Arte Abstrata em Aquarela que Você Simplesmente Não Pode Perder!

Adorada por suas qualidades incomparáveis - sua translucidez única, impermanência e vivacidade - a arte em aquarela por muito tempo ficou aquém do reconhecimento ou fama reservados a técnicas como a pintura a óleo. Embora sua história remonte à arte paleolítica mais antiga, seu uso moderno foi relegado às margens do mundo artístico, subestimado como uma técnica adequada apenas para esboços ou pintura como hobby. No entanto, a arte abstrata em aquarela veio para mudar isso! Os notoriamente famosos Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe e Arthur Dove todos abraçaram a pintura em aquarela para expressar sua voz distinta, elevando-a como uma técnica de relevância e respeito. Grandes telas atmosféricas em aquarela de Mark Rothko ou as paisagens abstratas íntimas em aquarela de John Marin emanavam a ambiguidade e a natureza errática da arte em aquarela, sua essência transparente e delicada, junto com sua dimensão axiológica intrínseca. Sete das peças em aquarela mais cativantes que você não pode deixar de ver – estão esperando abaixo!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, que em suas próprias palavras é um escultor que não faz mais esculturas, é amplamente reconhecido por suas pinturas murais em grande escala, semelhantes a grafites. Colby 10 faz parte de seus desenhos iniciais para o Permanent Maintenance - o maior desenho mural de Soriano até hoje, encomendado pelo Museu Colby - e é um esboço para sua icônica pintura mural. Esta peça de mídia mista, com seus notáveis segmentos em aquarela, é feita em um papel dobrado múltiplas vezes que assume uma dimensão escultórica. Em Colby 10, Soriano aplica uma grande variedade de técnicas para montar e organizar sua experiência visual em uma pintura provisória, um estilo feito para parecer casual e incompleto. Colby 10 está carregado de significado e denso em observações que tornam a construção geral divertidamente complexa e obscura. Soriano é um artista abstrato filipino-americano-francês que divide seu tempo entre a cidade de Nova York e Penobscot, Maine. Ele é conhecido por seus murais ousados pintados com spray e por suas obras mais íntimas em papel.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Tinta spray, lápis, tinta, aquarela sobre papel. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Frames

Frames é, junto com Swoop e Swerve, parte de pinturas em andamento sobre papel Wasli feito à mão que Newman descobriu durante uma viagem à Índia. Inspirada pela vastidão do céu aberto visto pela janela de seu estúdio e contrapondo-o à limitação da paisagem urbana, Frames esclarece a interligação entre liberdade e todas as limitações ao redor - tanto espaciais quanto metafóricas. Sua delimitação geométrica do espaço e campos efêmeros de cor são acentuados pelo uso simultâneo de aquarelas e acrílico que ressaltam o horizonte interpretativo de suas imagens atmosféricas. Newman é uma artista abstrata americana que cria pinturas vívidas e dinâmicas que celebram um equilíbrio harmonioso entre o gestual das pinceladas, arranjos espaciais geométricos de contorno definido e composições arquitetônicas em camadas. Nascida em Cleveland, Ohio, Newman atualmente vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

Laura Newman - Frames, 2016. Acrílico e aquarela sobre papel Wasli feito à mão. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

Uma expressionista abstrata de terceira geração, Meyer domina uma grande variedade de técnicas e sua obra diversa abrange aquarelas, pinturas a óleo, desenhos, gravuras e comissões em grande escala. Sua expressão lírica e delicada se manifesta em aquarelas translúcidas ou tinta a óleo diluída que revela uma realidade incerta, ansiosa e autoanuladora. Yaddo B revela seu toque gracioso e seus suaves traços de pincel que ressaltam seu vocabulário visual fortemente influenciado pela cor e pela linha. Meyer aplica aquarelas em folhas de acetato e as passa pela prensa, frequentemente transferindo múltiplas camadas para o papel, criando assim uma dissonância visual impactante. Meyer é uma pintora e gravadora abstrata americana. Suas composições energéticas e coloridas expressam emoção e a essência transitória da realidade. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Aquarela sobre papel 100% algodão prensa quente. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Blue water dots

Esta peça intuitiva e lúdica é criada com aquarelas e linha; aplicando cor com pincel, linha com agulha e linha com repetição de padrão. A escolha incomum de Miller pela linha ressoa com sua fascinação duradoura pelas propriedades táteis e escultóricas e sua persuasão interpretativa de um meio que em sua simplicidade e despretensão mistura desenho, pintura e escultura. Blue water dots encapsula dicotomias de presença/ausência e perfeição/imperfeição, enquanto a fisicalidade dos furos perfurados e as pinceladas monocromáticas contrastam o ousado e o sutil, a ilusão e a realidade. Miller é uma artista abstrata americana cujas pinturas buscam fundir o óptico com o tátil através da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha no Brooklyn, NY.

Holly Miller - Blue water dots, 2005. Aquarela e linha sobre papel. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Chord

Chord é uma peça atraente em aquarela sobre papel Arches que captura o talento excepcional de Uchiyama para comunicar sua essência emocional e pensamentos profundamente pessoais através da cor. Sua jornada começa com um tom inicial na superfície em branco e, à medida que continua a aplicá-los, aproxima-se de um padrão linear horizontal de camadas únicas. Sua escolha de aquarelas reflete a própria natureza das luzes misteriosas que emanam através de suas pinturas. Ela usa cores saturadas para enfatizar a suficiência e o poder autorreferencial de suas cores, pois cada faixa carrega consigo seu próprio significado. Uchiyama é uma artista abstrata americana cujas obras usam a cor para criar luz e forma que ativam o potencial metafísico do espaço pictórico. Ela vive e trabalha em Nova York.

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Aquarela sobre papel Arches. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)

A tinta azul em aquarela domina Untitled (Id. 1297), (re)definindo todos os elementos visuais da dialética relacional de Doorsen. Ela contrasta habilmente estrutura com intuição enquanto explora os pontos de contato entre o orgânico e o geométrico, o organizado e o aleatório. Atua como um meio entre seus materiais e os padrões, formas e cores que eles revelam, usando folhas de papel desgastadas para destacar seu eu dissolvente profundamente envolvido em suas pinturas. Untitled (Id. 1297), como a maior parte de seu trabalho, oscila entre um significado enigmático aberto à contemplação e interpretação do espectador e um código autoexplicativo que, no entanto, é inconclusivo. O espectador fica com uma sensação de incerteza, pois seu vocabulário visual é abundante em ambiguidade. Doorsen é uma artista abstrata inglesa que desenvolveu sua própria linguagem pessoal com ênfase em padrões e formas coloridas. Ela vive e trabalha em Londres.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. Aquarela sobre papel. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

A série Fling exemplifica a vivacidade e a articulação límpida do trabalho de Snow com um toque gestual único em sua exploração de formas. Fling 3 examina encantadoramente a interseção do racional e do emocional enquanto ela mistura formas lúdicas com cores brilhantes, linhas gestuais orgânicas, formas geométricas e lineares. Ela aplica a paleta completa, com dissonância e conformidade perplexas de tons que definem a forma e irradiam luz. A abordagem intuitiva de Snow, na qual as pinceladas desaparecem instintivamente e as camadas se tornam indistinguíveis, transmite sua disposição fluida e sem esforço. Snow é uma artista abstrata americana cujas pinturas e desenhos se destacam por geométricos coloridos e lúdicos. Ela mora em São Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Aquarela sobre papel. 36,9 x 25,4 cm.

Imagem em destaque: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, vista da instalação.
Por Jovana Vuković