A Revolução da Pintura Acrílica Abstrata Trazida para o Meio

Todo meio artístico possui qualidades que afetam a maneira como os espectadores interagem com ele. Como um dos meios mais novos, a tinta acrílica comunica, entre outras coisas, modernidade. O que mais é único nas acrílicas? Por exemplo, se um pintor pintasse uma pintura abstrata em tinta acrílica e depois repintasse a mesma pintura várias vezes, cada vez usando um meio diferente, quais seriam as diferenças fundamentais entre as várias pinturas? Haveria diferenças físicas, é claro, devido às propriedades físicas dos vários meios. Mas haveria também diferenças metafísicas? A tinta acrílica possui qualidades abstratas ou simbólicas que fazem com que ela evoca respostas viscerais diferentes do que, digamos, a tinta a óleo ou as aquarelas? Ao examinar a história da tinta acrílica e seu uso na pintura abstrata, talvez possamos descobrir as qualidades revolucionárias que diferenciam este meio.

Obrigado Sam Golden

É difícil hoje imaginar um tempo em que aprender sobre um determinado meio de pintura exigia um trabalho extenso. Mas nos dias antes da mídia de massa, os artistas que queriam se manter atualizados sobre as últimas tendências em tinta não podiam simplesmente pesquisar as informações que precisavam no Google; eles tinham que ir até a loja de tintas local e iniciar uma conversa. Em 1933, a melhor loja de tintas na cidade de Nova York, na 15ª Rua, chamava-se Bocour Artist Colors. Um artista chamado Leonard Bocour e seu sobrinho, Sam Golden, eram os proprietários do lugar. Eles fabricavam tintas a óleo à mão e eram renomados por seus produtos de alta qualidade.

Em seu auge, a Bocour Artist Colors era um vórtice que atraía muitos dos artistas mais sérios de Nova York. Os pintores iam lá, conversavam sobre o ofício e experimentavam as diferentes tintas. Leonard e Sam até faziam tintas personalizadas para os artistas. Um dia, em 1946, um artista entrou com uma resina sintética e pediu que eles fizessem tinta a partir dela. Era um produto industrial e tinha características notavelmente diferentes de qualquer um dos meios que os artistas estavam usando na época. Sam e Leonard trabalharam nisso e, após várias tentativas frustradas, conseguiram transformá-lo em uma tinta utilizável. Eles a chamaram de Magna. Foi a primeira tinta acrílica para artistas.

Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. Acrylic on canvas. 55 x 74 in. © Robert Motherwell

As Primeiras Pinturas Abstratas em Acrílico

Sam e Leonard ofereceram amostras de Magna para os vários artistas que frequentavam sua loja. Um dos primeiros artistas a começar a usá-la foi um jovem pintor abstrato chamado Morris Louis. Louis nasceu e cresceu em Baltimore. Ele se mudou para Nova York aos 24 anos, para um apartamento a uma curta distância da Bocour Artist Colors, na 21ª Rua. Ele estava interessado em meios experimentais desde 1937, quando participou de um workshop realizado nas proximidades, na 14ª Rua, por um pintor mexicano chamado David Alfaro Siqueiros. Jackson Pollock e vários outros artistas em ascensão também participaram do Workshop Siqueiros. Nele, Siqueiros incentivou os artistas a usar meios modernos e industriais e a empregar técnicas como respingos, gotejamento e derramamento.

Siqueiros foi um revolucionário que acreditava que novas atitudes precisavam de novos meios e novas técnicas para encontrar sua voz. Embora Morris Louis tenha participado da Oficina Siqueiros, ele, no entanto, continuou pintando em um estilo figurativo e usando meios tradicionais como gouache e tinta a óleo por mais uma década. Mas em 1948, quando Sam e Leonard lhe deram Magna para experimentar, ele viu sua chance de transformar seu trabalho. Ele abraçou a abstração e, a partir daquele ano, escolheu o acrílico como seu meio principal.

Morris Louis - Untitled (Fish), 1948. Acrylic resin (Magna) on canvas. Dimensions unknown. Inscribed, l.r.: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / Artist Rights Society

Acrílico e os Expressionistas Abstratos

O que sobre Magna teve tanto impacto em Morris Louis? Pode ter sido o simples fato de que era um reflexo moderno da época. Comunicava a engenhosidade de sua geração. Mas havia outros atributos do meio acrílico que também poderiam ter sido atraentes para ele, e que o tornaram atraente para seus contemporâneos, os Expressionistas Abstratos. A tinta acrílica secava mais rapidamente do que a tinta a óleo, então, em vez de esperar que uma camada de tinta secasse por dias, os pintores de ação podiam pintar várias camadas sem esperar. A tinta acrílica também não rachava, permitindo superfícies mais suaves, mesmo após várias camadas. Além disso, tinha a opacidade da tinta a óleo, mas era fácil de trabalhar como aquarelas ou guache.

Muitos dos mais famosos pintores do Expressionismo Abstrato adotaram tintas acrílicas, incluindo Jackson Pollock, Willem de Kooning e Robert Motherwell. Eles a abraçaram porque permitia que experimentassem, pintando rapidamente, intuitivamente, em múltiplas camadas e usando técnicas radicais. O meio também foi bem recebido pelos artistas associados à pintura de campo de cor. Kenneth Noland usou acrílicos por sua capacidade de criar cores vibrantes com camadas mínimas, permitindo-lhe criar suas telas abstratas de borda dura, lisas e planas. E Mark Rothko usou tintas acrílicas junto com óleos para criar suas icônicas e contemplativas telas. Ele descobriu que os acrílicos refletiam a luz de maneira diferente dos óleos. Mesmo hoje, à medida que suas pinturas desbotam com o tempo, os elementos acrílicos estão se deteriorando de maneira diferente, adicionando novas dimensões interpretativas à natureza etérea das obras.

Kenneth Noland - Beginning, 1958. Magna on canvas painting. © Kenneth Noland

Outros Famosos Pintores Abstratos em Acrílico

Em 1962, Helen Frankenthaler trocou os óleos pelos acrílicos. Ela havia utilizado anteriormente tintas a óleo diluídas em terebentina para criar suas pinturas seminal de soak-stain, mas ficou insatisfeita com a forma como a tinta a óleo interagia com suas telas não preparadas. Ela teve que adicionar uma grande quantidade de terebentina à tinta a óleo para dar a viscosidade que desejava. A terebentina diluía a cor e também tinha um efeito prejudicial na própria tela. Hoje, muitas de suas telas manchadas com tinta a óleo estão se deteriorando.

Frankenthaler descobriu que os acrílicos tinham uma viscosidade naturalmente mais fina. Eles eram mais adequados para sua técnica idiossincrática e proporcionavam cores mais vibrantes para suas composições. Bridget Riley foi outra pintora que trabalhou em uma grande variedade de meios, mas que se voltou para os acrílicos mais tarde em sua carreira devido às suas qualidades físicas particulares. Ela usou tinta acrílica em suas telas na década de 1970, quando se interessou mais pelos efeitos ópticos da cor, uma vez que a opacidade e as qualidades de superfície sintética dos acrílicos permitem mais luminosidade com menos camadas de tinta.

Bridget Riley - Orient IV, 1970, acrylic on canvas. © Bridget Riley

Pintores Acrílicos Abstratos Contemporâneos

Ao observar as várias qualidades físicas que diferenciam a tinta acrílica, podemos ver que existem muitas razões concretas e abstratas pelas quais os pintores contemporâneos podem usar esse meio em seu trabalho. O meio é moderno, luminoso, simples e direto, tornando-o perfeito para pintores como o artista abstrato australiano Brent Hallard e o pintor abstrato francês Frédéric Prat, que exploram questões de cor, superfície, precisão e intenção. E as tintas acrílicas também permitem declarações estéticas intuitivas e em camadas, tornando-as ideais para pintores contemporâneos como Francine Tint, que estão expandindo o legado dos Expressionistas Abstratos.

O que todos os pintores de acrílico abstrato têm em comum é que são atraídos por esse meio revolucionário devido às suas qualidades idiossincráticas únicas. Se essas qualidades podem ser comunicadas visceralmente aos espectadores depende da natureza subjetiva dessas interações. Mas é claro que existem elementos fundamentalmente únicos nesse meio. E como ele ainda está em sua infância, o meio pode ter muitas outras mensagens ainda a serem descobertas.

Francine Tint - Male Muse, 2016, acrylic on canvas

Imagem em destaque: Helen Frankenthaler - The Bay, 1963. Acrílico sobre tela. 6′ 8-7/8″ x 6′ 9-7/8″. Instituto de Artes de Detroit. © Helen Frankenthaler
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park