Jean Dubuffet e o Retorno à Essência

O que é arte? Onde podemos encontrá-la? Como a reconhecemos? Qual é a origem do impulso criativo? Qual é o propósito de fazer arte? Foi com perguntas como essas em mente que o artista francês Jean Dubuffet viajou para o Deserto do Saara no final da década de 1940. Tendo se re-dedicado recentemente a fazer arte após uma pausa de dez anos, Dubuffet esperava que a viagem o ajudasse a se livrar das influências culturais que ele acreditava estarem inibindo sua visão artística. Ele levou consigo na viagem vários diários e esboçou as paisagens, criaturas e cenas que encontrou. Sob a teoria de que isso o ajudaria a se reconectar com seus impulsos criativos primordiais, ele imitou o estilo dos nativos árabes do Saara, cuja arte ele considerava pura e crua, e não influenciada por preconceitos culturais. Em um determinado momento durante essa viagem, ele ofereceu lápis e papel a um nativo árabe que conheceu no deserto e o incentivou a desenhar. O homem imitou o estilo dos desenhos que Dubuffet havia feito em seu diário. Mas foi uma imitação dupla: um local imitando a imitação de um estrangeiro do estilo local. Em algum lugar nessa anedota se escondem profundidades sobre como a cultura é criada, sobre as razões pelas quais os humanos fazem arte e sobre as maneiras como o estilo pode ser influenciado. E em algum lugar nisso, a pergunta é levantada mais uma vez: o que é arte?

Jean Dubuffet e a Busca pela Arte Brut

Tendo inicialmente demonstrado um talento notável como jovem pintor, Dubuffet abandonou a escola de arte após apenas seis meses, desanimado pelas suas restrições intelectuais e arrogância institucional. Ele abandonou completamente a pintura, experimentando uma variedade de outros interesses e carreiras. Mas então, de repente, na casa dos 40 anos, Dubuffet reconectou-se com seu instinto criativo, tendo descoberto uma nova inspiração no que ele acabaria chamando de Art Brut. A tradução de Art Brut é "arte bruta". O que Dubuffet percebeu foi que um mundo inteiro de fenômenos criativos existia fora do mundo da arte formal, onde artistas não treinados, incluindo crianças e os insanos, estavam criando obras-primas de instinto e sinceridade.

Dubuffet respeitava a falta de bagagem cultural que esses artistas não treinados tinham. Eles eram livres. Seu trabalho não tinha conexão com análises acadêmicas ou tendências históricas. Eles não estavam fazendo arte para serem reconhecidos, ganhar vantagens ou participar do mercado. Eles estavam fazendo arte por razões completamente diferentes e se engajando em um processo totalmente distinto daquele em que os artistas profissionais estavam envolvidos. Ele se inspirou em sua crueza e se dedicou a se tornar não profissional novamente; desaprendendo o que havia sido ensinado, afirmando: “Entre artistas, assim como entre jogadores de cartas ou amantes, os profissionais são um pouco como criminosos."

O Primal vs. o Cultural

Ele retornou a um estilo de pintura infantil e primitivo através do qual tentou se conectar com seus instintos criativos mais básicos. E começou a coletar e exibir as obras de artistas não treinados. Para acompanhar uma de suas primeiras exposições de artistas de Art Brut, ele publicou um manifesto revoltando-se contra acadêmicos e intelectuais e a falsa cultura que haviam construído em torno da arte. Em seu manifesto, ele afirmou: “A arte odeia ser reconhecida e saudada pelo seu nome; ela foge imediatamente. Assim que é desmascarada, assim que alguém aponta o dedo, ela foge. Ela deixa em seu lugar um palhaço premiado que carrega nas costas um grande cartaz marcado ARTE, que todos imediatamente cobrem de champanhe, e que os palestrantes levam de cidade em cidade com um anel pelo nariz.”

Mas isso levantou um ponto intrigante. É necessário ser uma criança para fazer arte como uma criança? É preciso ser selvagem para pintar de forma selvagem? Ou cada um de nós tem dentro de si a capacidade de desaprender, de retornar a um estado de selvageria infantil? Dubuffet decidiu que a primeira prioridade, se ele quisesse aprender a dominar a Arte Bruta, era se livrar completamente das ideias, que ele via como o produto da cultura, e o veneno que o impedia de fazer arte verdadeira.

Jean Dubuffet - Mécanique Musique, 1966. 125 cm x 200 cm. ©Foto Laurent Sully-Jaulmes/Les Arts Décoratifs, Paris

O Lobo Uiva

Na década de 1960, Dubuffet teve um impacto tremendo no mundo da arte com suas exposições itinerantes de Art Brut e com suas pinturas de aparência infantil e primitiva. No entanto, ele continuava a sentir que não estava em contato com seu impulso artístico primal. Então, um dia em 1962, enquanto fazia um rabisco, ele teve uma grande descoberta. O rabisco, um desenho simples, despretensioso e sem inibições, de alguma forma transmitiu sua verdade artística. Ele o usou como a base para o que se tornaria seu novo estilo, uma estética que ele se referia como Hourloupe, de “hurler” que significa rugir e “loup” que significa lobo.

Os anos Hourloupe de Dubuffet foram os mais prolíficos de sua carreira. Não apenas ele criou as pinturas icônicas que definiriam seu estilo pessoal idiossincrático, mas também ele transitou para outras esferas estéticas. Ele fez esculturas públicas monumentais, que ele celebrou por sua capacidade de permitir que as pessoas habitassem nelas, tornando-se parte da experiência artística. E ele criou o Coucou Bazar, uma produção teatral modelada a partir de uma de suas pinturas, na qual atores animavam certos elementos do tridimensional, trazendo a obra de arte à vida.

Jean Dubuffet - escultura na Chase Manhattan Plaza, Nova Iorque

Uma Arte Selvagem

Um dos elementos mais intrigantes da Art Brut de Jean Dubuffet é que não tem nada a ver com estética. Na verdade, Dubuffet acreditava que as qualidades estéticas deveriam ser completamente ignoradas em favor da qualidade emotiva de uma obra de arte. Ele defendia uma rejeição total do estilo em favor da visão pessoal do artista. Como escreveu em seu manifesto da Art Brut, “os artistas tiram tudo (assuntos, escolha de materiais, modos de transposição, ritmos, estilos de escrita) de seu próprio ser interior, não dos cânones da arte clássica ou da moda. Nós nos engajamos em uma empreitada artística que é completamente pura, básica; totalmente guiada em todas as suas fases unicamente pelos impulsos do criador."

Nessas palavras encontramos o maior legado de Dubuffet. Em sua tentativa de descrever e incorporar o espírito da Art Brut, ele responde às perguntas mais básicas e essenciais sobre a arte. Ele responde à pergunta sobre o que é arte: arte é visão. Ele responde à pergunta de onde encontramos arte: encontramos em todos os lugares, não apenas nos locais e instituições aprovados. Ele responde à pergunta de como reconhecer a arte: vemos onde é menos esperado, não apenas onde prevemos que estará. Ele responde à pergunta sobre a origem do impulso criativo: ele emana de um momento de lucidez. E ele nos diz qual acredita ser o propósito da arte: transcender fronteiras. Seguindo seu exemplo, podemos esperar retornar à essência da arte, que não está relacionada à nacionalidade, política, economia, intelecto e história, e que rejeita rótulos falsos como jovem ou velho, são ou insano, doente ou saudável, treinado ou não treinado. A Art Brut nos ensina que a verdadeira arte nos une em um impulso comum compartilhado por todos.

Imagem em Destaque: Jean Dubuffet - Monsieur Plume com Pregas em suas Calças (Retrato de Henri Michaux), 1947. Tinta a óleo e grão sobre tela. Suporte: 1302 x 965 mm, moldura: 1369 x 1035 x 72 mm. © ADAGP, Paris e DACS, Londres 2018
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park