A Semana na Arte Abstrata – Relações Entre as Massas
Extraterrestres fazem arte? No próximo ano será o 40º aniversário do filme de Steven Spielberg Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Nesse filme, os alienígenas se comunicam com a humanidade por meio de seus artistas, usando estímulos visuais e sonoros abstratos para testar a prontidão de nossa espécie para o contato com uma forma de vida superior. Isso levanta a questão: se os alienígenas fazem arte, o que sua arte transmite? Neste planeta, tendemos a fazer arte que transmite os conceitos de massa e espaço. Faz sentido. Somos massas habitando o espaço em uma massa maior flutuando no espaço entre outras massas flutuando no espaço. Em algum nível, a arte alienígena teria que abordar preocupações semelhantes, não teria? Não seriam... universais? Podemos descobrir em breve. Na semana passada, cientistas do Observatório Europeu do Sul, no Chile, descobriram “Próxima b”, um planeta semelhante à Terra a 4,2 anos-luz de distância no sistema solar Próxima Centauri. “Próxima b” está na Zona Habitável, o que significa que as condições são ideais para água líquida e vida orgânica. Nossa tecnologia atual permite viajar a um décimo da velocidade da luz, o que significa que poderíamos potencialmente enviar uma nave espacial para “Próxima b” em apenas 42 anos. Em preparação para uma possível troca cultural alienígena durante nossa vida, aqui estão quatro exposições atuais de arte abstrata que tratam de massa e espaço de maneiras que acreditamos que habitantes de qualquer sistema solar poderiam compreender.
Rana Begum: O Espaço Entre, Fundação Parasol para Arte Contemporânea, Londres
Em exibição até 18 de setembro de 2016
Rana Begum é uma mestra da integração espacial. Nesta exposição multifacetada, o espaço expositivo se torna um com a contribuição estética de Begum. É deliciosamente incerto se os objetos de Begum são o ponto focal pretendido, ou se, como o nome da mostra sugere, são realçadores para o vazio ao redor.
Michael Kidner, Trabalhos em Papel, Galeria Flowers, Chelsea, Nova York
Em exibição até 27 de agosto de 2016
Michael Kidner foi chamado de o primeiro artista Op do Reino Unido. Suas imagens realmente usam uma linguagem visual baseada em padrões que tendem a enganar o olhar. Os trabalhos em papel incluídos nesta exposição foram selecionados de dois períodos da obra do artista: as décadas de 1960 e 2000. Eles tratam de forma e espaço, explorando a maneira como cor e estrutura criam uma sensação de movimento, profundidade e tridimensionalidade dentro de um plano estético aparentemente flutuante.
Michael Kidner - Trabalhos em Papel, Vista da Instalação
Liz Deschenes, Instituto de Arte Contemporânea, Boston
Em exibição até 16 de outubro de 2016
Esta exposição inclui trabalhos dos últimos 20 anos da prática de Deschenes, que utiliza vários processos fotográficos contemporâneos para criar uma mistura dinâmica de obras bidimensionais e tridimensionais. Embora profundamente ligada ao processo e à materialidade, a base do trabalho de Deschenes são as formas abstratas pelas quais forma, cor, massa e luz influenciam e interagem com os espectadores enquanto eles se movem pelo espaço arquitetônico.
Vista da instalação, Liz Deschenes, Instituto de Arte Contemporânea, Boston, 2016
Arnulf Rainer, Galeria Thaddaeus Ropac, Salzburgo
Em exibição até 27 de agosto de 2016
Pioneiro do movimento Informel austríaco, Arnulf Rainer trabalha de maneiras surpreendentes com a proporção. Esta exposição foca em seu trabalho dos anos 1950, incluindo uma variedade de monocromos que emergem da superfície enquanto ele tenta obscurecer a imagem pintada, algo cada vez mais impossível a cada camada adicional. Os pequenos espaços não pintados nas superfícies dessas obras parecem estar fora da composição, mas acabam se afirmando em apoio às maiores massas monocromáticas, definindo-as no espaço.
Arnulf Rainer - Sem título
Imagem em destaque: Rana Begum - No. 591, Dobra em L (detalhe), 2015. Tinta sobre aço inoxidável, 98 x 118 x 33 cm
