A Semana na Arte Abstrata – Enunciados Estruturais
Se você estiver em Nova York esta semana, pode ver algo raro: arquitetura itinerante. Uma recriação do Arco Monumental de Palmira está em exibição do lado de fora da Prefeitura. Com 25 pés de altura e pesando 30.000 libras, é feita de mármore sólido e tem circulado globalmente, visitando Londres no ano passado e se movendo em seguida para Dubai. Normalmente, quando a arquitetura viaja, é apenas por pequenas distâncias, como no caso de uma casa móvel ou um edifício sendo movido para evitar a elevação do nível do mar. E tais casos evocam poucas conotações abstratas. Mas neste caso, as expressões abstratas abundam. O Arco original de Palmira foi construído no que é a moderna Síria durante a era do Imperador Romano Septímio Severo. Ele memorializou a conquista romana dos partas, ancestrais antigos dos modernos iranianos. O ISIS o explodiu com dinamite no ano passado. Esta reconstrução foi possível graças à tecnologia digital e será eventualmente instalada de volta no local original na Síria quando a guerra atual terminar. O que isso diz sobre nós que comprometemos tais recursos para reconstruir um arco construído para comemorar uma guerra e destruído em outra guerra? O que significa que tanto tempo e dinheiro são utilizados para mover um monumento de 30.000 libras de sofrimento ao redor do globo para que as pessoas possam contemplá-lo? Os habitantes do lugar onde o original estava ainda estão sob uma ameaça existencial. Esta estrutura diz algo sobre a nossa estrutura? A paz é uma abstração. A justiça também. A história também. A equidade também. Os memoriais também. Na esperança de que possamos olhar mais profundamente para as estruturas abstratas subjacentes do nosso mundo, aqui estão três exposições de arte abstrata atuais que exploram a linguagem da estrutura e suas muitas expressões intrigantes.
Julie Mehretu: Hoodnyx, Voodoo e Estelas, na Marian Goodman Gallery, Nova York
Em exibição agora até 29 de outubro de 2016
Julie Mehretu cria obras que habitam um espaço sagrado entre o épico e o cotidiano. Suas imagens misturam a serenidade dos processos naturais com o drama das estruturas subjacentes da sociedade humana, como a história, a arquitetura e a política global. Suas telas em camadas contêm sua própria lógica estrutural que resulta em um equilíbrio harmonioso entre pensamento e instinto.
Gary Petersen: Atrás do Sol, na McKenzie Fine Art, Nova York
Em exibição agora até outubro de 2016
As coloridas pinturas geométricas de Gary Petersen contêm sua própria lógica estrutural interna. Suas composições ganham vida em sua busca por equilíbrio enquanto equilibram relacionamentos cuidadosamente elaborados entre o irregular e o concreto. O título desta exposição presta homenagem às estruturas ocultas no universo, evocando uma mitologia de um planeta escondido oposto ao nosso, orbitando além de nossa visão, atrás do sol.
Gary Petersen, Slip Stream 2, 2015.
Terry Winters: A Estrutura das Coisas, no Museu de Belas Artes, Boston
Em exibição agora até 18 de junho de 2017
Em suas pinturas fantásticas e ricamente camadas, Terry Winters examina as estruturas e padrões dos mundos visíveis e invisíveis. Suas imagens evocam sistemas celulares ocultos, sistemas digitais que induzem ansiedade e sistemas naturais maiores e onipresentes. Esta exposição oferece um olhar retrospectivo sobre mais de 50 obras que Winters criou entre os anos de 1982 e 2014.
Terry Winters, Morula III, 1984.
Imagem em Destaque: Julie Mehretu, Co-Evolução da Máquina Futurrhyth (Após Kodwo Eshun), 2013.
Por Phillip Park
