A Semana na Arte Abstrata – Padrões e Aleatoriedade
A revelação é frequentemente associada à arte abstrata. Às vezes, uma revelação inspira um artista a começar a trabalhar. Outras vezes, um momento revelador faz com que um artista saiba que uma obra está concluída. Os espectadores frequentemente experimentam revelações na presença da arte abstrata, às vezes intelectualmente, outras vezes visceralmente, como na súbita consciência de um estado mental diferente. Psiquiatras acreditam que um dos primeiros sintomas da esquizofrenia é quando uma pessoa começa a interpretar delírios como revelações. Chamado apofenia, esse fenômeno surge quando alguém começa a interpretar a aleatoriedade como um padrão. Randomania, o oposto de apofenia, é quando você realmente experimenta uma revelação, mas a confunde com delírio, ou quando um padrão realmente existe, mas você não consegue percebê-lo. Entre esses dois extremos está agencialidade. De acordo com Michael Shermer, fundador da Skeptics Society, agencialidade é “a tendência de infundir padrões com significado, intenção e agência.” Em outras palavras, o padrão é real, mas sem significado, ainda assim, nós lhe atribuímos significado. Estranhamente, às vezes experimentamos os três quando olhamos para a arte abstrata. Não conseguimos perceber padrões ou percebemos padrões onde não existem, ou atribuímos significados não intencionais pelo artista. É estranho que esses comportamentos sejam associados apenas a doenças mentais? Eles poderiam facilmente também estar relacionados à inspiração, criatividade e genialidade. Dizemos: “Que venham os padrões, as revelações e o significado atribuído.” Aqui estão cinco exposições atuais de arte abstrata que desafiam as definições de padrão e aleatoriedade. Sinta-se à vontade para interpretá-las, confundi-las e infundi-las com todo o significado, intenção e agência que você desejar.
Rebecca Morris, na Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL
Em exibição de 21 de outubro a 3 de dezembro de 2016
Na sua segunda exposição solo na Corbett vs. Dempsey, a artista de Los Angeles Rebecca Morris apresenta sete novas telas. As formas e padrões que Morris extrai em suas composições parecem vivos, em movimento ou ainda em processo. Suas telas são momentos no tempo, mas não congelados; mais como aguardando um olhar e uma mente para levá-los adiante.
Fieroza Doorsen: Obras em Papel II, na Wilson Stephens and Jones, Londres
Em exibição até 12 de novembro de 2016
Os padrões e formas vibrantes que Fieroza Doorsen traz para suas obras oscilam entre biomorfismo e abstração de borda dura. Sua linguagem visual é aprimorada por sua escolha texturizada de trabalhar em papel delicado com uma variedade de meios, incluindo tinta, pastéis e colagem.
Fieroza Doorsen - Obras em Papel II na Wilson Stephens e Jones, Londres
Linha em Cor, Cor em Linha: Helen Frankenthaler, Pinturas, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA
Em exibição até 29 de outubro de 2016
Esta exposição destaca 17 pinturas de Helen Frankenthaler, abrangendo 25 anos de sua carreira. Para Frankenthaler, o processo foi uma experiência reveladora, enquanto ela experimentava maneiras de permitir que seus meios e superfícies se expressassem por meio de sua mediação habilidosa e intrincada. A interpretação é fundamental para seu trabalho. As coisas muitas vezes são mais do que parecem. Como ela disse: “Uma linha é uma linha, mas é uma cor.”
Helen Frankenthaler - Fogos de Artifício Cinza, 1982, acrílico sobre tela, copyright da Fundação Helen Frankenthaler
Howard Hodgkin: Afinal, na Galeria Alan Cristea, Londres
Em exibição até 18 de novembro de 2016
Esta exposição explora uma nova série de obras de Howard Hodgkin, juntamente com cinco décadas de suas obras passadas. Um dos artistas vivos mais celebrados do Reino Unido, Hodgkin criou uma estética pessoalmente distinta que combina a gravura em intaglio com a pintura. As variações texturais em suas composições são profundas e dimensionais. Suas imagens sugerem as estações e a multitude de destinos que Hodgkin visitou ao longo de sua vida.
Howard Hodgkin - Sorvete, créditos da foto do artista
Ed Moisés | Primeiro, olhe para as Pinturas. Depois, vamos bater um papo, na Blain.|Sul, Londres
Em exibição até 12 de novembro de 2016
Um pioneiro incansável da abstração, Ed Moses, de 90 anos, é uma lenda da comunidade artística de Los Angeles. Ele é dedicado a estar em sintonia com seu trabalho, permitindo que ele emerja sem preconceitos, revelando-se ao longo do caminho. Moses é um experimentador e um defensor da revelação, seja qual for sua fonte. Esta é a primeira exposição solo de seu trabalho no Reino Unido em dez anos.
Ed Moses - Llits-W e Tcefrep, 2007, Cortesia do artista e BlainSouthern, foto de Alan Shaffer
Imagem em destaque: Rebecca Morris - Sem Título (03-16), 2016, óleo e tinta spray sobre tela
Por Phillip Park
