Dez Artistas Abstratos Latinx Para Conhecer Agora

Refletir a diversidade cultural de seu entorno tem sido central para a missão do BRIC (anteriormente Brooklyn Information & Culture) desde sua fundação em 1979. Sua última exposição, Latinx Abstract, sustenta essa missão ao trazer a atenção tão necessária para uma questão que continuamente aflige não apenas artistas Latinx, mas também artistas de muitos outros contextos: a expectativa de que sua raça, etnia, gênero ou outros identificadores culturais devem ser abordados de forma explícita em sua arte. Para Latinx Abstract, a curadora Elizabeth Ferrer não apenas reuniu uma bela pesquisa intergeracional da arte abstrata contemporânea Latinx; ela também alcançou a difícil tarefa de reunir trabalhos de artistas que são simultaneamente pouco expostos e também maduros o suficiente para sustentar uma grande pesquisa institucional (não é uma tarefa fácil). Exposições como esta convidam inerentemente à crítica: nenhuma pesquisa de artistas abstratos Latinx poderia ser completa. Essa é apenas uma das razões pelas quais eu amo esta mostra: o conceito é corajoso. Se você esperar para emendar a história até que possa incluir todos e tudo, a mudança nunca acontecerá. O foco curatorial de Latinx Abstract também levanta outra questão inerentemente difícil: como uma exposição institucional pode libertar artistas marginalizados de serem definidos e oprimidos pela necessidade de se apresentar de acordo com sua identidade cultural se também usa essa identidade cultural como o conceito curatorial da mostra? As didáticas nas paredes da exposição deixam claro que Ferrer percebe que representação e identificação são complicadas, mas enraizadas na empatia. A exposição é bem-sucedida por causa do espaço que cria (literal e metaforicamente) no qual os poderes coloniais e patriarcais que moldaram a história da arte abstrata podem ser discutidos—um espaço, como disse Wilfredo Lam, “para perturbar os sonhos dos exploradores.” Aqui está uma análise mais profunda dos dez artistas abstratos Latinx apresentados na mostra.

Cândida Álvarez

Nascida no Brooklyn em 1955, filha de pais que se mudaram de Porto Rico, Candida Alvarez desenvolveu uma linguagem visual distinta que parece pairar entre a abstração biomórfica e a pintura de paisagens aéreas. Suas composições enganam o olho, como se alternassem entre profundidade e total planicidade. Noções de feminilidade e masculinidade são desafiadas à medida que as composições parecem alternadamente referenciar tanto a camuflagem de guerra quanto o quilting.

Karlos Cárcamo

Nascido em 1967 em San Salvador, El Salvador, Karlos Cárcamo foi criado no bairro de Jamaica, Queens, Nova York. Sua prática inclui tanto escultura quanto pintura, mas suas pinturas são a parte de sua prática mais firmemente enraizada na abstração contemporânea. Suas duas séries mais proeminentes são suas pinturas Kase, que são obras quase monocromáticas e pictóricas, e sua série Hard Edge, que sobrepõe retângulos coloridos sólidos a marcas gestuais pintadas com spray. Ambas as séries brincam com a estética ubíqua da remoção de graffiti urbano, e removedor de graffiti é um meio comum em seu trabalho.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Látex, tinta spray, removedor de graffiti, colagem sobre tela em moldura de madeira recuperada. 28” x 24”.

Maria Chavez

Nascida em Lima, Peru, Maria Chavez é uma artista de som e instalação. Ela usa toca-discos, às vezes quebrados, para criar experiências sonoras que dependem da arquitetura distintiva de um lugar específico para seu caráter, misturando noções de especificidade de local com questões relacionadas ao som e ao espaço.

Alejandro Guzmán

O artista nascido em Porto Rico, Alejandro Guzman, cria esculturas assombrosas e totemicas que pairam entre a abstração total e a condição de criatura antropomórfica. Sua linguagem material empresta da cultura indígena e da sociedade consumista de massa, criando uma gama de referências para os espectadores que sugerem uma totalidade cultural pós-colonial em processo de transformação.

Glendalys Medina

Nascida em Porto Rico e criada no Bronx, Nova York, Glendalys Medina mistura padrões inspirados em tudo, desde tecnologia próxima até geometria, hip hop e autoajuda, criando imagens e esculturas abstratas que desafiam os espectadores a questionar seus conceitos existentes de reconhecimento. Seu trabalho é essencialmente sobre criar estruturas para a disrupção pessoal, pois convoca os espectadores a escaparem de sua programação e aspirarem a uma perspectiva individualista.

Freddy Rodríguez

Nascido em Santiago de los Caballeros, República Dominicana, em 1945, Freddy Rodriguez estudou arte em Nova York em uma época em que a Abstração Geométrica e o Minimalismo estavam se aproximando do Expressionismo Abstrato e da Pop Art. Rodrigues absorveu todas essas influências e tem continuamente, sem medo, experimentado com elas, buscando novas maneiras de expressar seu patrimônio pessoal e ponto de vista. Ele escapou de ser definido por um estilo particular, em vez disso, dobrando várias abordagens estéticas para expressar sua própria perspectiva distinta.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Acrílico sobre tela. 64 x 36 pol. Cortesia Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanin

Nascida em 1938 em Bogotá, Colômbia, Fanny Sanín estudou arte em três países diferentes, obtendo seu diploma na Universidade dos Andes em Bogotá antes de estudar gravura na Universidade de Illinois e, em seguida, gravura na Chelsea School of Art em Londres. Seus impressionantes estudos e pinturas geométricas unem uma estrutura arquitetônica com um senso quase espiritualista de cor e equilíbrio. Suas pinturas desplegam explosões de cor de maneiras que fazem parecer que elas irradiam luz.

Maria Valverde

Usando uma mistura de materiais do dia a dia, como lã, papel e fita, e materiais culturalmente carregados, como café e cacau, Mary Valverde cria pinturas, esculturas e instalações que evocam um senso de espiritualismo e geometria sagrada. Suas instalações sugerem um tipo de caráter religioso funcional, mas a obra permanece abstrata. Isso apresenta um desafio para os espectadores, que são forçados a confrontar suas próprias pré-associações, que emanam de suas relações tanto com os materiais quanto com a arquitetura.

Vargas-Suarez Universal

Nascido na Cidade do México em 1972, Vargas-Suarez Universal cria murais, pinturas e têxteis que misturam as linguagens visuais dos antigos artesanatos indígenas e da microtecnologia contemporânea. As formas e contornos em seu trabalho habitam um espaço liminal entre simbolismo carregado de significado e pura decoração. Suas composições utilizam as formas e padrões de maneiras inesperadas e desalinhadas, sugerindo que planos ominosos e desconhecidos estão em ação.

Sarah Zapata

Como uma “americana de herança peruana, uma lésbica criada em um lar cristão evangélico e uma texana baseada no Brooklyn”, Sarah Zapata vive uma vida imersa em expectativas sobre vários tipos de identidade. Seu trabalho mistura as linguagens visuais da abstração modernista com diversos materiais e processos culturalmente carregados de maneiras que minam estigmas sociais e subvertem pontos de vista tradicionais. Os têxteis que ela emprega em sua prática conferem a seu trabalho uma sensação de estar simultaneamente sinteticamente morto e naturalmente vivo.

Imagem em destaque: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Acrílico sobre linho. 20 x 20. Cortesia da artista e da Monique Meloche Gallery, Chicago.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park