IdeelArt Apresenta a Exposição Homenagem ao Quadrado Curada por Richard Caldicott
Um artista interdisciplinar conhecido por sua série inovadora de abstrações fotográficas, Caldicott há muito tempo se fascina pelas múltiplas propriedades do quadrado. Algumas das raízes mais antigas da arte abstrata podem ser encontradas nessa forma simples, e ainda assim, não é apenas o quadrado como elemento geométrico que os artistas utilizam em seu trabalho. O quadrado também serviu aos artistas de diversas maneiras: como símbolo, ponto zero formalista e até mesmo como catalisador para exploração filosófica ou metafísica.
Recordando a indignação que sua pintura “Quadrado Negro” causou quando estreou na Última Exposição de Pintura Futurista 0.10 em 1915, o artista nascido em Kiev Kazimir Malevich escreveu em seu livro de 1927 O Mundo Não Objetivo: “No ano de 1913, tentando desesperadamente libertar a arte do peso morto do mundo real, refugiei-me na forma do quadrado.” Malevich sabia que não era o quadrado em si que tanto irritava seus críticos, mas sim o que o quadrado representava—ou seja, uma negação da importância do assunto. Sua pintura modesta de um único quadrado negro centrado em uma tela branca quadrada foi uma tentativa revolucionária de fazer do ato de pintar, como Malevich escreveu, “um fim em si mesmo.”
Uma geração depois de Malevich, o artista abstrato americano nascido na Alemanha Josef Albers adotou o quadrado como ponto de partida para o que se tornaria sua série mais prolífica e icônica: “Homenagem ao Quadrado.” Entre 1950 e 1976 (os últimos 26 anos de sua vida), Albers fez mais de 1.000 pinturas “Homenagem ao Quadrado.” A regra rígida que definia a série era que cada pintura teria uma composição quase idêntica—uma série de quadrados concêntricos de cores diferentes pintados em uma superfície plana e quadrada. Albers aplicava as cores puras, muitas vezes diretamente do tubo, em camadas finas com uma espátula, nunca permitindo que as cores se sobrepusessem e tomando extremo cuidado para não revelar qualquer traço de sua mão. Representada em dezenas de museus, e até mesmo destacada em um selo postal dos EUA, Homenagem ao Quadrado é uma das séries de pinturas abstratas mais famosas já produzidas, porém, o trabalho nunca foi realmente sobre quadrados—foi sobre cor. Como Albers escreveu em seu livro didático Interação da Cor (1963), “Uma cor tem muitos rostos, e uma cor pode parecer duas cores diferentes. Na percepção visual, uma cor quase nunca é vista como realmente é—como é fisicamente. Esse fato faz da cor o meio mais relativo na arte.”
Para “Homenagem ao quadrado” (Albers, Malevich..), Caldicott examina o potencial quase ilimitado do quadrado na abstração contemporânea reunindo uma seleção diversa de obras de 30 artistas abstratos contemporâneos.
Em “Chance/Fall (6), 2010” (2010) de Caldicott, vemos um quadrado azul fantasmagórico que parece estar em processo de se materializar dentro de um campo roxo radiante. Caldicott, como Albers, trabalha em séries, porém, como o título desta série sugere, essas composições não nascem de um sistema rígido, mas sim de um método amplamente improvisado.
O australiano Brent Hallard usa quadrados e outras formas geométricas para criar composições opticamente ativas que desafiam a percepção do espectador. A disposição de “QBE II” (2015) usa um quadrado que se estende no espaço para se tornar um cubo, articulando de forma lúdica tanto a planicidade quanto a profundidade.
Brent Hallard -QBE II, 2015. Acrílico sobre Arches 300 lb. 35,6 x 35,6 cm.
“Boxy” (2005) de Tenesh Webber oferece um reflexo contemporâneo marcante do “Quadrado Negro” de Malevich, desafiando a definição de espaço negativo e positivo enquanto um quadrado branco parece se fragmentar em 16 quadrados menores dentro de um vazio negro. Esta obra é emblemática do processo desta fotógrafa canadense, que envolve a sobreposição de fios e formas de papel recortadas à mão em placas de Plexiglass para criar fotografias sem câmera.
Significados secundários são importantes no trabalho da artista americana Audrey Stone. Seu desenho “Nb. 8” (2008) evoca Albers enquanto três quadrados concêntricos são formados por uma série de linhas. Stone usa uma mistura de fio, tinta e grafite para criar as linhas, convidando o espectador a contemplar a definição de linha e forma, bem como o significado embutido nesses materiais.
O formato quadrado de “Painted empty without” (2018) de Kyong Lee—parte da série Cor como Adjetivo da artista coreana—oferece uma estrutura formal através da qual o texto em relevo colabora com o matiz para comunicar conexões ocultas entre o conteúdo emocional das cores e das palavras.
Kyong Lee - Painted empty without, 2018. Acrílico sobre tela. 60,6 x 60,6 cm.
Embora a fisicalidade gestual de suas marcas de pincel possa ser a primeira coisa que um espectador nota, para a pintora americana Anne Russinof, o trabalho começa com a cor. Em “Yellow Sheen” (2014), marcas de pincel amarelas, ousadas e líricas irradiam sobre um fundo vermelho profundo criando a sensação de um quadrado vibrante, luminoso e onírico.
Como Albers, a artista americana Mel Prest se interessa pelos fenômenos perceptivos que emergem das relações de cor. Linhas pintadas à mão e quadrados coloridos concêntricos parecem vibrar com energia em sua pintura “SOM” (2019). Parte de uma série intitulada “Em Louvor ao Tempo Planetário,” esta composição foi inspirada pelas mudanças graduais que ela testemunhou durante um eclipse da lua de sangue.
As obras de Pierre Muckensturm são informadas pela busca do artista por tranquilidade e harmonia. Sua pintura “11p1831” (2011) evoca o legado de Malevich com o uso do quadrado e da cruz. Tanto as linhas metódicas quanto a superfície desgastada da composição evocam a passagem do tempo.
A artista americana Jill Moser é inspirada pelas qualidades visuais, indiciais e gestuais da linguagem escrita. Sua litografia “Virga” (2012) captura uma convergência poética do lírico e do concreto enquanto elementos caligráficos sobrepostos pairam dentro do vazio de um quadrado off-white inserido em uma moldura branca.
Jill Moser - Virga, 2012. Litografia. 76,2 x 76,2 cm.
Artistas em destaque em “Homenagem ao quadrado” (Albers, Malevich..): Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone e Tenesh Webber.
Imagem em destaque: Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010. Impressão C. 127 x 101,6 cm.
Por Phillip Barcio
