Dez Artistas Abstratos Latinx Para Conhecer Agora

Refletir a diversidade cultural de seu entorno tem sido central para a missão do BRIC (antigo Brooklyn Information & Culture) desde sua fundação em 1979. Sua mais recente exposição, Latinx Abstract, mantém essa missão ao trazer a atenção necessária para uma questão que aflige continuamente não apenas artistas Latinx, mas também artistas de diversas origens: a expectativa de que sua raça, etnia, gênero ou outros identificadores culturais devam ser explicitamente abordados em sua arte. Para Latinx Abstract, a curadora Elizabeth Ferrer não apenas reuniu uma bela e intergeracional mostra da arte abstrata contemporânea Latinx; ela também alcançou a difícil tarefa de montar obras de artistas que são simultaneamente pouco expostos e maduros o suficiente para sustentar uma grande mostra institucional (algo nada fácil). Exposições como esta inevitavelmente atraem críticas: nenhuma mostra de artistas abstratos Latinx poderia ser completa. Essa é apenas uma das razões pelas quais amo esta exposição: o conceito é corajoso. Se você esperar para corrigir a história até poder incluir todos e tudo, a mudança nunca acontecerá. O foco curatorial de Latinx Abstract também levanta outra questão difícil por natureza: como uma exposição institucional pode libertar artistas marginalizados de serem definidos e oprimidos pela necessidade de representar sua identidade cultural se também usa essa identidade cultural como o conceito curatorial da mostra? Os textos nas paredes da exposição deixam claro que Ferrer entende que representação e identificação são complicadas, mas enraizadas na empatia. A exposição tem sucesso por causa do espaço que cria (literal e metaforicamente) no qual os poderes coloniais e patriarcais que moldaram a história da arte abstrata podem ser discutidos — um espaço, como disse Wilfredo Lam, “para perturbar os sonhos dos exploradores.” Aqui está um olhar mais profundo sobre os dez artistas abstratos Latinx apresentados na mostra.

Candida Alvarez

Nascida no Brooklyn em 1955, filha de pais que se mudaram de Porto Rico, Candida Alvarez desenvolveu uma linguagem visual distinta que parece flutuar entre a abstração biomórfica e a pintura de paisagem aérea. Suas composições enganam o olhar, alternando entre profundidade e total planicidade. Noções de feminilidade e masculinidade são desafiadas, pois as composições parecem referenciar tanto camuflagem de guerra quanto colchas de retalhos.

Karlos Cárcamo

Nascido em 1967 em San Salvador, El Salvador, Karlos Cárcamo foi criado no bairro Jamaica, Queens, Nova York. Sua prática inclui tanto escultura quanto pintura, mas suas pinturas são a parte mais firmemente enraizada na abstração contemporânea. Suas duas séries mais destacadas são suas pinturas Kase, que são obras pictóricas quase monocromáticas, e sua série Hard Edge, que sobrepõe retângulos de cores sólidas sobre marcas gestuais feitas com spray. Ambas as séries brincam com a estética onipresente da remoção de grafite urbano, e o removedor de grafite é um meio comum em seu trabalho.

Karlos Cárcamo - Pintura Kase (P6) - 2019. Látex, tinta spray, removedor de grafite, colagem sobre tela em moldura de compensado reaproveitado. 28” x 24”.

Maria Chavez

Nascida em Lima, Peru, Maria Chavez é artista sonora e de instalações. Ela usa toca-discos, às vezes quebrados, para criar experiências sonoras que dependem da arquitetura distinta de um lugar específico para seu caráter, misturando noções de especificidade do local com questões relacionadas ao som e ao espaço.

Alejandro Guzman

O artista porto-riquenho Alejandro Guzman cria esculturas inquietantes e totêmicas que flutuam entre a abstração total e a figuração antropomórfica. Sua linguagem material empresta da cultura indígena e da sociedade consumista em massa, criando uma gama de referências para os espectadores que sugerem uma totalidade cultural pós-colonial em processo de formação.

Glendalys Medina

Nascida em Porto Rico e criada no Bronx, Nova York, Glendalys Medina mistura padrões inspirados em tudo, desde tecnologia próxima até geometria, hip hop e autoajuda, criando imagens e esculturas abstratas que desafiam os espectadores a questionar seus conceitos existentes de reconhecimento. Seu trabalho é essencialmente sobre criar estruturas para a ruptura pessoal, pois convoca os espectadores a escapar de sua programação e aspirar a uma perspectiva individualista.

Freddy Rodriguez

Nascido em Santiago de los Caballeros, República Dominicana, em 1945, Freddy Rodriguez estudou arte em Nova York numa época em que a Abstração Geométrica e o Minimalismo se cruzavam com o Expressionismo Abstrato e a Pop Art. Rodriguez absorveu todas essas influências e tem experimentado com elas continuamente e sem medo, buscando novas formas de expressar sua herança pessoal e ponto de vista. Ele escapou de ser definido por um estilo particular, dobrando várias abordagens estéticas para expressar sua perspectiva distinta.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Acrílico sobre tela. 64 x 36 pol. Cortesia Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanín

Nascida em 1938 em Bogotá, Colômbia, Fanny Sanín estudou arte em três países diferentes, obtendo seu diploma na Universidade dos Andes em Bogotá antes de estudar gravura na Universidade de Illinois e depois na Chelsea School of Art em Londres. Seus estudos e pinturas geométricas marcantes unem uma estrutura arquitetônica com um senso quase espiritual de cor e equilíbrio. Suas pinturas usam explosões de cor de maneiras que parecem irradiar luz.

Mary Valverde

Usando uma mistura de materiais cotidianos como lã, papel e fita, e materiais culturalmente carregados como café e cacau, Mary Valverde cria pinturas, esculturas e instalações que evocam um senso de espiritualidade e geometria sagrada. Suas instalações sugerem um caráter religioso funcional, mas o trabalho permanece abstrato. Isso apresenta um desafio aos espectadores, que são forçados a confrontar suas próprias pré-associações, que emanam de suas relações tanto com os materiais quanto com a arquitetura.

Vargas-Suarez Universal

Nascido na Cidade do México em 1972, Vargas-Suarez Universal cria murais, pinturas e tecidos que misturam as linguagens visuais dos antigos artesanatos indígenas e da microtecnologia contemporânea. As formas e figuras em seu trabalho habitam um espaço liminar entre simbolismo carregado de significado e pura decoração. Suas composições usam formas e padrões de maneiras inesperadas e desequilibradas, sugerindo que planos desconhecidos e ameaçadores estão em ação.

Sarah Zapata

Como “americana de herança peruana, lésbica criada em um lar cristão evangélico e texana radicada no Brooklyn,” Sarah Zapata vive uma vida imersa em expectativas sobre vários tipos de identidade. Seu trabalho mistura as linguagens visuais da abstração modernista com vários materiais e processos culturalmente carregados de maneiras que minam estigmas sociais e subvertem pontos de vista tradicionais. Os tecidos que ela usa em sua prática dão ao seu trabalho uma sensação de estar simultaneamente sinteticamente morto e naturalmente vivo.

Imagem em destaque: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Acrílico sobre linho. 20 x 20. Cortesia da artista e da Galeria Monique Meloche, Chicago.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio