O Artista Que Podia Ver Som - Kandinsky no Google Arts and Culture

Wassily Kandinsky se esforçou para alcançar visualmente o que os músicos conseguem com o som: a comunicação de sentimentos e emoções complexas, sem usar conteúdo narrativo. Kandinsky não estava apenas curioso sobre as conexões entre arte e música. De acordo com Sounds Like Kandinsky—uma nova experiência educacional baseada na web desenvolvida pelo Google Arts & Culture e pelo Centre Pompidou—o pintor era, na verdade, um sinesteta. Ele tinha a capacidade de ouvir cores e ver sons. Tanto como artista quanto como professor na Bauhaus, Kandinsky escreveu e deu palestras sobre a interseção de música e arte extensivamente, mais notavelmente em seu livro marcante, Concerning the Spiritual in Art. "O som das cores é tão definido," observou Kandinsky, "que seria difícil encontrar alguém que expressasse o amarelo brilhante com notas graves, ou o lago escuro com o agudo." Essa afirmação revela tal confiança que Kandinsky deve ter considerado garantido que todas as pessoas percebiam cor e som como ele. No entanto, como uma pessoa não sinestética, admito que não tenho ideia do que a citação significa. Alguns anos atrás, li um artigo em que o autor James Wannerton, também um sinesteta, descreveu o sabor da pintura de Kandinsky Cossacks. Wannerton escreveu: "…produz uma mistura de sabor doce/salgado—um pouco como misturar o interior de uma torta de porco (sem crosta) com um pacote de Starburst." Depois de ler isso, posso honestamente dizer que senti que estava perdendo mundos de alegria. Eu queria perguntar a Wannerton o que ativa mais suas glândulas gustativas: o museu ou o café do museu. Quanto a Sounds Like Kandinsky, não é apenas uma introdução divertida a um dos pioneiros da abstração modernista; é uma tentativa de abrir portas de percepção para pessoas como eu. Ao nos pedir para imaginar por nós mesmos as conexões que Kandinsky percebeu entre cor e som, nos lembra de quão pouco se entende verdadeiramente sobre as conexões que existem entre arte e vida.

Poesia Visual

Cerca de um ano após publicar Concerning the Spiritual in Art, Kandinsky publicou um livro menos conhecido de poesia original intitulado Sounds (lançado como Klänge na Alemanha). Eu não tinha ideia de que Kandinsky era sinesteta quando li o livro pela primeira vez. Olhando para o texto agora, parece óbvio. A maneira como Kandinsky fala sobre cor e som em alguns dos poemas parece até um pouco angustiante. Em “Primavera”, Kandinsky escreve: “Fique quieto, você, colorido! O velho céu azul fica desesperadamente preso entre galhos e folhas. Não grite comigo!” Kandinsky foi torturado pela música estridente do mundo colorido? É por isso que, a princípio, ele se sentiu atraído pela lei, por causa do ambiente relativamente monótono de escritórios e tribunais? Quando começou a pintar aos 30 anos, foi o amor pela arte que o levou a isso, ou foi a necessidade de finalmente exorcizar seus demônios internos cacofônicos ou transformá-los em anjos?

Vassily Kandinsky - Im Grau (No cinza), 1919. Óleo sobre tela. 129 x 176 cm. Legado de Nina Kandinsky, 1981. Coleção Centre Pompidou, Paris. Museu Nacional de Arte Moderna - Centro de Criação Industrial. Crédito da foto: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP

Hoje, vemos a sinestesia como um presente. A condição oferece uma percepção expandida da realidade e até levanta questões sobre o que, de fato, é a realidade. No final dos anos 1800, no entanto, quando Kandinsky era jovem, sua habilidade de ver os sons de uma sinfonia e ouvir a música das cores o tornava um outsider, e o enviou em busca de compreensão nas margens. Ele encontrou consolo não apenas entre artistas e poetas, mas na companhia de Teosofistas - seguidores de uma tradição espiritual esotérica baseada na crença de que "verdades essenciais" universais fundamentam a ciência, a arte, a religião, a filosofia e todos os outros aspectos da cultura humana. No contexto da Teosofia, a sinestesia pode ser entendida como uma forma de insight antigo sobre questões que unem todos os seres vivos. Sounds Like Kandinsky aborda essa visão da sinestesia, analisando alguns dos sistemas simbólicos que Kandinsky incorporou em suas pinturas. Isso nos ajuda a entender que Kandinsky via a abstração não como algo irrealista, sem sentido ou mesmo necessariamente subjetivo, mas sim como algo diretamente conectado a um nível de realidade além do que a maioria de nós percebe normalmente.

Vassily Kandinsky - Auf Weiss II (Sobre branco II), 1923. Óleo sobre tela. 105 x 98 cm. Doação da Sra. Nina Kandinsky em 1976. Coleção Centre Pompidou, Paris. Museu Nacional de Arte Moderna - Centro de Criação Industrial. Crédito da foto: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP

Descolonizar o Google

Eu estava inicialmente cético em relação a Sounds Like Kandinsky, por causa dos sentimentos negativos que tenho em relação ao Google Arts & Culture. A plataforma foi concebida em 2011 como uma espécie de museu virtual do mundo, digitalizando obras de arte das coleções físicas de museus tradicionais para que qualquer pessoa, em qualquer lugar, pudesse potencialmente vê-las online gratuitamente. A ideia foi originalmente aclamada como democrática. Na realidade, a plataforma em sua forma atual está repleta de todos os mesmos preconceitos que há tanto tempo perseguem as instituições poderosas cujas coleções ela catalogou. Ao não se esforçar intencionalmente para subverter as estruturas ocidentais, brancas, patriarcais e coloniais que dominam a narrativa oficial da história da arte, o Google Arts & Culture apenas as codificou ainda mais. Além disso, o pouco de pesquisa presente na plataforma é drasticamente simplificado, como se tivesse sido escrito especialmente para acomodar os baixos níveis de atenção dos viciados em redes sociais.

Visão da "Pocket Gallery" do projeto Sounds like Kandinsky no Google Arts & Culture

O que salva Sounds Like Kandinsky, na minha opinião, é a criatividade e o conhecimento dos outros parceiros do projeto. Angela Lampe, Curadora de Arte Moderna no Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, ajudou a selecionar mais de 3000 objetos relacionados a Kandinsky para digitalizar, a maioria dos quais foi generosamente doada em 1981 por Nina Kandinsky, a viúva do artista. E as contribuições dos artistas sonoros Antoine Bertin e NSDOS ajudam a trazer Kandinsky para a era atual, usando A.I. para imaginar como uma pintura de Kandinsky poderia realmente se traduzir em música. Mais importante ainda, Sounds Like Kandinsky inclui uma variedade de materiais para educadores, tornando-o um projeto perfeito para estudantes aprendendo em casa durante a pandemia. No geral, esses colaboradores tornaram o projeto tanto instrutivo quanto envolvente. Se essa mesma atitude de conhecimento, criatividade e equidade fosse aplicada a toda a plataforma Google Arts & Culture, quem sabe? Talvez ela pudesse cumprir sua promessa.

Imagem em destaque: Captura de tela de Sounds like Kandinsky no Google Arts & Culture
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park