A Semana na Arte Abstrata – Relações Entre as Massas
Os alienígenas espaciais fazem arte? No próximo ano, será o 40º aniversário do filme de Steven Spielberg Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Nesse filme, os alienígenas se comunicam com a humanidade através de seus artistas, usando estímulos visuais e sonoros abstratos para testar a prontidão da nossa espécie para o contato com uma forma de vida superior. Isso levanta a questão: Se os alienígenas fazem arte, o que a arte deles transmite? Neste planeta, tendemos a fazer arte que transmite os conceitos de massa e espaço. Faz sentido. Somos massas habitando o espaço em uma massa maior flutuando no espaço entre outras massas flutuando no espaço. Em algum nível, a arte alienígena teria que abordar preocupações semelhantes, não teria? Não são... universais? Podemos descobrir em breve. Na semana passada, cientistas do Observatório Europeu do Sul no Chile descobriram “Proxima b”, um planeta semelhante à Terra a 4,2 anos-luz de distância no sistema solar Proxima Centauri. “Proxima b” está na Zona Habitável, o que significa que as condições são ideais para água líquida e vida orgânica. Nossa tecnologia atual nos permite viajar a um décimo da velocidade da luz, o que significa que poderíamos potencialmente levar uma nave espacial a “Proxima b” em apenas 42 anos. Em preparação para uma possível troca cultural alienígena durante nossa vida, aqui estão quatro exposições de arte abstrata atuais que lidam com massa e espaço de maneiras que sentimos que habitantes de qualquer sistema solar poderiam entender.
Rana Begum: O Espaço Entre, Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, Londres
Em exibição agora até 18 de setembro de 2016
Rana Begum é uma mestre da integração espacial. Dentro desta exposição multifacetada, o espaço expositivo se torna um com a contribuição estética de Begum. É deliciosamente incerto se os objetos de Begum são o ponto focal pretendido, ou se, como o nome da mostra implica, são realçadores do vazio ao redor.
Michael Kidner, Obras em Papel, Flowers Gallery, Chelsea, Nova York
Em exibição agora até 27 de agosto de 2016
Michael Kidner foi chamado de o primeiro artista Op do Reino Unido. Suas imagens realmente usam uma linguagem visual baseada em padrões que tendem a enganar o olho. As obras em papel incluídas nesta exposição foram selecionadas de dois períodos da obra do artista: os anos 1960 e os anos 2000. Elas tratam de forma e espaço, explorando a maneira como a cor e a estrutura criam uma sensação de movimento, profundidade e dimensionalidade dentro de um plano estético aparentemente flutuante.
Michael Kidner - Obras em Papel, Visão da Instalação
Liz Deschenes, O Instituto de Arte Contemporânea, Boston
Em exibição agora até 16 de outubro de 2016
Esta exposição inclui trabalhos dos últimos 20 anos da prática de Deschenes, que utiliza vários processos fotográficos contemporâneos para criar uma mistura dinâmica de obras bidimensionais e tridimensionais. Embora imerso em processo e materialidade, a base do trabalho de Deschenes são as maneiras abstratas como a forma, a cor, a massa e a luz influenciam e interagem com os espectadores enquanto eles se movem pelo espaço arquitetônico.
Visão da instalação, Liz Deschenes, Instituto de Arte Contemporânea, Boston, 2016
Arnulf Rainer, Galeria Thaddaeus Ropac, Salzburgo
Em exibição agora até 27 de agosto de 2016
Um pioneiro no movimento Informel austríaco, Arnulf Rainer trabalha de maneiras surpreendentes com a proporção. Esta exposição foca em seu trabalho da década de 1950, incluindo uma variedade de monocromos que emergem da superfície enquanto ele tenta obscurecer a imagem pintada, algo cada vez mais impossível a cada camada adicional. Os pequenos espaços não pintados nas superfícies dessas obras parecem estar ausentes da composição, e ainda assim, afirmam-se em apoio às massas monocromáticas maiores, definindo-as no espaço.
Arnulf Rainer - Sem Título
Imagem em Destaque: Rana Begum - No. 591, L Fold' (detalhe), 2015. Tinta sobre aço inoxidável, 98 x 118 x 33 cm
