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Kim Uchiyama

1955
(USA) AMERICAN

WaveWave
Kim Uchiyama
Wave
Pintura
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch Preço promocional£1,350.00
PulsePulse
Kim Uchiyama
Pulse
Pintura
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch Preço promocional£1,350.00
Waterway IIWaterway II
Kim Uchiyama
Waterway II
Pintura
81.3 X 91.4 X 0.0 cm 32.0 X 36.0 X 0.0 inch Preço promocional£4,600.00
Waterway IWaterway I
Kim Uchiyama
Waterway I
Pintura
81.3 X 91.4 X 0.0 cm 32.0 X 36.0 X 0.0 inch Preço promocional£4,600.00
SwingSwing
Kim Uchiyama
Swing
Pintura
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch Preço promocional£1,350.00
RestRest
Kim Uchiyama
Rest
Pintura
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch Preço promocional£1,350.00
OctaveOctave
Kim Uchiyama
Octave
Pintura
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch Preço promocional£1,350.00
ChordChord
Kim Uchiyama
Chord
Pintura
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch Preço promocional£1,350.00
TempoTempo
Kim Uchiyama
Tempo
Pintura
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch

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RiseRise
Kim Uchiyama
Rise
Pintura
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch

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LiftLift
Kim Uchiyama
Lift
Pintura
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch

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CadenceCadence
Kim Uchiyama
Cadence
Pintura
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch

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Kim Uchiyama é uma artista abstrata americana cujas obras utilizam cor para criar luz e forma que ativam o potencial metafísico do espaço pictórico. Ela vive e trabalha em Nova York.

Educação e Prêmios

Uchiyama estudou arte e literatura na Drake University em Des Moines, IA e história da arte pré-renascentista em Florença, Itália. Ela estudou arte na Yale’s Summer School of Art & Music, Queens College e na New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Suas bolsas de estudo incluem a New York Foundation for the Arts, a MacDowell Colony, o Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, França, e o BAU Institute, Otranto, Itália. Ela é membro da American Abstract Artists.

Técnica

As aquarelas de Uchiyama transmitem faixas transbordantes de luz enigmática. Ela emprega cores saturadas para estabelecer um coro abrangente, cada faixa delineando sua voz única. O arranjo preciso, como notas de uma canção, transfere energia de um momento para o outro....

Uchiyama trabalha com aquarela em papel Arches e tinta a óleo em tela e linho. Ela desenvolve múltiplas imagens simultaneamente. Para começar cada obra, ela espera "ver" uma cor inicial na superfície em branco antes de aplicá-la em sua base. Cada cor consecutiva se baseia naquele impulso original para criar uma grade composta por formas coloridas. Cada camada possui propriedades físicas e materiais únicas: algumas são opacas; outras translúcidas; algumas são pictóricas; outras planas. Cada escolha que a artista faz serve para criar uma composição dinâmica e multifacetada que convida o olhar do espectador a se mover junto com ela e experimentar a maneira como a pintura foi feita.

Inspiração

Uma das inspirações de Uchiyama foi sua professora, a pintora Nicolas Carone, que havia estudado com o mestre modernista Hans Hofmann. Uchiyama compartilha a ênfase que Carone e Hofmann colocaram na cor, no espaço pictórico e na arquitetura da pintura. Ela mobiliza esses elementos em suas composições para criar uma tensão, harmonia e ritmo singulares. Uchiyama é frequentemente inspirada pela luz e pela atmosfera de um lugar ou paisagem específica encontrada em suas viagens. Ela usa a cor para comunicar uma essência emotiva ou sentimento daquele lugar - sua luz e sombra, seu peso.

A crítica de arte Michelle Aldredge diz: “Espectadores pacientes e atentos encontrarão muito para apreciar nas pinturas de Uchiyama. Camadas borbulham sob camadas, cores recuam ou emergem da tela. A música é um paralelo útil, já que Uchiyama cria variações sobre um tema, assim como um compositor ou músico de jazz faria – textura, ritmo, timbre e harmonia são parte integral de cada peça.”

Citações Relevantes

A crítica de arte Michelle Aldredge diz sobre o trabalho de Uchiyama: “Espectadores pacientes e atentos encontrarão muito para apreciar nas pinturas de Uchiyama. Camadas borbulham sob camadas, cores recuam ou emergem da tela. A música é um paralelo útil, já que Uchiyama cria variações sobre um tema, assim como um compositor ou músico de jazz faria – textura, ritmo, timbre e harmonia são integrais a cada peça.”

Exposições

Uchiyama tem exposto extensivamente em exposições solo e em grupo em todo os Estados Unidos, com exposições solo recentes na Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, e Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
As próximas exposições individuais incluem John Davis Gallery, Hudson, NY, e Galleria Agora, Palermo, Itália. O trabalho de Uchiyama foi revisado na ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, revista Hyperallergic e The New York Times.

Crédito da foto do retrato: Cortesia de Stephanie Buhmann, Conversas de Estúdio em Nova York, Parte II, Maio de 2018

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Solo Exhibitions

2019 (forthcoming) John Davis Gallery, Hudson, NY
2019 Galleria Agora, Palermo, Italy
2014 Fox Gallery, New York, NY “Plain Sight”
2013 Headwater Contemporary, Telluride, CO
2013 John Davis Gallery, Hudson, NY “Recent Paintings”
2012 Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY “Water Color”
2010 Lohin Geduld Gallery, New York, NY “Archaeo”
2008 Lohin Geduld Gallery, New York, NY “Recent Work”
2008 John Davis Gallery, Hudson, NY “Recent Work”
2006 Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, NY “Strata”
2004 Penine Hart Gallery, New York, NY “Recent Work”
2000 Percival Galleries, Des Moines, IA “Recent Work”
1990 Cedarcrest College, Allentown, PA “Landscape”
1989 John Davis Gallery, New York, NY “New Works”
1988 Leslie Cecil Gallery, New York, NY “New Landscapes”
1986 John Davis Gallery, Akron, OH
1985 Leslie Cecil Gallery, New York, NY

Group Exhibitions

2018 Clara M. Eagle Gallery, Murray State University, Murray, KY “Blurring Boundaries: Continuity to Change, Women of AAA from 1937 to 2017”
2018 Ewing Gallery, University of Tennessee, Knoxville, TN “Blurring Boundaries: Continuity to Change, Women of AAA from 1937 to 2017”
2018 Westbeth Gallery, New York, NY “Beyond Black and White”
2017 The Curator Gallery, New York, NY “Color Perspective”
2016 The Painting Center, New York, NY “Band”
2016 Washington Printmakers Gallery, Washington, DC “Werner Drewes and 80 Years of the American Abstract Artists”
2016 Shirley Fiterman Art Center, Borough of Manhattan Community College, New York, NY “Chromatic Space”
2016 Rush Arts Gallery, New York, NY “21st Century Abstract Painting and Sculpture”
2016 1285 Avenue of the Americas Art Gallery, NY “The Onward of Art”
2016 Morris-Warren Gallery, New York, NY “Visible Histories”
2015 FiveMyles Gallery, Brooklyn, NY “Endless Entire”
2015 Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, NY “Wave Length”
2014 Brian Morris Midtown, New York, NY “Freak Flag”
2014 Sideshow Gallery, Brooklyn, NY “To Leo, A Tribute from American Abstract Artists”
2014 490 Atlantic Gallery, Brooklyn, NY “Scott Endsley, Richard Timperio and Kim Uchiyama”
2014 Frank Martin Gallery, Muhlenberg College, Allentown, PA “Girl Band”
2013 Brian Morris Gallery, New York, NY “Sleight of Hand”
2012 Jason McCoy Gallery, New York, NY “Paper Band”
2011 Lohin Geduld Gallery, New York, NY “Rotation”
2010 Hofstra University, Hempstead, NY “Color, Time, Space”
2009 Lohin Geduld Gallery, New York, NY “Color, Time, Space”
2009 Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, NY “Color, Time, Space”
2009 Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, NY “Inside Abstraction”
2008 San Angelo Museum of Fine Arts, San Angelo, TX “Edward R. Broida: A Collector On the Edge”
2005 New York Studio School, New York, NY “The Continuous Mark: 40 Years of the New York Studio School” curated by Jen Samet
2004 Gallery Schlesinger, New York, NY “First Person”
1987 Des Moines Art Center, Des Moines, IA “Artists Born In Iowa: The Homecoming Exhibition” organized by the Iowa Arts Council curated by Eleanor Heartney

Publications/Catalogues

2018 Buhmann, Stephanie “New York Studio Conversations II” The Green Box, Berlin, May 2018
2016 Lippincott, Jonathan D “Chromatic Space: American Abstract Artists” Exhibition Brochure Essay 2016
2016 Wilkin, Karen “The Onward of Art: American Abstract Artists 80th Anniversary Exhibition” Exhibition Catalogue Essay 2016
2014 Buhmann, Stephanie “Girl Band” Muhlenberg College Exhibition Catalogue Essay 2014
2010 Wei, Lilly “Kim Uchiyama: Archaeo” Exhibition Catalogue Essay 2010
1986 Heartney, Eleanor “Toward An Expanded Regionalism” Artists Born In Iowa: The Homecoming Exhibition Exhibition Catalogue Essay 1986
1986 Stetson, Daniel E “Of Recognition & Reknowing” Artists Born in Iowa: The Homecoming Exhibition Exhibition Catalogue Essay 1986

Reviews and Articles

The New Criterion March 2016 “The Onward of Art: American Abstract Artists 80th Anniversary Exhibition” review by James Panero
The New Criterion January 2015 “Claire Seidl & Kim Uchiyama, Fox Gallery NYC” review by James Panero
The New Criterion February 2014 “Sideshow Nation II: At The Alamo” review by James Panero
ARTNews November 2010 “Kim Uchiyama: Archaeo” review by Doug McClemont
The New Criterion October 2010 “Kim Uchiyama: Archaeo” review by James Panero
The Brooklyn Rail October 2010 “Kim Uchiyama: Archaeo” review by Stephanie Buhmann
The New Criterion October 2009 “Color, Time, Space” review by James Panero
ARTNews December 2008 “Kim Uchiyama and Joanne Freeman” review by Lilly Wei
The New York Sun October 19, 2006 “Abstract Attention” review by Jennifer Riley
The New York Times January 2, 2004 “First Person” review by Ken Johnson
The International Edition of the Journal of Art January 1989 “Edward Broida: A Passion for Collecting the New” by Monica Incisa

Curatorial Projects

Morris-Warren Gallery NY “HeadSpace” with Amanda Church and Izam Zawhara 2016
Brian Morris Midtown, New York NY “Freak Flag” 2014
Brian Morris Gallery, New York NY “Physical Property” 2013
Hofstra University, Hempstead NY “Color, Time, Space” with Joanne Freeman 2010
Lohin Geduld Gallery, New York NY “Color, Time, Space” with Joanne Freeman 2009
Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn NY “Color, Time, Space” with Joanne Freeman 2009

Grants, Awards, Fellowships

American Abstract Artists Member 2014
VCCA Moulin-a-Nef, Auvillar, France 2012
The Bau Institute Artist Residency, Otranto, Italy 2011
The MacDowell Colony, Peterborough, NH Robert Motherwell Fellow 2010
The Virginia Center for the Creative Arts, Amherst, VA 2009
The MacDowell Colony, Peterborough, NH 2007
The Bau Institute Artist Residency, Otranto, Italy 2007
The Bau Institute Artist Residency, Otranto, Italy 2006
The New York Foundation for the Arts 1994
Louis Comfort Tiffany Grant Nominee 1986
Yale Summer School of Art & Music, Norfolk, CT 1976

Publications (Artist's Writings)

“John Opper: Paintings from the 1960’s and 1970’s” Berry Campbell Gallery, Delicious Line February 15, 2018
“Ardent Nature: Arshile Gorky Landscapes, 1943-47” Hauser & Wirth, New York, Delicious Line December 5, 2017
“Larry Zox” Berry Campbell Gallery, Delicious Line April 25, 2017

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