Arte Abstrata em Aquarela que Você Simplesmente Não Pode Perder!

Adorado por suas qualidades incomparáveis - sua translucidez única, impermanência e vibrância - a arte da aquarela por muito tempo ficou aquém do reconhecimento ou fama reservados a técnicas como a pintura a óleo. Embora sua história remonte à mais antiga arte paleolítica, seu uso moderno foi exilado nas margens do reino da arte, menosprezado como uma técnica adequada apenas para esboços ou pintura de hobby. No entanto, a arte da aquarela abstrata estava prestes a mudar isso! Os notoriamente famosos Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe e Arthur Dove abraçaram a pintura em aquarela para expressar sua voz distinta, elevando-a como uma técnica de relevância e respeito. Grandes telas de aquarela atmosféricas de Mark Rothko ou as íntimas paisagens abstratas em aquarela de John Marin emanavam a ambiguidade e a natureza errática da arte da aquarela, sua essência transparente e delicada, junto com sua dimensão axiológica intrínseca. Sete das peças de aquarela mais cativantes que você não deve perder - estão esperando abaixo!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, que em suas próprias palavras é um escultor que não faz mais esculturas, é amplamente aclamado por suas pinturas murais em grande escala, semelhantes a grafites. Colby 10 faz parte de seus desenhos iniciais para o Permanent Maintenance - o maior desenho mural de Soriano até hoje, encomendado pelo Colby Museum - e um esboço para sua icônica pintura mural. Esta peça de mídia mista, com seus notáveis segmentos em aquarela, é feita em um papel dobrado várias vezes que adquire uma dimensão escultural. Em Colby 10, Soriano aplica uma grande variedade de técnicas para montar e organizar sua experiência visual em uma pintura provisória, um estilo que parece casual e incompleto. Colby 10 está repleto de significados e denso em observações que tornam a construção geral divertidamente complexa e abstrusa. Soriano é um artista abstrato franco-americano nascido nas Filipinas que divide seu tempo entre Nova York e Penobscot, Maine. Ele é conhecido por seus ousados murais em spray e por suas obras mais íntimas em papel.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Tinta spray, lápis, tinta, aquarela sobre papel. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Frames

Frames é, junto com Swoop e Swerve, parte de pinturas em andamento em papel Wasli feito à mão que Newman descobriu enquanto viajava na Índia. Inspirado pela vastidão do céu aberto visto pela janela de seu estúdio e ao juxtapor isso com a limitação da paisagem urbana, Frames elucida a interligação entre liberdade e todas as limitações ao redor - tanto espaciais quanto metafóricas. Sua delimitação geométrica do espaço e campos de cor efêmeros é acentuada pelo uso simultâneo de aquarelas e acrílicos que pronunciam o horizonte interpretativo de suas imagens atmosféricas. Newman é uma artista abstrata americana que cria pinturas vívidas e dinâmicas que se deleitam em um equilíbrio harmonioso entre pinceladas gestuais, arranjos espaciais geométricos de borda dura e composições arquitetônicas em camadas. Nascida em Cleveland, Ohio, Newman atualmente vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

Laura Newman - Molduras, 2016. Acrílico e aquarela em papel Wasli feito à mão. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

Uma terceira geração de Expressionista Abstrato, Meyer é versada em uma grande variedade de técnicas e sua obra diversificada abrange aquarelas, pinturas a óleo, desenhos, gravuras e comissões em grande escala. Sua expressão lírica e delicada é incorporada em aquarelas translúcidas ou tinta a óleo diluída que revela uma realidade incerta, ansiosa e autocontraditória. Yaddo B revela seu toque gracioso e suas pinceladas suaves que ressaltam seu vocabulário visual fortemente influenciado por cor e linha. Meyer aplica aquarelas em folhas de acetato e as passa pela prensa, frequentemente transferindo múltiplas camadas para o papel, criando assim uma dissonância visual chocante. Meyer é uma pintora e gravadora abstrata americana. Suas composições enérgicas e coloridas expressam emoção e a essência transitória da realidade. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Aquarela em papel hot press 100% algodão. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Pontos de água azul

Esta peça intuitiva e lúdica é criada com aquarelas e linha; aplicando cor com um pincel, linha com uma agulha e padrão com repetição de padrões. Miller’s escolha incomum por linha ressoa com sua duradoura fascinação pelas propriedades táteis e esculturais e sua persuasão interpretativa de um meio que, em sua simplicidade e despretensiosidade, mistura desenho, pintura e escultura. Pontos de água azuis encapsulam dicotomias de presença/ausência e perfeição/imperfeição, enquanto a fisicalidade dos buracos perfurados e pinceladas monocromáticas contrastam o ousado e o sutil, a ilusão e a realidade. Miller é uma artista abstrata americana cujas pinturas buscam fundir o óptico com o tátil através da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha no Brooklyn, NY.

Holly Miller - Pontos de água azul, 2005. Aquarela e fio sobre papel. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Acorde

"Chord" é uma peça de aquarela atraente em papel Arches que captura o talento excepcional de Uchiyama para comunicar sua essência emocional e pensamentos profundamente pessoais através da cor. Sua jornada começa com um tom inicial na superfície em branco e, à medida que continua a aplicá-los, ela se aproxima de um padrão linear horizontal de camadas únicas. Sua escolha de aquarelas reflete a própria natureza das luzes misteriosas que emanam através de suas pinturas. Ela usa cores saturadas para enfatizar a suficiência e a potência autorreferencial de suas cores, já que cada faixa por si só carrega seu significado. Uchiyama é uma artista abstrata americana cujas obras usam cor para criar luz e forma que ativam o potencial metafísico do espaço pictórico. Ela vive e trabalha em Nova York."

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Aquarela em papel Arches. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Sem Título (Id. 1297)

A tinta aquarela azul sobrepõe-se a Untitled (Id. 1297) (re)definindo todos os elementos visuais da Doorsen’s dialética relacional. Ela contrasta habilmente estrutura com intuição enquanto explora os pontos de contato do orgânico e geométrico, do organizado e aleatório. Ela atua como um meio entre seus materiais e padrões, formas e cores que eles revelam, usando folhas de papel desgastadas para destacar seu eu dissolvente profundamente envolvido em suas pinturas. Untitled (Id. 1297), como a maior parte de seu trabalho, oscila entre o significado críptico aberto à contemplação e interpretação espectatorial e um código autoexplicativo que, no entanto, é inconclusivo. O espectador fica com uma sensação de incerteza, pois seu vocabulário visual é abundante em ambiguidade. Doorsen é uma artista abstrata inglesa que desenvolveu sua própria linguagem pessoal com ênfase em padrões e formas coloridas. Ela vive e trabalha em Londres.

Fieroza Doorsen - Sem Título (Id. 1297), 2017. Aquarela sobre papel. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

A série Fling exemplifica a vivacidade e a articulação límpida do trabalho de Snow com um toque gestual único em sua exploração de formas. Fling 3 examina de maneira encantadora a interseção do racional e do emocional enquanto mistura formas lúdicas com cores vibrantes, linhas gestuais orgânicas, formas geométricas e lineares. Ela aplica toda a paleta, com uma dissonância perplexa e conformidade de matizes que definem a forma e irradiam luz. A abordagem intuitiva de Snow, na qual as pinceladas desaparecem instintivamente e as camadas se tornam indistinguíveis, transmite sua disposição fluida e sem esforço. Snow é uma artista abstrata americana cujas pinturas e desenhos são distinguidos por geométricos coloridos e lúdicos. Ela está baseada em San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Aquarela sobre papel. 36,9 x 25,4 cm.

Imagem em destaque: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, vista da instalação.
Por Jovana Vuković