Pinturas em Aquarela que Você Pode Possuir Agora Mesmo

Pinturas em aquarela possuem características físicas únicas que frequentemente convidam a associações poéticas. O meio é translúcido, então camadas passadas estão sempre visíveis logo abaixo da superfície. Pinturas em aquarela nunca são fixas. Apenas uma gota a mais de água e tudo pode mudar. Qualquer realização que uma pintura em aquarela represente deve ser protegida, pois tudo pode ser facilmente lavado. E a maneira como as aquarelas se espalham por uma superfície porosa, desajeitadas e livres; elas são como uma força viva e natural. Como disse o pintor italiano Francesco Clemente, “Quando olho para uma aquarela... parece-me viva...” Parte do que dá às aquarelas seu charme especial, especialmente para pintores abstratos, é que o meio pode expressar ideias como liberdade, vivacidade, translucidez, delicadeza e eterealidade puramente através de qualidades estéticas como valor e matiz. Isso significa que, além das outras razões pelas quais você pode admirar uma, ao trazer uma pintura em aquarela para sua casa, ela também pode oferecer um lembrete constante e agradável de que tudo está em fluxo, e que o que encontramos precioso deve ser apreciado. Aqui estão cinco artistas abstratos contemporâneos que trabalham com aquarelas, junto com uma seleção de algumas de suas pinturas em aquarela que você poderia possuir agora mesmo.

Melissa Meyer

Você pode ter visto o trabalho de Melissa Meyer em uma viagem a Nova York, uma vez que suas pinturas e gravuras estão incluídas nas coleções permanentes de muitos museus lá, como o MoMA, o Metropolitan Museum of Art, o Solomon R. Guggenheim Museum, o Jewish Museum e o Brooklyn Museum. Suas composições enérgicas e intuitivas são conhecidas por sua linguagem confiante de cor e forma, e pelas maneiras como evocam a natureza transitória da realidade.

Pintado em 2007, Ambassade 44 faz parte de uma série maior de aquarelas que Meyer nomeou em homenagem à Ambassade, seu hotel favorito em Amsterdã. Se você a viu pessoalmente, talvez as colunas verticais imperfeitas das formas glíficas nesta obra evoquem a presença arquitetônica do hotel do século XVII. Ou talvez a vibrante interação de cores possa falar sobre a dança cintilante de energia e luz na cidade. As camadas translúcidas desta pintura iluminam pensamentos do presente e do passado, e trazem à mente memórias, emoções e um mundo de possibilidades.

Além de fazer pinturas abstratas em aquarela, Melissa Meyer também cria frequentemente monótipos de aquarela únicos. Seu processo envolve pintar imagens em aquarela em folhas de acetato, que são então passadas por uma prensa para criar múltiplas camadas em cada impressão. Cada monótipo de aquarela é uma obra de arte única. Esta obra em particular faz parte de uma série que Meyer criou e que é nomeada em homenagem à canção Love Me Do, dos Beatles. Suas qualidades lúdicas e líricas refletem a inspiração que Meyer recebe da música.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in

Jéssica Neve

As pinturas da artista baseada em San Francisco Jessica Snow são definidas pela leveza, cor e um mundo composicional que oscila entre estrutura e brincadeira. Sobre suas pinturas, Snow disse: “As cores e formas do meu trabalho devem, espero, fazer com que essa pessoa se sinta mais em casa neste mundo.” Um senso de imediata é vital para seu processo, pois ela quer que suas pinturas pareçam como se “apenas tivessem acontecido.” Além de sua próspera prática em estúdio, Snow ensina aulas de estúdio e história da arte na Universidade de San Francisco. Ela já expôs em todo os EUA, bem como na Austrália, Países Baixos, França e Alemanha.

As pinturas em aquarela de sua série Fling utilizam as qualidades únicas do meio para alcançar uma sensação de energia ativa e vibrante. Uma sensação de empurrar e puxar resultante das variações de escuridão e clareza adiciona perspectiva às composições. Algumas pinceladas e formas parecem estar no ato de se tornar ou desaparecer, enquanto outras afirmam confiança em sua presença. Essas obras ecoam o interesse de Snow na interação entre forças complementares, como caos e ordem, linha e forma, e geometria e natureza. Esta série também representa a adição de um elemento gestual à sua contínua investigação sobre composição e forma.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)

Pedro Soriano

Em 2011, o trabalho do artista franco-americano Peter Soriano foi incluído em uma exposição em Londres chamada Pintura Provisória, junto com obras de Richard Tuttle e Julian Schnabel, entre outros. A mostra foi nomeada em homenagem a um artigo homônimo de 2009 na Art in America, escrito por Raphael Rubinstein. O artigo e a exposição tinham como objetivo identificar trabalhos que possuem uma qualidade intencionalmente inacabada e frágil: como se estivessem em um estado intermediário, abertos a revisões posteriores.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in

Soriano usa aquarelas junto com outros meios, o que acrescenta à sensação em suas pinturas de que alguns elementos são estáveis enquanto outros estão em fluxo. Ao justapor meios na mesma obra, cada um tem a oportunidade de expressar suas qualidades específicas, de modo que a composição possa desenvolver qualidades texturais e dimensionais que não seriam possíveis apenas com aquarelas. Em sua pintura L.I.C (Blue), as iniciais L.I.C. referem-se a Long Island City, o local de seu estúdio atual. As aquarelas ajudam a evocar a transitoriedade dos vários elementos arquitetônicos que Soriano removeu do espaço enquanto o renovava.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in

Laura Novo Homem

Um sentimento do que está além é inerente ao trabalho da pintora nova-iorquina Laura Newman. Formas confiantes habitam suas pinturas, e ainda assim, as imagens que ela cria permanecem em aberto. Elementos parecem sempre estar mudando e se transformando, assim como no ambiente urbano que cerca seu estúdio. Newman combina meios como aquarela, tinta e acrílico em suas pinturas para alcançar seus efeitos atmosféricos, resultando em composições complexas e em camadas que se lêem como ancoradas e dinâmicas.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in

A pintura em aquarela dela Swoop, assim como suas pinturas Frames e Swerve, foram pintadas em um papel feito à mão chamado Wasli, que Newman descobriu durante uma viagem à Índia. Sua pintura Drybrush with Building faz parte de uma série de pinturas que ela criou em um esforço para abordar o ambiente natural de Deer Isle, Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in

José Heerkens

A pintora holandesa Jose Heerkens está interessada na sensação de movimento que pode ser criada pela interação de diferentes cores. Suas composições lineares utilizam grades horizontais e verticais e variações entre os valores de cor para criar uma sensação de dimensionalidade. Para Heerkens, a grade atua como um suporte para suas composições, conferindo às suas obras uma presença arquitetônica.

Em seu trabalho, a cor atua como uma força natural dentro da estrutura. Ela cria uma presença dinâmica dentro dos limites predefinidos criados pelos elementos de forma e linha. Heerkens disse: “Na complexidade do processo de pintura, busco simplicidade e clareza.” Em suas aquarelas, a transparência do meio adiciona ainda mais uma sensação de movimento e ritmo às composições, desenvolvendo uma sensação, como ela diz, “como passos de caminhada.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Aquarela sobre Hahnemühle 300gr. 25,6 x 19,7 in

Imagem em destaque: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Monotipo em aquarela. 20,9 x 28,7 pol.
Por Phillip Park