A Semana na Arte Abstrata – Padrões e Aleatoriedade

A revelação é frequentemente associada à arte abstrata. Às vezes, uma revelação inspira um artista a começar a trabalhar. Outras vezes, um momento revelador permite que o artista saiba que a obra está concluída. Os espectadores frequentemente experimentam revelações na presença da arte abstrata, às vezes intelectualmente, às vezes visceralmente, como na súbita consciência de um estado mental diferente. Psiquiatras acreditam que um dos primeiros sintomas da esquizofrenia é quando uma pessoa começa a interpretar delírios como revelações. Chamado apofenia, esse fenômeno surge quando alguém começa a interpretar o acaso como um padrão. Randomania, o oposto de apofenia, é quando você realmente experimenta uma revelação, mas a confunde com delírio, ou quando um padrão existe, mas você não o percebe. Entre esses dois extremos está a agenticidade. Segundo Michael Shermer, fundador da Skeptics Society, agenticidade é “a tendência de infundir padrões com significado, intenção e agência.” Em outras palavras, o padrão é real, mas sem sentido, e ainda assim atribuímos significado a ele. Estranhamente, às vezes experimentamos os três quando olhamos para a arte abstrata. Falhamos em perceber padrões ou percebemos padrões onde não existem, ou atribuímos significado não intencionado pelo artista. É estranho que esses comportamentos estejam associados apenas a doenças mentais? Eles poderiam facilmente estar relacionados à inspiração, criatividade e genialidade. Dizemos: “Tragam os padrões, as revelações e os significados atribuídos.” Aqui estão cinco exposições atuais de arte abstrata que desafiam as definições de padrão e acaso. Sinta-se à vontade para interpretá-las, confundi-las e infundi-las com todo o significado, intenção e agência que desejar.

Rebecca Morris, na Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL

Em exibição de 21 de outubro a 3 de dezembro de 2016

Em sua segunda exposição individual na Corbett vs. Dempsey, a artista de Los Angeles Rebecca Morris apresenta sete novas telas. As formas e padrões que Morris extrai em suas composições parecem vivas, em movimento ou ainda em processo. Suas telas são momentos no tempo, mas não congelados; mais como esperando um olhar e uma mente para levá-las adiante.

Fieroza Doorsen: Obras em Papel II, na Wilson Stephens and Jones, Londres

Em exibição até 12 de novembro de 2016

Os padrões e formas vibrantes que Fieroza Doorsen traz para suas obras oscilam entre biomorfismo e abstração de borda dura. Sua linguagem visual é enriquecida pela escolha texturizada de trabalhar em papel delicado com uma variedade de meios, incluindo tinta, pastéis e colagem.

Fieroza Doorsen - Obras em Papel II na Wilson Stephens and Jones, Londres

Linha em Cor, Cor em Linha: Helen Frankenthaler, Pinturas, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA

Em exibição até 29 de outubro de 2016

Esta exposição destaca 17 pinturas de Helen Frankenthaler, abrangendo 25 anos de sua carreira. Para Frankenthaler, o processo foi uma experiência reveladora, enquanto ela experimentava maneiras de permitir que seus meios e superfícies se expressassem por meio de sua mediação habilidosa e intrincada. A interpretação é fundamental em seu trabalho. As coisas frequentemente são mais do que parecem. Como ela disse, “Uma linha é uma linha, mas é uma cor.”

Helen Frankenthaler - Fogos de Artifício Cinza, 1982, acrílico sobre tela, direitos autorais da Fundação Helen Frankenthaler

Howard Hodgkin: Depois de Tudo, na Alan Cristea Gallery, Londres

Em exibição até 18 de novembro de 2016

Esta exposição explora uma nova série de obras de Howard Hodgkin, ao lado de cinco décadas de seus trabalhos anteriores. Um dos artistas vivos mais celebrados no Reino Unido, Hodgkin criou uma estética distintamente pessoal combinando gravura em intaglio com pintura. As variações texturais em suas composições são profundas e dimensionais. Suas imagens sugerem as estações e a multiplicidade de destinos que Hodgkin visitou ao longo de sua vida.

Howard Hodgkin - Sorvete, créditos fotográficos do artista

Ed Moses | Primeiro, olhe as Pinturas. Depois Conversamos, na Blain|Southern, Londres

Em exibição até 12 de novembro de 2016

Um incansável pioneiro da abstração, Ed Moses, de 90 anos, é uma lenda da comunidade artística de Los Angeles. Ele é dedicado a estar em sintonia com seu trabalho, permitindo que ele surja sem preconceitos, revelando-se ao longo do caminho. Moses é um experimentador e um defensor da revelação, seja qual for sua fonte. Esta é a primeira exposição individual de seu trabalho no Reino Unido em dez anos.

Ed Moses - Llits-W e Tcefrep, 2007, Cortesia do artista e BlainSouthern, foto de Alan Shaffer

Imagem em destaque: Rebecca Morris - Sem título (03-16), 2016, óleo e tinta spray sobre tela

Por Phillip Barcio