Dez Peças Abstratas Pretas e Brancas para Adicionar à Sua Coleção

Das formas geométricas puras de Malevich, desprovidas de cor, até Soulages, o mestre do noir -- cuja retrospectiva está atualmente no Louvre em celebração ao seu centésimo aniversário, a arte abstrata explorou o papel e a importância da cor e da ausência dela. Abaixo você encontrará a melhor seleção de arte abstrata em preto e branco à venda que acentua a dicotomia antagonista das formas, contornos e linhas em preto e branco. Enquanto os artistas selecionados maravilham-se com uma grande variedade de técnicas que só podem ser igualadas pela mesma grande variedade de suportes, eles estão totalmente comprometidos com a suspensão das cores e a paleta gravemente reduzida.

Cada um dos artistas abaixo explora, por meio de diferentes suportes, as profundezas epistemológicas da abstração em preto e branco, lidando com sua intensidade e potencial expressivo. Preto e branco não apenas contrastam fortemente com o reino das cores, mas preto e branco contrastam ontologicamente entre si, como visto em fenômenos naturais como o dia e a noite. Muitos, portanto, consideram a arte abstrata em preto e branco a mais expressiva e envolvente, mas também a mais enigmática e contemplativa.

Fieroza Doorsen - Sem título (Id. 1294)

Sem título (Id. 1294) incorpora simultaneamente tensões e harmonias que surgem da aparente dicotomia entre estrutura e intuição. Transcende, de maneira única, as contradições entre o orgânico e o geométrico, o sistêmico e o aleatório. O trabalho de Doorsen baseia-se em sua estética inerente e visualmente inscrita, enquanto nutre múltiplas perspectivas e evoca contemplação. A narrativa autoexplicativa desta obra em guache e lápis está se evaporando à medida que seus padrões se dissolvem na pura efemeridade. Doorsen é uma artista abstrata inglesa com um interesse único em padrões e formas coloridas.

 

Fieroza Doorsen - Sem título (Id. 1294), 2017. Guache e lápis sobre papel. 26,5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Véus

Celebrado por seu estilo Punk Abstrato, Fattovich expressa de forma disruptiva seus sentimentos mais primordiais ao responder visceralmente às cores, camadas, linhas e formas. Seu mergulho profundo no subliminar permite que ele brinque com a composição até que a obra em si ressuscite como finalizada e completa. Véus exemplifica, em sua forma mais pura, a adoção por Fattovich da estratégia surrealista do automatismo, criando assim uma obra crua e pristina que emana decadência e desolação. Ele explora ao máximo o ambiente urbano em decadência, cujos fragmentos (des)aparecendo tornam-se as peças centrais de seu trabalho. Fattovich é um artista italiano, nascido em Milão, que vive e trabalha em Delray Beach, Flórida.

 

Tommaso Fattovich - Véus, 2018. Técnica mista sobre tela. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Sem título - OL1.96

Feinberg possui uma versatilidade inesgotável de técnicas e suportes, criando uma obra expansiva que inclui pintura, colagem em papel e instalação, aplicando tinta, gesso, tela e madeira reaproveitada. Esta peça em óleo, tecido e corda sobre linho epitomiza a pura abstração geométrica que, desprovida de cor, confronta de forma discernível o material e o espaço. Por não possuir pontos de referência objetivos, Sem título - OL1.96 convida e atrai os espectadores para uma jornada contemplativa que implode em emoções e autorreflexão. Feinberg é uma pintora abstrata americana que vive e trabalha em Nova York, onde também ensina desenho e pintura no Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg - Sem título - OL1.96, 1996. Óleo, tecido e corda sobre linho. 121,92 x 109,22 cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Grande)

Gravity liquid 83 (Grande) incorpora profundamente a própria afirmação metafísica de Janiak de que uma forma não pode existir sem um ambiente e que as formas visíveis dependem das condições que permitem sua existência. Para contestar visualmente sua afirmação metafísica, Janiak optou por focar na gravidade como uma força oculta que molda nosso universo. Nesta série de fotografias, ele explora o poder transformador que a gravitação exerce sobre líquidos e gases. Ele aplicou o processo fotográfico para congelar a forma, mas, como o ambiente está em constante transformação, esse processo também está. Janiak é um produtor francês de vídeo e música, mas também é mundialmente celebrado por sua contribuição à fotografia analógica contemporânea.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Grande), 2015. Impressão cromogênica. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situado em Algum Lugar 11

Embora Lee seja celebrada pelo uso excessivo de cor como sua principal linguagem visual, em Situado em Algum Lugar 11, suas explorações poéticas foram deliberadamente restringidas a uma forma em preto e branco. Nesta série de variações emocionais sutis, ela mergulha em suas próprias experiências emocionais reveladas em interação com seu entorno físico. Em seu trabalho, Lee tenta capturar o fluxo do tempo e a sobreposição de experiências enquanto reflete sobre a memória e a visão do passado, distorcidas pela passagem do tempo. Lee é uma artista abstrata coreana de destaque, cujo trabalho pode ser encontrado no Museu de Arte de Seul e no Museu Nacional de Arte Contemporânea.

 

Kyong Lee - Situado em Algum Lugar 11, 2019. Acrílico sobre tela. 72,7 x 60,6 cm.

 

Dana Gordon - Linha e Estrutura 11

Linha e Estrutura 11 pertence ao trabalho inicial de Gordon, onde ele reexplora a pintura por meio de seus componentes mais fundamentais, usando a marcação e a linha. Ao usar acrílico sobre papel indiano feito à mão, ele busca um desenvolvimento gradual das marcas em linhas e, depois, em formas e imagens. Às vezes, Gordon se inclina mais para a linearidade pura, outras vezes para aglomerados de marcas e formas delineadas, expressando assim a natureza e a experiência humanas em sua totalidade. Gordon é um artista multidisciplinar americano, que já escreveu sobre arte, desenhou cenários para ópera e dança, fez filmes de vanguarda, além de pinturas.

 

Dana Gordon - Linha e Estrutura 11, 1978. Acrílico sobre papel indiano feito à mão. 61 x 76,2 cm.

 

Margaret Neill - Receptor 1

Versada em uma grande variedade de técnicas, em Receptor 1 Neill opta por tinta preta sobre papel para criar formações geométricas fluidas e inquietantes que incorporam muitas das características da Abstração Liríca. Sua abordagem intuitiva e não representacional resulta em uma expressão lírica e eloquente que se apoia na interseção das formas multilayer e superfícies ricamente trabalhadas que ilustram a fluidez do tempo. Neill é uma nova-iorquina celebrada pelo uso de traços singulares e grandes áreas de cor.

 

Margaret Neill - Receptor 1, 2018. Tinta sobre papel. 74,9 x 55,9 cm.

 

Jaanika Peerna - Série Maelstrom 67

Peerna é conhecida pelo uso de movimentos corporais para simular forças naturais como vento, água caindo ou gravidade, inscrevendo os impulsos crus e primordiais em folhas de Mylar presas a uma prancha. Com vários lápis em cada mão, ela executa um único gesto fluido de corpo inteiro que imita o movimento dos fenômenos naturais. Na Série Maelstrom, uma das mais emblemáticas e aclamadas obras de Peerna, ela aplica sua abordagem usual para criar uma peça espontânea, preta sobre branco translúcido, que é um registro instantâneo de um evento natural singular. Peerna é uma artista nascida na Estônia cujo trabalho abrange desenho, vídeo, instalações e performances. Ela vive e trabalha em Nova York, Berlim e Tallinn.

 

Jaanika Peerna - Série Maelstrom 67, 2015. Lápis pigmento sobre Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

 

Tenesh Webber - Mudança

Webber explora com grande atenção a interseção entre fotografia e escultura. Seu processo criativo começa com um objeto escultórico que é fotografado com uma câmera de grande formato. Os negativos são então impressos em vários tamanhos, em papel com superfície fosca que se assemelha a carvão sobre papel aquarela. Mudança é uma demonstração rítmica e intuitiva de seus esforços para examinar percepções de espaço negativo e positivo, movimento e imobilidade, e luz como vestígio tanto do espaço quanto do movimento. Webber é uma fotógrafa abstrata canadense cujo trabalho explora e desafia as convenções da fotografia tradicional em preto e branco. Ela vive em Jersey City, Nova Jersey, e trabalha em Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Mudança, 2004. Fotografia em preto e branco. 20,5 x 20,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s muito recente #1192 é uma progressão desdobrada de seu trabalho anterior, onde seu ímpeto criativo se constrói de uma composição para a próxima. A compreensão completa de seu trabalho requer a comparação constante de suas obras. Boecker libera seu processo criativo ao esboçar sua composição, após o que ele lentamente constrói suas pinturas adicionando e removendo parcialmente camadas de cor. Em #1192, o espectador é absorvido na profundidade e nos ecos da erosão do contraste entre preto e branco que comunicam uma sensação emocional agridoce de que o tempo está passando. Boecker é um pintor abstrato alemão que vive e trabalha em Heidelberg, Alemanha.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Imagem em destaque: Fieroza Doorsen - Sem título (Id. 1294), vista da instalação.
Por Jovana Vuković