Pinturas em Aquarela que Você Pode Possuir Agora Mesmo

Pinturas em aquarela possuem características físicas únicas que frequentemente convidam a associações poéticas. A técnica é translúcida, então camadas anteriores estão sempre visíveis logo abaixo da superfície. Pinturas em aquarela nunca são fixas. Apenas um pouco mais de água e tudo pode mudar. Qualquer realização que uma pintura em aquarela represente deve ser protegida porque tudo pode ser facilmente lavado. E a forma como as aquarelas se espalham por uma superfície porosa, indomáveis e livres; são como uma força viva e natural. Como disse certa vez o pintor italiano Francesco Clemente, “Quando olho para uma aquarela... parece-me viva....” Parte do que confere às aquarelas seu encanto especial, especialmente para pintores abstratos, é que a técnica pode expressar ideias como liberdade, vivacidade, translucidez, delicadeza e eterealidade puramente por meio de qualidades estéticas como valor e matiz. Isso significa que, além das outras razões pelas quais você pode admirar uma, ao trazer uma pintura em aquarela para sua casa, ela também pode oferecer um lembrete constante e agradável de que tudo está em fluxo, e que o que consideramos precioso deve ser apreciado. Aqui estão cinco artistas abstratos contemporâneos que trabalham com aquarelas, junto com uma seleção de algumas de suas pinturas em aquarela que você pode adquirir agora mesmo.

Melissa Meyer

Você pode ter visto o trabalho de Melissa Meyer em uma viagem a Nova York, já que suas pinturas e gravuras fazem parte das coleções permanentes de muitos museus lá, como o MoMA, o Metropolitan Museum of Art, o Solomon R. Guggenheim Museum, The Jewish Museum e o Brooklyn Museum. Suas composições enérgicas e intuitivas são conhecidas pela linguagem confiante de cor e forma, e pelas maneiras como evocam a natureza transitória da realidade.

Pintada em 2007, Ambassade 44 faz parte de uma série maior de pinturas em aquarela que Meyer nomeou em homenagem ao Ambassade, seu hotel favorito em Amsterdã. Se você a viu pessoalmente, talvez as colunas verticais imperfeitas das formas glíficas nesta obra possam evocar a presença arquitetônica do século XVII do hotel. Ou talvez a vibrante interação de cores fale da dança cintilante de energia e luz na cidade. As camadas translúcidas desta pintura iluminam pensamentos do presente e do passado, e trazem à mente memórias, emoções e um mundo de possibilidades.

Além de fazer pinturas abstratas em aquarela, Melissa Meyer também frequentemente cria monótipos únicos em aquarela. Seu processo envolve pintar imagens em aquarela sobre folhas de acetato, que são então passadas por uma prensa para criar múltiplas camadas em cada impressão. Cada monótipo em aquarela é uma obra de arte única. Esta obra em particular faz parte de uma série que Meyer criou e que leva o nome da canção Love Me Do, dos Beatles. Suas qualidades lúdicas e líricas refletem a inspiração que Meyer recebe da música.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Aquarela em papel hot press. 50 x 81 cm

Jessica Snow

As pinturas da artista de São Francisco Jessica Snow são definidas pela leveza, cor e um mundo composicional que oscila entre estrutura e brincadeira. Sobre suas pinturas, Snow disse: “As cores e formas do meu trabalho devem, espero, fazer a pessoa se sentir mais em casa neste mundo.” Um senso de imediatismo é vital para seu processo, pois ela quer que suas pinturas pareçam como se “acabassem de acontecer.” Além de sua prática artística ativa, Snow ensina aulas de estúdio e história da arte na Universidade de São Francisco. Ela já expôs por todo os EUA, assim como na Austrália, Holanda, França e Alemanha.

As pinturas em aquarela da série Fling utilizam as qualidades únicas da técnica para alcançar uma sensação de energia ativa e vibrante. Uma sensação de empurrar e puxar resultante das variações entre escuridão e claridade adiciona perspectiva às composições. Algumas pinceladas e formas parecem estar no ato de se tornar ou desaparecer, enquanto outras afirmam confiança em sua presença. Essas obras ecoam o interesse de Snow na interação entre forças complementares como caos e ordem, linha e forma, e geometria e natureza. Esta série também representa a adição de um elemento gestual à sua contínua investigação sobre composição e forma.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Aquarela em papel. 31 x 31 cm (Esquerda) e Fling 3, 2015. Aquarela em papel. 36 x 25 cm (Direita)

Peter Soriano

Em 2011, o trabalho do artista franco-americano Peter Soriano foi incluído em uma exposição em Londres chamada Provisional Painting, junto com obras de Richard Tuttle e Julian Schnabel, entre outros. A mostra foi nomeada a partir de um artigo homônimo de 2009 na Art in America, escrito por Raphael Rubinstein. O artigo e a exposição tinham como objetivo identificar trabalhos que possuem uma qualidade intencionalmente inacabada e frágil: como se estivessem em um estado provisório, aberto a revisões futuras.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Tinta spray, lápis, tinta, aquarela em papel. 48 x 100 cm

Soriano usa aquarelas junto com outras técnicas, o que contribui para a sensação em suas pinturas de que alguns elementos são estáveis enquanto outros estão em fluxo. Ao justapor técnicas na mesma obra, cada uma tem a oportunidade de expressar suas qualidades específicas para que a composição possa desenvolver qualidades texturais e dimensionais que não seriam possíveis apenas com aquarelas. Em sua pintura L.I.C (Blue), as iniciais L.I.C. referem-se a Long Island City, local de seu estúdio atual. As aquarelas ajudam a evocar a transitoriedade dos vários elementos arquitetônicos que Soriano removeu do espaço durante a reforma.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Tinta spray, lápis, tinta, aquarela em papel. 96 x 98 cm

Laura Newman

Um sentimento do que está além é inerente ao trabalho da pintora nova-iorquina Laura Newman. Formas confiantes habitam suas pinturas, e ainda assim as imagens que ela cria permanecem abertas. Elementos parecem estar sempre mudando e se transformando, muito parecido com o ambiente urbano que cerca seu estúdio. Newman combina técnicas como aquarela, tinta e acrílico em suas pinturas para alcançar seus efeitos atmosféricos, resultando em composições complexas e em camadas que parecem ao mesmo tempo ancoradas e dinâmicas.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Tinta, acrílico e aquarela em papel. 76 x 55 cm

Sua pintura em aquarela Swoop, assim como suas pinturas Frames e Swerve, foram feitas em um papel artesanal chamado Wasli, que Newman descobriu durante uma viagem à Índia. Sua pintura Drybrush with Building faz parte de uma série que ela criou para abordar o ambiente ao redor de Deer Isle, Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrílico e aquarela em papel artesanal wasli. 76 x 56 cm

Jose Heerkens

A pintora holandesa Jose Heerkens se interessa pelo senso de movimento que pode ser criado pela interação de diferentes cores. Suas composições lineares utilizam grades horizontais e verticais e variações entre valores de cor para criar uma sensação de tridimensionalidade. Para Heerkens, a grade atua como um suporte para suas composições, conferindo às suas obras uma presença arquitetônica.

Em seu trabalho, a cor atua como uma força natural dentro da estrutura. Ela cria uma presença dinâmica dentro dos limites pré-definidos pelos elementos de forma e linha. Heerkens disse: “Na complexidade do processo de pintura, busco simplicidade e clareza.” Em suas pinturas em aquarela, a transparência da técnica adiciona ainda mais sensação de movimento e ritmo às composições, desenvolvendo uma sensação, como ela diz, “como passos caminhando.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Aquarela em papel Hahnemühle 300g. 65 x 50 cm

Imagem em destaque: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Monótipos em aquarela. 53 x 73 cm
Por Phillip Barcio