Dez Peças Abstratas Pretas e Brancas para Adicionar à Sua Coleção

Das formas geométricas puras de Malevich, desprovidas de cor, a Soulages, o mestre do noir -- cuja retrospectiva está atualmente em cartaz no Louvre em celebração de seu 100º aniversário, a arte abstrata explorou o papel e a importância da cor e da sua ausência. Abaixo você encontrará a melhor seleção de arte abstrata em preto e branco à venda que acentua a dicotomia antagônica das formas, figuras e linhas em preto e branco. Enquanto os artistas selecionados se maravilham com uma grande variedade de técnicas que só podem ser igualadas pela mesma grande variedade de meios, eles estão absolutamente comprometidos com a suspensão das cores e uma paleta gravemente reduzida.

Cada um dos artistas abaixo explora, por meio de diferentes meios, as profundezas epistemológicas da abstração em preto e branco, lutando com sua intensidade e potencial expressivo. Preto e branco não apenas contrastam de forma marcante com o reino das cores, mas também se contrastam ontologicamente, como visto em fenômenos naturais como o dia e a noite. Muitos, portanto, consideram a arte abstrata em preto e branco a mais expressiva e cativante, mas também a mais enigmática e contemplativa.

Fieroza Doorsen - Sem Título (Id. 1294)

"Sem Título (Id. 1294)" simultaneamente incorpora tensões e harmonias que surgem da dicotomia aparentemente colidindo entre estrutura e intuição. Transcende, de sua maneira mais única, as contradições entre o orgânico e o geométrico, o sistêmico e o aleatório. Doorsen’s trabalho depende de sua estética inerente e visualmente inscrita, enquanto nutre uma multiplicidade de perspectivas e evoca contemplação. A narrativa autoexplicativa desta peça em guache e lápis está evaporando à medida que seus padrões se dissolvem na pura efemeridade. Doorsen é um artista abstrato inglês com um interesse único em padrões e formas coloridas.

Fieroza Doorsen - Sem Título (Id. 1294), 2017. Gouache e lápis sobre papel. 26,5 x 19 cm.

Tommaso Fattovich - Véus

Celebrado por seu estilo Abstract Punk, Fattovich expressa de forma disruptiva seus sentimentos mais primordiais ao responder visceralmente às cores, camadas, linhas e formas. Sua imersão profunda no subliminar permite que ele brinque com a composição até que a obra em si ressuscite como finalizada e completa. Veils exemplifica em sua forma mais pura a adoção por Fattovich da estratégia surrealista do automatismo, criando assim uma obra crua e pristina que emana decadência e desolação. Ele explora ao máximo o entorno urbano em decomposição, enquanto seus fragmentos (des)aparecendo se tornam as peças centrais de seu trabalho. Fattovich é um artista italiano, nascido em Milão, que vive e trabalha em Delray Beach, Flórida.

Tommaso Fattovich - Véus, 2018. Mídia mista sobre tela. 137 x 137 cm.

Jean Feinberg - Sem Título - OL1.96

Feinberg’s inexhaustible versatility of the techniques and mediums creates an expansive oeuvre that includes painting, paper collage, and installation while applying paint, gesso, canvas and salvaged wood. This piece of oil, fabric, and string on linen epitomizes the bare geometric abstraction that devoid of color discernably confronts the material and space. By lacking objective reference points Untitled - OL1.96 invites and lures viewers into a contemplative journey that implodes into emotions and self-reflection. Feinberg is an American abstract painter who lives and works in New York where she also teaches drawing and painting at the Fashion Institute of Technology.

Jean Feinberg - Sem Título - OL1.96, 1996. Óleo, tecido e corda sobre linho. 121,92 x 109,22 cm.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Grande)

A gravidade líquida 83 (Grande) incorpora profundamente a afirmação metafísica de Janiak de que uma forma não pode existir sem um ambiente e que as formas visíveis dependem das condições que permitem a existência dessas formas. Para contestar visualmente sua afirmação metafísica, Janik optou por concentrar seu foco na gravidade como uma força oculta que molda nosso universo. Nesta série de fotografias, ele explora o poder transformador que a gravitação exerce sobre líquidos e gases. Ele aplicou o processo fotográfico para congelar a forma, mas como o ambiente está em constante transformação, esse processo também está. Janiak é um produtor de vídeo e música francês, mas também é globalmente celebrado por sua contribuição à fotografia analógica contemporânea.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Grande), 2015. Impressão cromogênica. 105 x 221 cm.

Kyong Lee - Situado em Algum Lugar 11

Embora Lee seja celebrada por seu uso excessivo de cor como sua principal linguagem visual, em Situated Somewhere 11, suas explorações poéticas foram deliberadamente restritas por uma forma em preto e branco. Nesta série de variações emocionais sutis, ela mergulha em suas próprias experiências emocionais reveladas em coação com seu ambiente físico. Em seu trabalho, Lee tenta capturar o fluxo do tempo e a sobreposição de experiências enquanto reflete sobre a memória e a visão do passado que é distorcida pela passagem do tempo. Lee é uma artista abstrata coreana talentosa, cujo trabalho pode ser encontrado no Museu de Arte de Seul e no Museu Nacional de Arte Contemporânea.

Kyong Lee - Situado em Algum Lugar 11, 2019. Acrílico sobre tela. 72,7 x 60,6 cm.

Dana Gordon - Linha e Estrutura 11

A Linha e Estrutura 11 pertence ao trabalho anterior de Gordon, onde ele reexplora a pintura por meio de seus componentes mais fundamentais, utilizando marcação e linha. Ao usar acrílico em um papel indiano feito à mão, ele busca um desenvolvimento gradual de marcas em linhas, e depois em formas e imagens. Às vezes, Gordon se inclina mais para a linearidade nua, outras vezes para um aglomerado de marcas e formas delineadas, expressando assim a natureza humana e a experiência em sua totalidade. Gordon é um artista multidisciplinar americano, que escreveu sobre arte, projetou cenários para ópera e dança, fez filmes de vanguarda, além de pinturas.

Dana Gordon - Linha e Estrutura 11, 1978. Acrílico em papel indiano feito à mão. 61 x 76,2 cm.

Margaret Neill - Recebedor 1

Bem versada em uma grande variedade de técnicas, em Receiver 1 Neill utiliza tinta preta sobre papel para criar formações geométricas fluidas e inquietantes que incorporam muitas das características da Abstração Lírica. Sua abordagem intuitiva e não representacional resulta em uma expressão lírica e eloquente que depende da interseção das formas multilayered e superfícies ricamente trabalhadas que ilustram a fluidez do tempo. Neill é uma nova-iorquina celebrada por seu uso de pinceladas singulares e grandes áreas de cor.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Tinta sobre papel. 74,9 x 55,9 cm.

Jaanika Peerna - Série Maelstrom 67

Peerna é conhecida por seu uso de movimentos corporais para simular forças naturais como vento, água caindo ou gravidade, inscrevendo os impulsos brutos e primordiais em folhas de Mylar presas a uma placa. Com um número de lápis em cada mão, ela executa um único gesto fluido e corporal que imita o movimento de fenômenos naturais. Na Série Maelstrom, uma das obras mais emblemáticas e aclamadas de Peerna, ela aplica sua abordagem habitual para criar uma peça espontânea, preta sobre branco translúcido, que é um registro instantâneo de um evento natural singular. Peerna é uma artista nascida na Estônia, cujo trabalho abrange desenho, vídeo, instalações e performances. Ela vive e trabalha em Nova York, Berlim e Tallinn.

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Lápis de pigmento sobre Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

Tenesh Webber - Shift

Webber explora com grande atenção a interseção entre fotografia e escultura. Seu processo criativo começa com um objeto escultural que é fotografado com uma câmera de grande formato. Os negativos são, então, impressos em vários tamanhos, em papel com superfície fosca que se assemelha a carvão em papel aquarela. Shift é uma demonstração rítmica e intuitiva de seus esforços para examinar percepções de espaço negativo e positivo, movimento e imobilidade, e luz como um traço tanto do espaço quanto do movimento. Webber é uma fotógrafa abstrata canadense cujo trabalho explora e desafia as convenções da fotografia tradicional em preto e branco. Ela vive em Jersey City, Nova Jersey, e trabalha em Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Shift, 2004. Fotografia em preto e branco. 20,5 x 20,5 cm.

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s very recent #1192 é uma progressão em desenvolvimento de seu trabalho anterior, onde seu impulso criativo se constrói de uma composição para a próxima. A compreensão total de seu trabalho requer a comparação constante de suas obras. Boecker libera seu processo criativo ao esboçar sua composição, após o que ele lentamente constrói suas tintas, adicionando e removendo parcialmente camadas de cor. Em #1192, um espectador é absorvido pela profundidade e ecos da erosão do contraste entre preto e branco que comunicam uma sensação emocional agridoce de que o tempo está passando. Boecker é um pintor abstrato alemão que vive e trabalha em Heidelberg, Alemanha.

Arvid Boecker - #1192, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

Imagem em destaque: Fieroza Doorsen - Sem título (Id. 1294), vista da instalação.
Por Jovana Vuković