Uma Breve História da Gouache na Arte Abstrata

A tinta pode falar? Em 1964, o filósofo canadense Herbert Marshall McLuhan cunhou a agora famosa frase: "O meio é a mensagem." Se McLuhan estava correto, isso significa que tudo o que é comunicado através de uma pintura é principalmente expresso pela tinta. Isso levanta a questão, como um dos meios mais antigos da pintura, o que gouache (pronunciado "guash") deve ter a dizer? Suas raízes ancestrais, que estão em meios como a têmpera de ovo, podem ser rastreadas pelo menos até a Grécia antiga. Possui qualidades materiais únicas que a tornam diferente de qualquer outro tipo de tinta. Um dos meios mais fáceis de trabalhar, também é considerado por muitos pintores como o mais complicado de dominar. Valorizado por ser solúvel em água como as aquarelas, sua qualidade mais essencial é a de ser opaca, como os óleos. Então, qual é exatamente a mensagem do gouache? Não está claro.

Como fazer tinta

A receita básica para tinta é simples. Mas então teria que ser, não é? As pinturas mais antigas do mundo, atualmente consideradas aquelas nas paredes da Cueva de El Castillo na Cantábria, Espanha, datam de mais de 40.000 anos. Basta dizer que, seja o que for que nossos ancestrais que habitavam cavernas estavam fazendo, era rústico. A tinta não é exceção. Ela consiste essencialmente em dois ingredientes: um pigmento e um aglutinante. Um pigmento é uma substância que interage com a luz resultando na aparência de cor. Um aglutinante é um líquido que suspende o pigmento, permitindo que ele seja espalhado sobre uma superfície onde pode se fixar e secar.

O método mais simples de fazer tinta é combinar um pigmento natural com um aglutinante natural. Por exemplo, se você misturar solo com seiva de árvore, isso é tinta; e a propósito, a tinta de solo e seiva pode durar mais do que você pensa. As pinturas manuais pré-históricas de 10.000 anos na Caverna das Mãos, na Argentina, provavelmente foram pintadas com algo semelhante. Elas contêm pelo menos quatro cores: vermelho, preto, amarelo e branco. O vermelho provavelmente veio de alguma combinação de óxido de ferro e argila. O preto é provavelmente carvão de madeira queimada. O amarelo veio de um mineral chamado goethita. O branco era provavelmente carbonato de cálcio, também conhecido como giz. O aglutinante poderia ter sido quase qualquer coisa: mel, aloe ou até mesmo sangue.

 

Henri de Toulouse-Lautrec - Dançarina Ajustando Suas Meias, 1890, Gouache sobre madeira

 

Terreno médio

Desde os tempos pré-históricos, a fabricação de tintas se tornou mais complexa. Todos os ligantes concebíveis foram analisados. Incontáveis ingredientes adicionais foram testados em busca de várias qualidades estéticas preciosas. Os artistas de hoje desfrutam de uma gama impressionante de tintas em uma variedade quase infinita de cores. O que distingue cada uma delas é seu ligante. As tintas a óleo usam óleo como ligante. Elas são opacas, não se misturam com água, podem ser acumuladas em camadas grossas, secam lentamente e, uma vez secas, não podem ser alteradas. Aguarelas usam um ligante solúvel em água, como goma arábica. Sua transparência permite que as camadas inferiores de tinta permaneçam visíveis, secam rapidamente, mas podem ser reativadas com a adição de mais água, permitindo que a imagem seja alterada após secar. As tintas modernas, como acrílicas e esmaltes, usam ligantes sintéticos. Elas são opacas, aplicam-se de forma uniforme, são resilientes e secam rapidamente, mas não podem ser alteradas uma vez secas.

O que torna a guache especial é que ela ocupa uma espécie de meio-termo entre os meios. Possui as qualidades mais desejáveis dos outros tipos de tinta. É feita a partir de um aglutinante solúvel em água, então, como as aquarelas, seca rapidamente, mas pode ser reativada com água e alterada após secar. E como o aglutinante tem giz adicionado, a guache é opaca, como a tinta a óleo. Em resumo, a guache é uma tinta vívida e fácil de usar que seca rápido e pode ser alterada depois, se você não gostar do que fez.

 

Jackson Pollock - A Loba, 1943, óleo, guache e gesso sobre tela, 41 7/8 x 67in (106,4 x 170,2 cm), © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

 

Impressões em guache

As tintas mais antigas semelhantes à guache eram as temperas, feitas na Grécia e no Egito antigos. Elas usavam gemas de ovo como aglutinante. O brilho da gema de ovo criava um acabamento semi-opaco e fosco. A tempera foi o tipo principal de tinta usada na Europa até que as tintas a óleo se tornaram mais populares no século XVI. Muitas pinturas em tempera antigas que existem hoje têm mais de 1000 anos e ainda mantêm seu brilho e integridade estrutural. No entanto, a guache moderna não se tornou popular até que os Impressionistas descobriram seu valor no século XIX.

 

Agnes Martin - Sem Título, 1965, aquarela, tinta e guache sobre papel, © Espólio de Agnes Martin/DACS, Londres, 2015

 

Os pintores impressionistas ajudaram a popularizar a "plein air", ou pintura ao ar livre. Eles queriam sair do estúdio e fazer suas pinturas do lado de fora, imersos em seu assunto, para capturar plenamente as qualidades da luz natural. Eles precisavam de uma tinta que pudesse transmitir cores brilhantes e vívidas, mas que também secasse rapidamente e fosse fácil de manusear. As tintas a óleo demoravam muito para secar e eram de alta manutenção. Assim, ao adicionar tinta branca calcária às suas aquarelas, eles criaram uma tinta opaca, vívida e de secagem rápida que poderia ser facilmente usada em qualquer lugar. No final dos anos 1900, pintores pós-impressionistas como Henri de Toulouse-Lautrec haviam abraçado totalmente a guache como um meio que lhes permitia trabalhar rapidamente enquanto ainda capturavam a luminosidade e outras qualidades da tinta a óleo.

 

Sol LeWitt - Pinceladas Curvas, 1995, guache sobre papel, Guache sobre papel. 22½ x 22½ in (57.1 x 57.1 cm), © Sol LeWitt

 

Gouache e Abstração

Quase todos os pintores abstratos modernistas de destaque, em algum momento, experimentaram com guache. Muitos dos abstracionistas mais influentes do século 20 usaram guache antes de chegarem às técnicas que eventualmente definiram suas obras. Mark Rothko fez pinturas em guache antes de descobrir seu estilo único de pintura de campo de cor. Helen Frankenthaler pintou com guache antes de descobrir sua técnica de soak-stain. Até Jackson Pollock, antes de transitar para a criação das icônicas pinturas de gotejamento gestual que o tornaram famoso, experimentou com guache.

 

Alexander Calder - Sem Título, 1969, guache sobre papel, 29 1/2 x 43 3/8 pol (74,9 x 110 cm), © 2018 Calder Foundation, Nova York / Artists Rights Society (ARS), Nova York

 

Agnes Martin usou uma enorme variedade de meios em suas pinturas, mas encontrou as qualidades únicas da guache de particular valor, uma vez que pode ser facilmente desenhada com grafite ou tinta após secar. E Sol LeWitt, um dos artistas conceituais mais influentes do século 20, usou guache extensivamente em suas pinturas e gravuras, tendo feito, famosa e uma vez, mais de 250 pinturas em guache em um único ano.

 

Alexander Calder - Ocidente, 1975, guache e tinta sobre papel, © 2018 Fundação Calder, Nova York/Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova York

 

Mestres do Gouache Modernista

Artistas tão diversos em estilo quanto Georges Mathieu, Fernand Léger e Jean Dubuffet usaram prolificamente a guache como meio preferido. E um dos usuários de guache abstrato modernista mais prolíficos foi Alexander Calder. Embora seja mais conhecido por seus móbiles, ao longo de sua vida, Calder também foi pintor. A maioria de suas pinturas mais icônicas do final de sua vida foi feita usando guache sobre papel.

 

Henri Matisse - A grebe, 1953, guache sobre papel, © 2018 Sucessão H. Matisse/Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque

 

Mas, sem dúvida, o artista que fez a maior contribuição para a aceitação da guache como um meio abstrato foi Henri Matisse. Em 1941, aos 71 anos, Matisse foi diagnosticado com câncer. Na época, ele já era um dos pintores mais realizados e famosos vivos. Ele sobreviveu ao tratamento da doença, mas ficou fisicamente incapacitado. No entanto, ele reimaginou entusiasticamente sua prática, iniciando o que se tornou conhecido como sua fase de recortes. Ele cortou formas abstratas de papel e as pintou com guache, montando os recortes em uma superfície como um colagem. Seus recortes variavam de composições pequenas e íntimas a instalações de tamanho de sala. Essa fase de sua carreira não apenas mudou a natureza de seu próprio trabalho, mas também desafiou a definição de pintura e escultura e inspirou gerações de artistas abstratos que viriam.

 

Henri Matisse - O Caracol, 1953, guache sobre papel montado em tela, © 2018 Sucessão H. Matisse/Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque

 

Arte Gouache Abstrata Contemporânea

Hoje, a mensagem da guache como meio está sendo traduzida por uma geração de artistas abstratos inovadores como Fieroza Doorsen e Joanne Freeman, ambas representadas pela IdeelArt. Doorsen cria obras abstratas íntimas que comunicam as qualidades de cores vibrantes, simplicidade utilitária e uma gama dinâmica. E as obras enérgicas e gestuais de Freeman falam com confiança sobre liberdade e brincadeira, enquanto também expressam as qualidades formalistas da superfície e da tinta, assim como uma conexão com influências históricas.

 

Joanne Freeman - Coberturas 13-Amarelo B, 2014, Gouache em papel Khadi feito à mão

 

Se as propriedades essenciais de um meio realmente se comunicam com os espectadores em um nível subconsciente, as obras desses e de outros artistas de guache abstrato parecem transmitir uma abundância de mensagens, como a importância da vivacidade e da cor; a existência de uma falta de transparência; o poder da variedade; e a necessidade vital de uma conexão com a história. Essas mensagens particularmente contemporâneas podem fazer do guache o meio perfeito para o nosso tempo.

 

Imagem em Destaque: Pinturas rupestres na Caverna das Mãos, na Argentina, que datam de aproximadamente 10.000 anos.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park