Pular para o conteúdo

Carrinho

Seu carrinho está vazio

Artigo: Daniel Göttin - Exposição coletiva "SAITAMA TRIENNALE 2016"

Daniel Göttin - Group exhibition "SAITAMA TRIENNALE 2016" - Ideelart

Daniel Göttin - Exposição coletiva "SAITAMA TRIENNALE 2016"

A IdeelArt tem o prazer de anunciar a participação de Daniel Göttin na SAITAMA TRIENNALE 2016, que acontecerá na cidade de Saitama, Japão. O festival reunirá artistas de todo o mundo, enquanto o tema principal da Trienal 2016 é "Visualizando o Futuro!". Haverá três locais principais da SAITAMA TRIENNALE 2016 - área da estação Yonohonmachi – área da estação Omiya, área da estação Musashiurawa – área da estação Nakaurawa e área da estação Iwatsuki. A obra de Daniel Göttin será apresentada na área da estação Musashiurawa – área da estação Nakaurawa.

Daniel Göttin

Daniel Göttin é um artista suíço, representado pela IdeelArt, cujo trabalho se divide entre obras específicas para locais e objetos coloridos ou pintados para paredes. Ele vive e trabalha em Basel. Göttin trabalha com materiais industriais comuns que podem ser tinta, fita, madeira, metal, poliestireno, plástico, carpete. Na série de obras feitas de alumínio e MDF pintado, ele cria uma nova qualidade de percepção entre a realidade concreta e abstrata.

Durante a SAITAMA TRIENNALE 2016, Göttin irá montar uma obra ao ar livre, que criará uma atmosfera festiva no espaço público. Os visitantes encontrarão uma grande obra de arte de instalação no contexto da paisagem cotidiana familiar. A "SAITAMA TRIENNALE 2016" será inaugurada em 24 de setembro e seguirá até 11 de dezembro de 2016.

 

Imagem em destaque: Daniel Göttin - Saitama Triennale 2016.

Artigos Que Você Pode Gostar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

O Poder do Azul: Dos Mestres Históricos à Arte Abstrata Contemporânea

Quando você vê o azul, o que você sente? Você o descreveria como algo diferente do que sente ao ouvir a palavra azul, ou ler a palavra azul em uma página? A informação comunicada por um tom é dife...

Ver mais
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Quando a Arte Sai da Moldura: A Nobreza do Objeto do Artista

Como tapetes, biombos, cerâmicas e tapeçarias de grandes artistas se tornaram colecionáveis de nível museu, e o que saber antes de levar um para casa. Em 1911, Sonia Delaunay costurou um cobertor ...

Ver mais
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: A Emboscada Perceptual e a Arte que Recusa Ficar Parada

Ficar diante de uma grande tela de Op Art em meados dos anos 1960 não era apenas olhar para uma imagem. Era experimentar a visão como um processo ativo, instável e corporal. Quando o Museu de Arte ...

Ver mais