O Artista Que Podia Ver Som - Kandinsky no Google Arts and Culture

Wassily Kandinsky esforçou-se para alcançar visualmente o que os músicos alcançam com o som: a comunicação de sentimentos e emoções complexas, sem usar conteúdo narrativo. Kandinsky não estava apenas curioso sobre as conexões entre arte e música. Segundo Sounds Like Kandinsky — uma nova experiência educacional baseada na web desenvolvida pelo Google Arts & Culture e pelo Centre Pompidou — o pintor era na verdade um sinesteta. Ele tinha a capacidade de ouvir cores e ver sons. Tanto como artista quanto como professor na Bauhaus, Kandinsky escreveu e palestrou extensamente sobre a interseção entre música e arte, especialmente em seu livro marcante, Sobre o Espiritual na Arte. “O som das cores é tão definido,” comentou Kandinsky, “que seria difícil encontrar alguém que expressasse amarelo brilhante com notas graves, ou lago escuro com agudos.” Essa afirmação revela tanta confiança que Kandinsky devia presumir que todas as pessoas percebiam cor e som como ele. No entanto, como pessoa não sinestésica, admito que não faço ideia do que a citação significa. Alguns anos atrás, li um artigo em que o autor James Wannerton, também sinesteta, descreveu o sabor da pintura Cossacks de Kandinsky. Wannerton escreveu: “…produz uma mistura de sabor doce/salgado — um pouco como misturar o recheio de uma torta de porco (sem massa) com um pacote de Starburst.” Depois de ler isso, posso dizer honestamente que senti que estava perdendo mundos de alegria. Queria perguntar a Wannerton o que ativa mais suas papilas gustativas: o museu ou o café do museu. Quanto a Sounds Like Kandinsky, não é apenas uma introdução divertida a um dos pioneiros da abstração modernista; é uma tentativa de abrir portas da percepção para pessoas como eu. Ao nos pedir para imaginar por nós mesmos as conexões que Kandinsky sentia entre cor e som, nos lembra o quanto pouco se entende verdadeiramente sobre as conexões que existem entre arte e vida.

Poesia Visual

Cerca de um ano depois de publicar Sobre o Espiritual na Arte, Kandinsky lançou um livro menos conhecido de poesia original intitulado Sons (lançado como Klänge na Alemanha). Eu não fazia ideia de que Kandinsky era sinesteta quando li o livro pela primeira vez. Olhando para o texto agora, parece óbvio. A forma como Kandinsky fala sobre cor e som em alguns poemas até parece um pouco angustiante. Em “Primavera,” Kandinsky escreve: “Fique quieto, seu colorido companheiro! O velho céu azul fica desesperadamente preso entre galhos e folhas. Não grite comigo!” Kandinsky seria atormentado pela música estridente do mundo colorido? É por isso que, a princípio, ele se sentiu atraído pelo direito, por causa do ambiente relativamente monótono dos escritórios e tribunais? Quando começou a pintar aos 30 anos, foi o amor pela arte que o impulsionou, ou a necessidade de finalmente exorcizar seus demônios interiores cacofônicos ou transformá-los em anjos?

Vassily Kandinsky - Im Grau (Dans le gris), 1919. Óleo sobre tela. 129 x 176 cm. Legado de Nina Kandinsky, 1981. Coleção Centre Pompidou, Paris. Museu Nacional de Arte Moderna - Centro de Criação Industrial. Crédito da foto: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP

Hoje, vemos a sinestesia como um dom. A condição oferece uma percepção ampliada da realidade e até levanta questões sobre o que, de fato, é a realidade. No final do século XIX, porém, quando Kandinsky era jovem, sua capacidade de ver os sons de uma sinfonia e ouvir a música das cores o tornava um estranho, e o levou a buscar compreensão nas margens. Ele encontrou consolo não apenas entre artistas e poetas, mas na companhia dos Teosofistas — seguidores de uma tradição espiritual esotérica baseada na crença de que “verdades essenciais” universais fundamentam a ciência, a arte, a religião, a filosofia e todos os outros aspectos da cultura humana. No contexto da Teosofia, a sinestesia pode ser entendida como uma forma de insight antigo sobre questões que unem todos os seres vivos. Sounds Like Kandinsky aborda essa visão da sinestesia, analisando alguns dos sistemas simbólicos que Kandinsky incorporou em suas pinturas. Isso nos ajuda a entender que Kandinsky via a abstração não como algo irreal, sem sentido ou necessariamente subjetivo, mas sim como algo diretamente conectado a outro nível de realidade além do que a maioria de nós percebe normalmente.

Vassily Kandinsky - Auf Weiss II (Sur blanc II), 1923. Óleo sobre tela. 105 x 98 cm. Doação de Sra. Nina Kandinsky em 1976. Coleção Centre Pompidou, Paris. Museu Nacional de Arte Moderna - Centro de Criação Industrial. Crédito da foto: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP

Descolonize o Google

Inicialmente, eu estava cético em relação a Sounds Like Kandinsky, por causa dos sentimentos negativos que tenho em relação ao Google Arts & Culture. A plataforma foi concebida em 2011 como uma espécie de museu mundial baseado na web, digitalizando obras de arte das coleções físicas de museus tradicionais para que qualquer pessoa, em qualquer lugar, pudesse potencialmente vê-las online gratuitamente. A ideia foi inicialmente aclamada como democrática. Na realidade, a plataforma em sua forma atual está cheia dos mesmos preconceitos que há muito tempo afligem as instituições poderosas cujas coleções ela cataloga. Ao não se esforçar intencionalmente para subverter as estruturas ocidentais, brancas, patriarcais e coloniais que dominam a narrativa oficial da história da arte, o Google Arts & Culture apenas as codificou ainda mais. Além disso, a pouca erudição presente na plataforma é drasticamente simplificada, como se fosse escrita especialmente para acomodar a baixa capacidade de atenção dos viciados em redes sociais.

Vista da “Pocket Gallery” do projeto Sounds like Kandinsky no Google Arts & Culture

O que salva Sounds Like Kandinsky, na minha opinião, é a criatividade e a erudição dos outros parceiros do projeto. Angela Lampe, curadora de arte moderna do Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, ajudou a selecionar mais de 3000 objetos relacionados a Kandinsky para digitalizar, a maioria dos quais foi generosamente doada em 1981 por Nina Kandinsky, viúva do artista. E as contribuições dos artistas sonoros Antoine Bertin e NSDOS ajudam a trazer Kandinsky para a era atual, usando inteligência artificial para imaginar como uma pintura de Kandinsky poderia realmente se traduzir em música. Mais importante, Sounds Like Kandinsky inclui uma variedade de materiais para educadores, tornando-o um projeto perfeito para estudantes aprendendo em casa durante a pandemia. No geral, esses colaboradores tornaram o projeto tanto instrutivo quanto envolvente. Se essa mesma atitude de erudição, criatividade e equidade fosse aplicada a toda a plataforma Google Arts & Culture, quem sabe? Talvez ela pudesse cumprir sua promessa.

Imagem em destaque: Captura de tela do Sounds like Kandinsky no Google Arts & Culture
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio