Jean Dubuffet e o Retorno à Essência

O que é arte? Onde podemos encontrá-la? Como a reconhecemos? Qual é a origem do impulso criativo? Qual é o propósito de fazer arte? Foi com perguntas como essas em mente que o artista francês Jean Dubuffet viajou para o Deserto do Saara no final da década de 1940. Tendo acabado de se dedicar novamente à arte após uma pausa de dez anos, Dubuffet esperava que a viagem o ajudasse a se livrar das influências culturais que ele acreditava estar inibindo sua visão artística. Ele levou consigo vários diários e esboçou as paisagens, criaturas e cenas que encontrou. Sob a teoria de que isso o ajudaria a se reconectar com seus impulsos criativos primordiais, ele imitou o estilo dos nativos árabes do Saara, cuja arte ele considerava pura, crua e não influenciada por preconceitos culturais. Em um momento durante essa viagem, ele ofereceu lápis e papel a um nativo árabe que conheceu no deserto e o encorajou a desenhar. O homem imitou o estilo dos desenhos que Dubuffet havia feito em seu diário. Mas foi uma dupla imitação: um local imitando a imitação de um estrangeiro do estilo local. Em algum lugar dessa anedota escondem-se profundidades sobre como a cultura é criada, sobre as razões pelas quais os humanos fazem arte e sobre as maneiras pelas quais o estilo pode ser influenciado. E em algum lugar nela a pergunta é levantada mais uma vez: o que é arte?

Jean Dubuffet e a Busca pela Arte Bruta

Tendo inicialmente demonstrado talento notável como jovem pintor, Dubuffet abandonou a escola de arte após apenas seis meses, desanimado com suas restrições intelectuais e arrogância institucional. Ele abandonou a pintura completamente, experimentando uma série de outros interesses e carreiras. Mas então, de repente, aos 40 anos, Dubuffet reconectou-se com seu instinto criativo, tendo descoberto inspiração renovada no que ele acabaria chamando de Arte Bruta. A tradução de Arte Bruta é “arte crua.” O que Dubuffet percebeu foi que existia um mundo inteiro de fenômenos criativos fora do mundo formal da arte, onde artistas não treinados, incluindo crianças e loucos, criavam obras-primas de instinto e sinceridade.

Dubuffet respeitava a ausência de bagagem cultural desses artistas não treinados. Eles eram livres. Seu trabalho não tinha conexão com análise acadêmica ou tendências históricas. Eles não faziam arte para serem reconhecidos, obter vantagens ou participar do mercado. Faziam arte por razões completamente diferentes, e envolviam-se em um processo totalmente distinto daquele em que os artistas profissionais estavam envolvidos. Ele se inspirou em sua crueza e dedicou-se a se tornar não profissional novamente; desaprendendo o que havia sido ensinado, afirmando, “Entre artistas, assim como entre jogadores de cartas ou amantes, os profissionais são um pouco como trapaceiros.”

O Primitivo vs. o Cultural

Ele voltou a um estilo de pintura infantil e primitivo através do qual tentou se conectar com seus instintos criativos mais básicos. E começou a colecionar e exibir as obras de artistas não treinados. Para acompanhar uma de suas primeiras exposições de artistas de Arte Bruta, publicou um manifesto atacando acadêmicos e intelectuais e a falsa cultura que eles haviam construído em torno da arte. Em seu manifesto, ele declarou, “A arte odeia ser reconhecida e saudada pelo seu nome; ela foge imediatamente. Assim que é desmascarada, assim que alguém aponta o dedo, ela foge. Ela deixa em seu lugar um grande bobo da corte com um enorme cartaz marcado ARTE nas costas, que todos imediatamente cobrem de champanhe, e que os palestrantes levam de cidade em cidade com um anel no nariz.”

Mas isso levantou um ponto intrigante. É preciso ser criança para fazer arte como uma criança? É preciso ser selvagem para pintar de forma selvagem? Ou cada um de nós tem dentro de si a capacidade de desaprender, de voltar a um estado de selvageria infantil? Dubuffet decidiu que a prioridade inicial, se ele quisesse aprender a dominar a Arte Bruta, era livrar-se completamente das ideias, que ele via como produto da cultura e o veneno que o impedia de fazer arte verdadeira.

Jean Dubuffet - Mécanique Musique, 1966. 125 cm x 200 cm. ©Foto Laurent Sully-Jaulmes/Les Arts Décoratifs, Paris

O Uivo do Lobo

Na década de 1960, Dubuffet já havia causado um impacto tremendo no mundo da arte com suas exposições itinerantes de Arte Bruta e com suas pinturas de aparência infantil e primitiva. Ainda assim, ele continuava sentindo que não estava em contato com seu impulso artístico primordial. Então, um dia em 1962, enquanto fazia um rabisco, teve uma descoberta. O rabisco, um desenho simples, sem pensamento e sem restrições, de alguma forma transmitia sua verdade artística. Ele o usou como base para o que se tornaria seu novo estilo, uma estética que ele chamou de Hourloupe, de “hurler” que significa uivar e “loup” que significa lobo.

Os anos Hourloupe de Dubuffet foram seus mais prolíficos. Ele não apenas criou as pinturas icônicas que definiriam seu estilo pessoal idiossincrático, mas também cruzou para outras áreas estéticas. Fez esculturas públicas monumentais, que ele celebrava por permitir que as pessoas as habitassem, tornando-se parte da experiência artística. E criou o que foi chamado de Coucou Bazar, uma produção teatral inspirada em uma de suas pinturas, na qual atores animavam certos elementos tridimensionais, dando vida à obra de arte.

Jean Dubuffet - escultura na Chase Manhattan Plaza, Nova York

Uma Arte Selvagem

Um dos elementos mais intrigantes da Arte Bruta de Jean Dubuffet é que ela não tem nada a ver com estética. De fato, Dubuffet acreditava que as qualidades estéticas deveriam ser completamente ignoradas em favor da qualidade emotiva de uma obra de arte. Ele defendia uma rejeição total do estilo em favor da visão pessoal do artista. Como escreveu em seu manifesto da Arte Bruta, “os artistas tomam tudo (temas, escolha de materiais, modos de transposição, ritmos, estilos de escrita) de seu próprio ser interior, não dos cânones da arte clássica ou da moda. Engajamo-nos em uma empresa artística que é completamente pura, básica; totalmente guiada em todas as suas fases apenas pelos próprios impulsos do criador.”

Nessas palavras encontramos o maior legado de Dubuffet. Em sua tentativa de descrever e incorporar o espírito da Arte Bruta, ele responde às perguntas mais básicas e essenciais sobre arte. Ele responde à pergunta do que é arte: arte é visão. Ele responde à pergunta de onde encontramos arte: encontramos em toda parte, não apenas nos locais e instituições aprovados. Ele responde à pergunta de como reconhecer arte: vemos onde menos se espera, não apenas onde prevemos que estará. Ele responde à pergunta da origem do impulso criativo: ele emana de um momento de lucidez. E ele nos diz qual acredita ser o propósito da arte: transcender fronteiras. Seguindo seu exemplo, podemos esperar retornar à essência da arte, que é alheia a nacionalidade, política, economia, intelecto e história, e que rejeita rótulos falsos como jovem ou velho, são ou louco, doente ou saudável, treinado ou não treinado. A Arte Bruta nos ensina que a verdadeira arte nos une em um impulso comum compartilhado por todos.

Imagem em destaque: Jean Dubuffet - Monsieur Plume com Pregas nas Calças (Retrato de Henri Michaux), 1947. Óleo e areia sobre tela. Suporte: 1302 x 965 mm, moldura: 1369 x 1035 x 72 mm. © ADAGP, Paris e DACS, Londres 2018
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio