Quando Piero Manzoni Fez Arte Abstrata com Achromes
Em 14 de fevereiro de 2019, a Hauser & Wirth Los Angeles abrirá uma exposição focada nos “Achromes” de Piero Manzoni. Intitulada Piero Manzoni: Materiais de Seu Tempo, e curada por Rosalia Pasqualino di Marineo, diretora da Fundação Piero Manzoni em Milão, a exposição apresenta uma rara oportunidade para o público dos EUA se deparar com um corpo lendário de arte conceitual. Iniciados em 1957, os Achromes foram fundamentais para estimular a vanguarda italiana durante o chamado “milagre econômico italiano”, um período de reconstrução após a Segunda Guerra Mundial, quando a vida cotidiana e o padrão de vida dos italianos mudaram mais rápida e dramaticamente do que nunca. Foi uma época em que milhões de migrantes econômicos migraram do campo para as cidades, causando mudanças irreversíveis na arquitetura, no fluxo de trânsito, nos hábitos alimentares e de consumo, e, claro, nas artes e na cultura. Nascido em 1933, Manzoni se firmou como artista em meio a esse período. Seu mundo despedaçado foi marcado por traumas, incertezas e um medo constante da guerra nuclear. Sua primeira exposição, realizada em 1956, consistia em pinturas figurativas inquietantes de objetos cotidianos reduzidos a sombras, sobre fundos de brilhos radioativos e flamejantes. No entanto, tudo em seu método mudou em 1957, quando uma exposição de pinturas monocromáticas azuis de Yves Klein chegou a Milão. Manzoni viu a exposição como um chamado às armas. Ele abandonou a busca pela imagem pintada, dedicando-se em vez disso à procura do que poderia ser considerado arte verdadeira, ou arte que incorporasse a originalidade e a atemporalidade da natureza. Seus Achromes foram o primeiro passo rumo a algo completamente original. Eles conduziram Manzoni ao desenvolvimento de todos os outros corpos de trabalho que criou, e o colocaram no caminho para se tornar um dos artistas mais influentes do século XX.
A Superfície Incolor
Manzoni já fazia e expunha obras sólidas brancas – o que hoje chamamos de sua série “Achrome” – há dois anos antes de finalmente criar o nome “Superfici Acrome”, ou Superfície Incolor, em 1959. Há ironia no nome. Cientistas consideram a ausência de cor como sendo a escuridão, não a brancura, já que a cor requer luz para ser percebida, e o preto absorve toda a luz. As primeiras chamadas Superfícies Incolores feitas por Manzoni foram criadas simplesmente cobrindo telas com gesso branco, um pigmento branco calcário normalmente usado por pintores para preparar a superfície para pintura. Ao simplesmente aplicar gesso em uma tela e chamá-la de finalizada, Manzoni superou Yves Klein, que havia alcançado muito ao reduzir a pintura a um único tom, mas ainda deixava espaço para simplificação.
Piero Manzoni - Achrome, 1961. Fibra sintética. 42 x 33 cm / 16 1/2 x 13 pol. Museu de Arte Contemporânea de Herning (HEART). Foto: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milão
Mesmo após eliminar completamente o tom, Manzoni percebeu que a marca de sua mão ainda era visível na obra, pois ele havia aplicado o gesso na superfície. Ele desejava algo irreproduzível, verdadeiramente original, o que significava que ele precisava se retirar da obra e deixar a natureza se expressar livre de sua interferência. Para seus próximos Achromes, ele derramou caulim líquido, uma substância branca semelhante a argila, sobre folhas de tela crua e deixou o peso do material manipular a superfície à vontade. Com o tempo, o material fez a superfície se dobrar e deformar de maneiras semelhantes ao leito de um rio desgastado pela água ou às cristas varridas pelo vento de um deserto arenoso. Mas mesmo essa intervenção parecia excessiva para Manzoni. Em sua busca por um Achrome que escondesse completamente evidências de sua presença, ele cobriu pães com caulim, revestiu folhas de poliestireno com tinta fosforescente e costurou seções de tela branca formando uma grade. Suas tentativas mais bem-sucedidas foram talvez os Achromes que utilizaram materiais já brancos, como algodão, fibra de vidro e pelo de coelho. Para esses, ele simplesmente organizava composições e deixava o material falar por si.
Piero Manzoni - Achrome, 1961. Algodão quadrado e cloreto de cobalto. 56,2 x 47,2 cm / 22 1/8 x 18 5/8 pol. Museu de Arte Contemporânea de Herning (HEART). Foto: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milão
Verdadeiramente Verdadeiro
O que Manzoni esperava alcançar com suas “Superfici Acrome” era algo verdadeiramente verdadeiro: a expressão artística da tautologia – algo tão original que continua expressando sua verdade inerente de forma redundante para sempre, independentemente de como alguém reaja a isso. A gravidade é tautológica, assim como a passagem do tempo. É inegável, autêntica e completamente única. Alguns artistas consideram a criação de arte tautológica um objetivo inútil e impossível. Eles acreditam que assim que uma ideia humana se manifesta no mundo físico, ela revela sua artificialidade, tornando-se uma paródia da natureza e da verdade, em vez de uma representante delas. Manzoni não era tão cínico, porém. Ele acreditava ser possível criar obras de arte inimitáveis, e além de seus Achromes, esforçou-se para alcançar esse objetivo com vários outros corpos de trabalho.
Piero Manzoni - Achrome, c. 1960. Algodão hidrófilo. 31 x 25 cm / 12 1/4 x 9 7/8 pol. Cortesia da Fondazione Piero Manzoni, Milão e Hauser & Wirth. Foto: Genevieve Hanson. © Fondazione Piero Manzoni, Milão
Em uma série chamada “Fiato d'Artista” (Sopro de um Artista), ele vendeu balões que podiam ser inflados pelo comprador ou pelo artista, com o preço aumentando no segundo caso. O sopro preso dentro de cada balão era irreproduzível, e o tamanho e forma exatos de cada balão eram únicos. O melhor de tudo é que essas obras desapareciam com o tempo, eventualmente liberando sua preciosa mercadoria por meio de um processo natural de autodestruição. Em outra série chamada “Consumo da Arte pelo Público Devorador de Arte”, Manzoni imprimiu sua própria impressão digital em ovos que depois convidava os espectadores a consumir com ele. Para suas “Sculture viventi” (Esculturas Vivas), ele recrutou seres humanos para permitir que ele assinasse seus corpos. E no caso de sua série mais infame, “Merda d’Artista” (Merda de Artista), Manzoni secou e embalou 90 latas de seu próprio excremento e as vendeu pelo preço atual do ouro. Talvez o mais próximo que Manzoni tenha chegado de alcançar seu objetivo de inimitabilidade tenha sido quando criou o “Socle du Monde” (Pedestal do Mundo), um pedestal invertido colocado em um campo na Dinamarca. Ao apresentar o mundo inteiro como uma obra de arte, essa peça sugere que somente ao aceitar a autoridade final da natureza um artista pode realmente expressar sua verdade.
Piero Manzoni Materiais de Seu Tempo estará em exibição na Hauser & Wirth Los Angeles de 14 de fevereiro a 7 de abril de 2019.
Imagem em destaque: Piero Manzoni - Achrome, 1961. Palha, pó refletivo e caulim, base de madeira queimada. 68,3 x 45,8 x 44,5 cm / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 pol. Museu de Arte Contemporânea de Herning (HEART). Foto: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milão
Por Phillip Barcio
