A Semana na Arte Abstrata – Conceitos e Maquinários
Temos uma pergunta para artistas contemporâneos: “Qual é a diferença entre um conceito e uma maquinação?” A BBC4 da Grã-Bretanha anunciou uma nova temporada de programação de outono celebrando artistas conceituais. BBC4 Vai Conceitual incluirá programas originais cobrindo grandes artistas e eventos do movimento da arte conceitual, incluindo vozes de seus detratores. Como fãs fervorosos da arte conceitual, sentimos que sua ousadia e genialidade se baseiam em ideias: ideias efêmeras e intangíveis. Mas às vezes nos perguntamos, quando uma ideia se transforma em um produto, ou pior, em um truque? Uma história que lemos esta semana (https://1ric.com/work/oas/) dizia respeito a um artista que usa um scanner para traduzir suas ondas cerebrais em pinturas de campo de cor abstratas que são então impressas pelo computador. Outra história que lemos dizia respeito a um artista que se conecta a um braço robótico gigante, pré-programado, que o arrasta por várias superfícies como um pincel humano. Ambos os artistas usam tecnologia, um campo em expansão com promessas conceituais. Então, eles são os descendentes de Joseph Beuys e Yves Klein, que acreditavam acima de tudo na santidade das ideias? Eles estão usando a tecnologia para explorar a questão do que significa ser um artista? Ou estão zombando da crença de Beuys de que “todo ser humano é um artista” ao permitir que máquinas se apropriem do processo de criação artística? Pior ainda, eles estão apenas lucrando com uma cultura obcecada por tecnologia? Deixamos para os artistas abordarem essa questão. Enquanto isso, aqui estão três exposições abstratas atuais que acreditamos fazer justiça ao legado e às intenções da arte conceitual.
Má-Fé, James Fuentes Gallery, Nova York, NY
Em exibição agora até 11 de setembro de 2016
Esta exposição conceitual em grupo foca em sete objetos feitos por quatro artistas em Nova York entre os anos de 1982 e 1994. Apresentando obras de Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley e Robert Morris, Bad Faith aborda conceitos relacionados à cultura, política e identidade, oferecendo um modelo para maneiras como fenômenos estéticos podem se engajar em protesto social.
Giuseppe Penone: Eu fui, eu serei, eu não sou, Marian Goodman Gallery, Londres e Paris
Em exibição de 8 de setembro (Londres) e 9 de setembro (Paris) até 22 de outubro de 2016
O artista italiano Giuseppe Penone cria obras que exploram a conexão que os seres humanos têm com a natureza. Ele está particularmente interessado em conceitos como envelhecimento e crescimento, que ele explora de forma famosa por meio de uma série de obras in situ nas quais ele funde seu próprio braço em metal e o fixa a uma árvore jovem, retornando regularmente para documentar o processo à medida que a árvore cresce ao redor e envolve a forma de uma mão humana que, por sua vez, a envolve. Para esta exposição dupla, a Marian Goodman Gallery apresenta exposições simultâneas das obras de Penone em suas galerias de Londres e Paris.
Giuseppe Penone - Sendo o Rio, Repetindo a Floresta, vista da instalação no Nasher Sculpture Center, Dallas
Rockaway! In situ no Gateway National Recreation Area em Fort Tilden, Nova York
Em exibição agora até 30 de novembro de 2016
A artista alemã Katharina Grosse cria obras que exploram a natureza da pintura e seu potencial para transcender além de limites tradicionais e previsíveis. Para este projeto apresentado pelo MoMA PS1, Grosse usou a concha em decomposição de um edifício tornada inútil pelo furacão Sandy como o ponto focal de uma obra monumental específica do local. Rockaway! combina elementos técnicos de land art, instalação e pintura abstrata lírica. O resultado traz à tona questões sobre habitação, preservação arquitetônica, questões ambientais e o valor estético dos espaços naturais.
Katharina Grosse - Rockaway!
Imagem em Destaque: Má Fé na Galeria James Fuentes
