Georgiana Houghton no Instituto Courtauld
A história quase esqueceu Georgiana Houghton. Ela foi uma anomalia: uma pintora da era Impressionista criando obras puramente abstratas 50 anos antes de Wassily Kandinsky afirmar ter sido pioneiro nessa ideia. Médium espiritual, Houghton insistia que os mortos guiavam sua mão ao pintar, e que as imagens abstratas resultantes continham mensagens transcendentais do reino espiritual. A IdeelArt teve recentemente o prazer de ver as pinturas de Houghton na exposição Georgia Houghton: Spirit Drawings, atualmente em exibição na galeria do Instituto Courtauld, em Londres. A exposição marca a primeira vez em quase 150 anos que o trabalho de Houghton é mostrado publicamente.
Georgiana Houghton vs. História
Parece apropriado que as pinturas de Houghton façam sua estreia contemporânea no Instituto Courtauld. Afinal, é uma das principais instituições do mundo para o estudo da história da arte. O trabalho de Houghton desafia diretamente tudo o que pensávamos saber sobre a história da abstração na arte ocidental. Como deixa claro a própria coleção do Courtauld de Impressionismo e Pós-Impressionismo, todos os pintores europeus conhecidos na época de Houghton produziam obras figurativas. Enquanto Monet e Cézanne capturavam a beleza e a luz do mundo visível, Houghton canalizava o invisível, criando algumas das pinturas abstratas mais luminosas, complexas e em camadas já feitas.
Esta exposição deixa claro que Houghton não desejava explicar o conteúdo específico de suas pinturas. Títulos e breves anotações no verso de algumas obras fazem referência aos espíritos que ela afirmava terem guiado sua criação. Mas ela deixava para os espectadores a interpretação do significado das imagens. Houghton, como tantos outros artistas abstratos desde então, esperava que sua linguagem visual fosse clara para aqueles abertos a recebê-la, e que os espectadores pudessem interpretar os símbolos e imagens de forma significativa e pessoal.
Georgiana Houghton - A Glória do Senhor, 1864, aquarela e guache sobre papel
Uma Mestra da Cor e da Linha
Independente do elemento espiritual de sua prática, a realização estética de Houghton foi impressionante. Suas composições exibem um senso harmonioso de equilíbrio. Seu domínio caleidoscópico da cor em pinturas como Glória ao Senhor antecipa as obras-primas modernistas do Fauvismo e do Orfismo. A complexidade e a graça de seu trabalho de linha parecem quase impossíveis de terem sido feitas à mão. Uma anedota exibida na mostra indica que muitas dessas obras foram feitas enquanto Houghton conversava com visitantes, tornando-as ainda mais desconcertantes, e talvez dando crédito à sua afirmação de que não estava totalmente no controle do que pintava.
Em muitas das obras de Houghton vemos ecos do brilho de outros artistas abstratos que só surgiriam um século depois. Seu uso livre e caprichoso da linha em O Monograma de Cromwell Varley evoca Cy Twombly. A paleta deliciosamente transcendente em A Flor de Samuel Warrand antecipa os campos de cor de Mark Rothko. A liberdade intuitiva e subconsciente de A Asa Protetora do Altíssimo rivaliza com os melhores esforços de Jackson Pollock e dos Expressionistas Abstratos. Mas a visão única de Houghton a coloca em uma categoria só dela. Para testemunhar essa notável adição ao cânone da abstração, visite Georgiana Houghton: Spirit Drawings, em exibição até 11 de setembro de 20016 na Galeria Courtauld do Instituto Courtauld de Arte, em Londres.
Imagem em destaque: Georgiana Houghton - A Asa Protetora do Altíssimo, 1862, aquarela e guache sobre papel
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
