Georgiana Houghton no Instituto Courtauld
A história quase esqueceu Georgiana Houghton. Ela era uma anomalia: uma pintora da era Impressionista criando obras de arte puramente abstratas 50 anos antes de Wassily Kandinsky afirmar ter sido o pioneiro da ideia. Uma médium espiritual, Houghton insistia que os mortos guiavam sua mão quando ela pintava, e que as imagens abstratas resultantes continham mensagens transcendentais do reino espiritual. A IdeelArt teve o prazer recente de ver as pinturas de Houghton na exposição Georgia Houghton: Spirit Drawings, atualmente em exibição na galeria do Courtauld Institute de Londres. A exposição marca a primeira vez que o trabalho de Houghton foi mostrado publicamente em quase 150 anos.
Georgiana Houghton vs. História
Parece apropriado que as pinturas de Houghton façam sua estreia contemporânea no Courtauld Institute. Afinal, é uma das principais instituições do mundo para o estudo da história da arte. O trabalho de Houghton desafia diretamente tudo o que pensávamos saber sobre a história da abstração na arte ocidental. Como a própria coleção do Courtauld de Impressionistas e Pós-Impressionistas deixa claro, todo pintor europeu conhecido na época de Houghton estava fazendo trabalho figurativo. Enquanto Monet e Cézanne capturavam a beleza e a luz do mundo visível, Houghton estava canalizando o invisível, criando algumas das pinturas abstratas mais luminosas, complexas e em camadas já feitas.
Esta exposição deixa claro que Houghton não desejava explicar o conteúdo específico de suas pinturas. Títulos e breves anotações nas costas de algumas das obras fazem referência aos espíritos que ela afirmava guiá-la na criação da peça. Mas ela deixou para os espectadores a interpretação do significado das imagens. Houghton, como muitos outros artistas abstratos desde então, esperava que sua linguagem visual fosse clara para aqueles que estavam abertos a recebê-la, e que os espectadores pudessem interpretar os símbolos e as imagens de uma maneira significativa e pessoal.
Georgiana Houghton - A Glória do Senhor, 1864, aquarela e guache sobre papel
Um Mestre de Cor e Linha
Totalmente à parte do elemento espiritual de sua prática, a realização estética de Houghton era impressionante. Suas composições exibem um senso harmonioso de equilíbrio. Seu domínio caleidoscópico de cor em pinturas como Glory to the Lord prefigura as obras-primas modernistas do Fauvismo e Orfismo. A complexidade e a graça de seu trabalho de linha parecem quase impossíveis de serem alcançadas à mão. Uma anedota postada na exposição indica que muitas dessas obras foram feitas enquanto Houghton conversava com os visitantes, tornando-as ainda mais desconcertantes e, talvez, conferindo credibilidade à sua afirmação de que não estava totalmente no controle do que estava pintando.
Em muitas das obras de Houghton, vemos ecos do brilho de outros artistas abstratos que ainda não chegariam por mais um século. Seu uso livre e caprichoso da linha em The Monogram of Cromwell Varley evoca Cy Twombly. A paleta deliciosamente transcendente em The Flower of Samuel Warrand prefigura a dos campos de cor de Mark Rothko. A liberdade intuitiva e subconsciente de The Sheltering Wing of the Most High rivaliza com os melhores esforços de Jackson Pollock e dos Expressionistas Abstratos. Mas a visão única de Houghton a coloca em uma categoria só sua. Para testemunhar essa notável adição ao cânone da abstração, visite Georgiana Houghton: Spirit Drawings, em exibição até 11 de setembro de 20016 na Courtauld Gallery, no Courtauld Institute of Art, em Londres.
Imagem em Destaque: Georgiana Houghton - A Asa Protetora do Altíssimo, 1862, Aquarela e Gouache sobre Papel
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
