a contemplação enquanto constrói coordenadas discursivas distintas. Langley é um pintor e fotógrafo da cidade de Nova York que explora espaço, compressão, volume e sentiência apenas para investigar ainda mais sua dispersão conceitual.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Acrílico sobre papel montado em painel de madeira. 40,6 x 30,5 cm.

Gina Werfel - Estrutura Esquelética

Gina Werfel’s vivid and colourful piece implodes into a sheer lyricism and primordial expression. Skeletal Structure vacillates between undisturbed tranquillity and inspiring vigour that absorbs the viewer and hauls him/her to the deepest and most rudimentary emotions. Werfel's transitioned from landscape painting into abstraction keeping a unique compositional harmony and colour relationships that are seen in her complex compositional structure. Gina Werfel is an art professor at the University of California, Davis.

Gina Werfel - Estrutura Esquelética, 2017. Acrílico e mídia mista sobre papel. 35,5 x 28 cm.

Kyong Lee - Gráfico de Cores Emocionais 104

Kyong Lee é uma artista coreana que entrelaça e colide os reinos sempre opostos do emocional e do físico. Esta peça em lápis e acrílico sublime imagens, memórias e pensamentos fragmentados e dispersos, incorporados em cores como sua principal linguagem visual. Para Kyong, cada cor reflete as multitudes da vida emocional enquanto ela mergulha profundamente na contemplação do fluxo do tempo e da experiência em camadas. Emotional Color Chart 104 emana clareza e precisão de seu profundo investimento emocional que se baseia em sua série anterior Color as Adjective. O trabalho de Kyong Lee pode ser encontrado no Museu de Arte de Seul e no Museu Nacional de Arte Contemporânea.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Lápis e acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 é uma busca excepcional pelo significado do tempo e da perspectiva através da qual Pierre Muckensturm alcança harmonia com o tempo. Esta gravura em zinco materializa a calma, a constância e a temporalidade nutridas por seu talento superior e insights abrangentes. A impressão, que ele adicionou à sua obra em 2010, permitiu que ele explorasse ainda mais sua fascinação pelo preto. Ao romper com a pintura figurativa em 2004, ele desfez a tela que eventualmente sempre se torna uma pintura e abraçou o preto como um caminho em direção ao silêncio aparente. Muckensturm nasceu em Estrasburgo, França, e vive e trabalha em Colmar.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravura / carborundo em zinco impressa em papel BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Xanda McCagg - Adjacente 7

Adjacent 7 é quase uma peça de iniciação que anuncia Xanda McCagg’s corpos de trabalho maiores. É uma das obras feitas com bastões de tinta e lápis sobre papel que captura a vibrância e o ardor de sua técnica. Ela entrega marcas sutis e vastos campos de cor, também usando linhas para encapsular diferentes pontos e ideias. Adjacent 7 mistura cores finas e etéreas com linhas ásperas e sombrias, permitindo que sua intuição a guie através de suas escapadas abstratas. McCagg é uma pintora americana cujo trabalho foi exibido em exposições individuais e coletivas em todo os Estados Unidos e Europa.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Lápis e bastão de tinta sobre papel. 40,6 x 30,5 cm.

Joanne Freeman - Capa 13-Preto B

Joanne Freeman demonstra seu talento no Khadi, um papel indiano feito à mão a partir de fibras de algodão, espalhando guache junto com seu estilo. Embora geralmente seja famosa por sua habilidade em brincar com cores vívidas e vibrantes, Covers 13-Black B emprega apenas uma cor para enfatizar a interação entre fundo e primeiro plano. Seu uso de fita para mascarar formas e empregar bordas duras traz uma obscuridade no meio da clareza. A abordagem habilidosa de Freeman e sua estética minimalista buscam expressar genuinamente fisicalidade, emoção, limitação e aleatoriedade. Ela é nova-iorquina e uma pintora abstrata superior e bem estabelecida.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache sobre papel Khadi feito à mão. 33,1 x 33,1 cm.

Richard Caldicott - Sem Título 110/3

"Untitled 110/3" é o exemplo supremo de fotografia abstrata que adora a possibilidade transformadora capturada pela funcionalidade de objetos do dia a dia. Optando por recipientes de Tupperware, Richard Caldicott explorou a manipulação de cores enquanto examinava a imobilidade e a transparência desses objetos. Seu background interdisciplinar o equipou com uma diversidade de horizontes que são modestamente revelados nesta fotografia. Caldicott é um artista inglês celebrado por sua fotografia abstrata, bem como por suas composições abstratas em papel."

Richard Caldicott - Sem Título 110/3, 1999. Impressão C. 35,5 x 27,9 cm.

Debra Ramsay - Memória de Lichens 2

Lichen Memory 2 é uma peça memorável em acrílico sobre plexiglass que captura a fervorosa investigação de cor, localização, luz e tempo de Debra Ramsay. Como parte da série Hue[s]pace, Lichen Memory 2 incorpora a mesma obsessão pela cor. Ela empresta e (re)descobre cores do ambiente natural usando fotografia e as pinta operando um programa de computador; assim, ela transcende não apenas gêneros, mas realidades físicas e ontológicas. Ramsay é uma artista abstrata americana cujas pinturas em acrílico, desenhos e instalações revelam uma hipnotizante interação entre cor, linha e superfície.

Debra Ramsay - Memória de Lichens 2, 2016. Acrílico sobre plexiglass transparente. 21 x 13,3 cm.

Ulla Pedersen - Papel Recortado II.4

Esta pintura acrílica revela a abordagem consistente de Ulla Pedersen, reconhecível por suas cores reduzidas e minimalismo composicional com formas de contornos nítidos em campos de cores sólidas. A intensidade da tensão criada pela interação de seu uso habilidoso de cores, padrões e formas se amplifica a ponto de completa implosão e transformação em harmonia total. Pedersen é uma artista dinamarquesa que simplificou seu foco em cor, materialidade, forma e equilíbrio.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrílico sobre papel. 30 x 30 cm.

Greet Helsen - Paisagem Sonhadora

Neste trabalho, Greet Helsen condensa delicadamente suas memórias da costa belga representadas por suas nuvens brancas, dunas de areia, colinas suaves e imenso céu. Ela utiliza técnicas mistas sobre tela refletindo a perplexidade da natureza que ela tão frequentemente captura em suas paisagens. Ao aplicar uma técnica de diluição até obter o grau de transparência, ela cria uma atmosfera etérea que se dispersa com pura elegância. Helsen é uma artista belga famosa por suas paisagens abstratas que vive e trabalha na Suíça.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Mídia mista sobre tela. 45 x 45 cm.

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Imagem em destaque: Matthew Langley - Crystal Days, vista da instalação.
Por Jovana Vuković