Dez Peças Abstratas Pretas e Brancas para Adicionar à Sua Coleção

Das formas geométricas puras de Malevich, desprovidas de cor, a Soulages, o mestre do noir — cuja retrospectiva está atualmente no Louvre em celebração de seu 100º aniversário —, a arte abstrata explorou o papel e a importância da cor e de sua ausência. Abaixo, você encontrará a melhor seleção de arte abstrata em preto e branco à venda, que acentua a dicotomia conflitante de formas, figuras e linhas pretas e brancas. Embora os artistas selecionados se destaquem por uma grande variedade de técnicas, acompanhadas por uma variedade igualmente ampla de meios, eles estão totalmente comprometidos com a suspensão das cores e com uma paleta drasticamente reduzida.

Cada um dos artistas abaixo explora, por meio de diferentes técnicas e materiais, as profundezas epistemológicas da abstração em preto e branco, lidando com sua intensidade e seu potencial expressivo. O preto e o branco não apenas se encontram em forte contraste com o reino das cores, como também contrastam ontologicamente entre si, como se vê em fenômenos naturais, como o dia e a noite. Muitos, portanto, consideram a arte abstrata em preto e branco a mais expressiva e envolvente, mas também a mais enigmática e contemplativa.

Fieroza Doorsen - Sem título (Id. 1294)

Sem título (Id. 1294) incorpora simultaneamente as tensões e harmonias que surgem da dicotomia aparentemente conflitante entre estrutura e intuição. A obra transcende, de sua maneira singular, as contradições entre o orgânico e o geométrico, o sistêmico e o aleatório. O trabalho de Doorsen baseia-se em uma estética inerente e visualmente inscrita, ao mesmo tempo que nutre uma multiplicidade de perspectivas e evoca a contemplação. A narrativa autoexplicativa desta obra em guache e lápis se evapora à medida que seus padrões se dissolvem na pura efemeridade. Doorsen é uma artista abstrata inglesa com um interesse singular por padrões e formas coloridas.

 

Fieroza Doorsen - Sem título (Id. 1294), 2017. Guache e lápis sobre papel. 26,5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Véus

Celebrado por seu estilo Abstract Punk, Fattovich expressa de forma disruptiva seus sentimentos mais primordiais ao responder visceralmente às cores, camadas, linhas e formas. Sua profunda imersão no subliminar permite que ele brinque com a composição até que a própria obra renasça como acabada e completa. Véus exemplifica, em sua forma mais pura, a adesão de Fattovich à estratégia surrealista do automatismo, criando assim uma obra bruta e imaculada que emana decadência e desolação. Ele explora ao máximo o ambiente urbano decadente, à medida que seus fragmentos (des)aparecidos se tornam as peças centrais de seu trabalho. Fattovich é um artista italiano, nascido em Milão, que vive e trabalha em Delray Beach, na Flórida.

 

Tommaso Fattovich - Véus, 2018. Técnica mista sobre tela. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Sem título - OL1.96

A versatilidade inesgotável de Feinberg em técnicas e materiais cria uma obra abrangente que inclui pintura, colagem sobre papel e instalação, utilizando tinta, gesso, tela e madeira reaproveitada. Esta obra em óleo, tecido e cordão sobre linho sintetiza a abstração geométrica despojada que, desprovida de cor, confronta de forma evidente a matéria e o espaço. Ao carecer de pontos de referência objetivos, Sem título - OL1.96 convida e atrai os espectadores para uma jornada contemplativa que implode em emoções e autorreflexão. Feinberg é uma pintora abstrata americana que vive e trabalha em Nova York, onde também leciona desenho e pintura no Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg - Sem título - OL1.96, 1996. Óleo, tecido e cordão sobre linho. 121,92 x 109,22 cm.

 

Seb Janiak - Líquido gravitacional 83 (Grande)

Líquido gravitacional 83 (Grande) incorpora profundamente a própria afirmação metafísica de Janiak de que uma forma não pode existir sem um ambiente e de que as formas visíveis dependem das condições que permitem sua existência. Para contestar visualmente sua afirmação metafísica, Janiak optou por concentrar seu olhar na gravidade como uma força oculta que molda nosso universo. Nesta série de fotografias, ele explora o poder transformador que a gravitação exerce sobre líquidos e gases. Aplicou o processo fotográfico para congelar a forma, mas, como o ambiente está em constante transformação, esse processo também está. Janiak é um produtor francês de vídeo e música, mas também é celebrado mundialmente por sua contribuição à fotografia analógica contemporânea.

 

Seb Janiak - Líquido gravitacional 83 (Grande), 2015. Impressão cromogênica. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situado em algum lugar 11

Embora Lee seja celebrada pelo uso intenso da cor como sua principal linguagem visual, em Situado em algum lugar 11 suas explorações poéticas foram deliberadamente restringidas por uma forma em preto e branco. Nesta série de variações emocionais sutis, ela mergulha em suas próprias experiências emocionais, reveladas em interação com seu entorno físico. Em seu trabalho, Lee tenta capturar o fluxo do tempo e a sobreposição de experiências enquanto reflete sobre a memória e a visão do passado, distorcidas pela passagem do tempo. Lee é uma artista abstrata coreana de prestígio, cujo trabalho pode ser encontrado no Seoul Museum of Art e no National Museum of Contemporary Art.

 

Kyong Lee - Situado em algum lugar 11, 2019. Acrílica sobre tela. 72,7 x 60,6 cm.

 

Dana Gordon - Linha e estrutura 11

Linha e estrutura 11 pertence à fase inicial do trabalho de Gordon, na qual ele reexplora a pintura por meio de seus componentes mais fundamentais, utilizando marcas e linhas. Ao usar acrílica sobre papel indiano artesanal, ele busca o desenvolvimento gradual de marcas em linhas e, posteriormente, em formas e imagens. Às vezes, Gordon se inclina mais à linearidade despojada; em outras, a aglomerados de marcas e formas delineadas, expressando assim a natureza e a experiência humanas em sua totalidade. Gordon é um artista multidisciplinar americano que escreveu sobre arte, criou cenários para ópera e dança, produziu filmes de vanguarda e também pinturas.

 

Dana Gordon - Linha e estrutura 11, 1978. Acrílica sobre papel indiano artesanal. 61 x 76,2 cm.

 

Margaret Neill - Receptor 1

Versada em uma grande variedade de técnicas, em Receptor 1 Neill opta por tinta preta sobre papel para criar formações geométricas fluidas e perturbadoras que incorporam muitas das características da Abstração Lírica. Sua abordagem intuitiva e não representacional resulta em uma expressão lírica e eloquente, baseada na interseção de formas multicamadas e superfícies ricamente trabalhadas que ilustram a fluidez do tempo. Neill é uma artista nova-iorquina celebrada pelo uso de traços singulares e grandes áreas de cor.

 

Margaret Neill - Receptor 1, 2018. Tinta sobre papel. 74,9 x 55,9 cm.

 

Jaanika Peerna - Série Maelstrom 67

Peerna é conhecida por utilizar movimentos corporais para simular forças naturais, como vento, água caindo ou gravidade, inscrevendo impulsos brutos e primordiais em folhas de Mylar fixadas a uma placa. Com vários lápis em cada mão, ela executa um gesto único, fluido e de corpo inteiro, imitando o movimento de fenômenos naturais. Na Série Maelstrom, uma das obras mais emblemáticas e aclamadas de Peerna, ela aplica sua abordagem habitual para criar uma obra espontânea, preta sobre branco translúcido, que é um registro instantâneo de um evento natural singular. Peerna é uma artista nascida na Estônia cujo trabalho abrange desenho, vídeo, instalações e performances. Ela vive e trabalha em Nova York, Berlim e Tallinn.

 

Jaanika Peerna - Série Maelstrom 67, 2015. Lápis de pigmento sobre Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

 

Tenesh Webber - Deslocamento

Webber explora com grande atenção a interseção entre fotografia e escultura. Seu processo criativo começa com um objeto escultórico fotografado com uma câmera de grande formato. Os negativos são então impressos em vários tamanhos, sobre papel de superfície fosca que se assemelha ao carvão sobre papel para aquarela. Deslocamento é uma demonstração rítmica e intuitiva de seus esforços para examinar as percepções de espaço negativo e positivo, movimento e imobilidade, e da luz como um vestígio tanto do espaço quanto do movimento. Webber é uma fotógrafa abstrata canadense cujo trabalho explora e questiona as convenções da fotografia tradicional em preto e branco. Ela vive em Jersey City, Nova Jersey, e trabalha em Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Deslocamento, 2004. Fotografia em preto e branco. 20,5 x 20,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

O recente #1192 de Boecker é uma progressão contínua de seu trabalho anterior, no qual seu impulso criativo se desenvolve de uma composição para a seguinte. A plena compreensão de seu trabalho exige uma comparação constante entre suas obras. Boecker inicia seu processo criativo esboçando sua composição a lápis, após o que constrói lentamente suas pinturas, adicionando e removendo parcialmente camadas de cor. Em #1192, o espectador é absorvido pela profundidade e pelos ecos da erosão do preto e do branco contrastantes, que comunicam uma sensação emocional agridoce de que o tempo está passando. Boecker é um pintor abstrato alemão que vive e trabalha em Heidelberg, Alemanha.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Imagem em destaque: Fieroza Doorsen - Sem título (Id. 1294), vista da instalação.
Por Jovana Vuković