IdeelArt Apresenta a Exposição Homenagem ao Quadrado Curada por Richard Caldicott

Um artista interdisciplinar conhecido por sua série inovadora de abstrações fotográficas, Caldicott há muito se fascina pelas múltiplas propriedades do quadrado. Algumas das raízes mais antigas da arte abstrata podem ser encontradas nesta forma simples, e ainda assim, não é apenas o quadrado como um elemento geométrico que os artistas utilizam em seu trabalho. O quadrado também serviu de várias maneiras aos artistas como um símbolo, um ponto zero formalista e até mesmo um catalisador para exploração filosófica ou metafísica.

Recordando a indignação que sua pintura "Quadrado Negro" causou quando estreou na Última Exposição de Pintura Futurista 0.10 em 1915, o artista nascido em Kiev, Kazimir Malevich, escreveu em seu livro de 1927, O Mundo Não-Objetivo: "No ano de 1913, tentando desesperadamente libertar a arte do peso morto do mundo real, eu busquei refúgio na forma do quadrado." Malevich sabia que não era o quadrado em si que irritava tanto seus críticos, mas sim o que o quadrado representava—ou seja, uma negação da importância do assunto. Sua pintura modestamente parecida com um único quadrado preto centrado em uma tela branca quadrada foi uma tentativa revolucionária de fazer do ato de pintar, como Malevich escreveu, "um fim em si mesmo."

Uma geração depois de Malevich, o artista abstrato americano nascido na Alemanha Josef Albers adotou o quadrado como ponto de partida para o que se tornaria sua série mais prolífica e icônica: “Homenagem ao Quadrado.” Entre 1950 e 1976 (os últimos 26 anos de sua vida), Albers fez mais de 1.000 pinturas “Homenagem ao Quadrado.” A regra estrita que definia a série era que cada pintura teria uma composição quase idêntica—uma série de quadrados concêntricos, de cores diferentes, pintados em uma superfície plana e quadrada. Albers aplicava as cores puras, muitas vezes diretamente do tubo, em camadas finas com uma espátula, nunca permitindo que as cores se sobrepusessem e tomando extremo cuidado para não revelar qualquer traço de sua mão. Representada em dezenas de museus, e até mesmo apresentada em um selo postal dos EUA, Homenagem ao Quadrado é uma das séries de pinturas abstratas mais famosas já produzidas, no entanto, a obra nunca foi realmente sobre quadrados—era sobre cor. Como Albers escreveu em seu caderno educativo Interação da Cor (1963), “Uma cor tem muitos rostos, e 1 cor pode parecer 2 cores diferentes. Na percepção visual, uma cor quase nunca é vista como realmente é—como fisicamente é. Esse fato torna a cor o meio mais relativo na arte.”

Para "Homenagem ao quadrado" (Albers, Malevich..), Caldicott examina o potencial quase ilimitado do quadrado na abstração contemporânea ao reunir uma seleção diversificada de obras de 30 artistas abstratos contemporâneos.

Na obra de Caldicott “Chance/Fall (6), 2010” (2010), vemos um quadrado azul fantasmagórico que parece estar em processo de materialização dentro de um campo roxo radiante. Caldicott, assim como Albers, trabalha em séries, no entanto, como o título desta série sugere, essas composições não nascem de um sistema rígido, mas sim surgem de um método amplamente improvisacional.

O australiano Brent Hallard utiliza quadrados e outras formas geométricas para criar composições opticamente ativas que desafiam a percepção do espectador. A disposição de “QBE II” (2015) utiliza um quadrado se estendendo no espaço para se tornar um cubo, articulando de forma lúdica tanto a planicidade quanto a profundidade.

Brent Hallard -QBE II, 2015. Acrílico sobre papel Arches 300 lb. 35,6 x 35,6 cm.

A obra "Boxy" (2005) de Tenesh Webber oferece uma reflexão contemporânea impressionante do "Quadrado Negro" de Malevich, desafiando a definição de espaço negativo e positivo, à medida que um quadrado branco parece se desintegrar em 16 quadrados menores dentro de um vazio negro. Esta obra é emblemática do processo desta fotógrafa canadense, que envolve a sobreposição de fios e formas de papel recortadas à mão em placas de Plexiglass para criar fotografias sem câmera.

Os significados secundários são importantes no trabalho da artista americana Audrey Stone. Seu desenho “Nb. 8” (2008) evoca Albers, pois três quadrados concêntricos são formados a partir de uma série de linhas. Stone utiliza uma mistura de fio, tinta e grafite para criar as linhas, convidando o espectador a contemplar a definição de linha e forma, bem como o significado embutido nesses materiais.

O formato quadrado de “Pintado vazio sem” (2018) de Kyong Lee—parte da série Cor como Adjetivo do artista coreano—oferece uma estrutura formal através da qual o texto em relevo colabora com a tonalidade para comunicar conexões ocultas entre o conteúdo emocional das cores e das palavras.

Kyong Lee - Pintado vazio sem, 2018. Acrílico sobre tela. 60,6 x 60,6 cm.

Embora a fisicalidade gestual de suas marcas de pincel possa ser a primeira coisa que um espectador nota, para a pintora americana Anne Russinof, a obra começa com a cor. Em “Yellow Sheen” (2014), marcas de pincel amarelas, ousadas e líricas irradiam sobre um fundo vermelho profundo, criando a sensação de um quadrado vibrante, luminoso e onírico.

Assim como Albers, a artista americana Mel Prest está interessada nos fenômenos perceptuais que emergem das relações de cor. Linhas pintadas à mão e quadrados coloridos concêntricos parecem vibrar com energia em sua pintura “SOM” (2019). Parte de uma série intitulada “Em Louvor ao Tempo Planetário”, esta composição foi inspirada nas mudanças graduais que ela testemunhou ocorrer ao longo de um eclipse da lua de sangue.

As obras de Pierre Muckensturm são informadas pela busca do artista por tranquilidade e harmonia. Sua pintura “11p1831” (2011) evoca o legado de Malevich com seu uso do quadrado e da cruz. Tanto as linhas metódicas quanto a superfície desgastada da composição evocam a passagem do tempo.

A artista americana Jill Moser é inspirada pelas qualidades visuais, indexicais e gestuais da linguagem escrita. Sua litografia “Virga” (2012) captura uma convergência poética do lírico e do concreto, enquanto elementos caligráficos em camadas pairam dentro do vazio de um quadrado off-white colocado dentro de uma moldura branca.

Jill Moser - Virga, 2012. Litografia. 76,2 x 76,2 cm.

Artistas em destaque em “Homenagem ao quadrado” (Albers, Malevich..): Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone e Tenesh Webber.

Imagem em destaque: Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010. Impressão C. 127 x 101,6 cm.
Por Phillip Park