A Semana na Arte Abstrata – Conceitos e Maquinários
Temos uma pergunta para artistas contemporâneos: “Qual é a diferença entre um conceito e uma maquinação?” A BBC4 do Reino Unido anunciou uma nova temporada de outono com programação que celebra artistas conceituais. BBC4 Vai ao Conceitual incluirá programas originais que cobrem artistas importantes e eventos do movimento da arte conceitual, incluindo vozes de seus detratores. Como fãs fervorosos da arte conceitual, sentimos que sua ousadia e genialidade estão no fato de ser baseada em ideias: ideias efêmeras e intangíveis. Mas às vezes nos perguntamos, quando uma ideia se transforma em produto, ou pior, em artifício? Uma história que lemos esta semana (https://1ric.com/work/oas/) tratava de um artista que usa um scanner para traduzir suas ondas cerebrais em pinturas abstratas de campos de cor que são então impressas pelo computador. Outra história que lemos falava de um artista que se prende a um braço robótico gigante pré-programado, que então o arrasta por várias superfícies como um pincel humano. Ambos os artistas usam tecnologia, um campo em expansão com promessas conceituais. Então, seriam eles descendentes de Joseph Beuys e Yves Klein, que acreditavam acima de tudo na santidade das ideias? Estariam usando a tecnologia para explorar a questão do que significa ser um artista? Ou estariam zombando da crença de Beuys de que “todo ser humano é um artista” ao permitir que máquinas apropriem o processo de criação artística? Pior ainda, estariam apenas lucrando com uma cultura obcecada por tecnologia? Deixamos essa questão para os artistas responderem. Enquanto isso, aqui estão três exposições abstratas atuais que acreditamos fazer justiça ao legado e às intenções da arte conceitual.
Má Fé, Galeria James Fuentes, Nova York, NY
Em exibição até 11 de setembro de 2016
Esta mostra conceitual coletiva foca em sete objetos feitos por quatro artistas em Nova York entre os anos de 1982 e 1994. Com trabalhos de Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley e Robert Morris, Má Fé aborda conceitos relacionados à cultura, política e identidade, oferecendo um modelo de como fenômenos estéticos podem se engajar em protesto social.
Giuseppe Penone: Eu fui, Eu serei, Eu não sou, Galeria Marian Goodman, Londres e Paris
Em exibição a partir de 8 de setembro (Londres) e 9 de setembro (Paris) até 22 de outubro de 2016
O artista italiano Giuseppe Penone cria obras que exploram a conexão que os seres humanos têm com a natureza. Ele se interessa particularmente por conceitos como envelhecimento e crescimento, que explora de forma famosa por meio de uma série de trabalhos in situ nos quais funde seu próprio braço em metal e o prende a uma árvore jovem, retornando regularmente para documentar o processo enquanto a árvore cresce ao redor e envolve a forma de uma mão humana que, por sua vez, a envolve. Para esta exposição dupla, a Galeria Marian Goodman apresenta mostras simultâneas das obras de Penone em suas galerias de Londres e Paris.
Giuseppe Penone - Sendo o Rio, Repetindo a Floresta, vista da instalação no Nasher Sculpture Center, Dallas
Rockaway! In situ na Área de Recreação Nacional Gateway em Fort Tilden, Nova York
Em exibição até 30 de novembro de 2016
A artista alemã Katharina Grosse cria obras que exploram a natureza da pintura e seu potencial para transcender limites tradicionais e previsíveis. Para este projeto apresentado pelo MoMA PS1, Grosse usou a estrutura decadente de um edifício inutilizado pelo furacão Sandy como ponto focal de uma obra monumental específica para o local. Rockaway! combina elementos técnicos da arte da terra, instalação e pintura abstrata lírica. O resultado questiona conceitos relacionados à habitação, preservação arquitetônica, questões ambientais e o valor estético dos espaços naturais.
Katharina Grosse - Rockaway!
Imagem em destaque: Má Fé na Galeria James Fuentes
