7 Livros sobre Artistas Abstratas Femininas para Ler Durante a Auto-Isolamento
Em tempos como este, considero-me sortudo. Adquiro obsessivamente livros de arte de exposições e vendas de acervos, então, mesmo quando preso dentro de casa por semanas ou meses, pelo menos tenho muito para ler. Minhas prateleiras guardam dezenas de livros sobre artistas abstratas, incluindo livros sobre Jessica Stockholder, Clare Rojas, Alma Thomas, Georgia O’Keeffe, Hilla Rebay, Lee Krasner, Mary Heilmann, Lee Kyong, Elaine de Kooning, Louise Bourgeois, Hedda Sterne, Eva Hesse, Louise Nevelson e outras. Diferente dos breves artigos e publicações em redes sociais que compõem a maior parte da leitura de arte contemporânea, esses tomos frequentemente volumosos oferecem mergulhos profundos, criando o contexto tão necessário e aumentando minha frequentemente insuficiente literacia visual. Eu particularmente adoro livros nos quais as artistas descrevem seu próprio trabalho, como Artists Sessions at Studio 35 — um livrinho repleto de percepções pessoais compartilhadas durante uma conversa de três dias entre 25 artistas em 1950. Meu favorito pessoal desse gênero é uma coleção de entrevistas francas chamada American Artists on Art From 1940 to 1980. Em uma entrevista do livro, Helen Frankenthaler responde a uma pergunta sobre se a natureza faz parte de seu trabalho dizendo: “associações com a natureza são usadas como um ponto de apoio, agarrado por pessoas que querem uma pista sobre como ler a superfície de uma pintura abstrata. Esse é o problema delas, se a natureza está nela ou não.” Em outra entrevista, Eva Hesse responde a uma pergunta sobre o suposto motivo do círculo em seu trabalho, dizendo: “acho que o círculo é muito abstrato,” mas, ela diz, “eu poderia inventar histórias sobre o que o círculo significa para os homens.” Se, como eu, você acha essas percepções engraçadas, úteis, inspiradoras e até profundas, aqui estão outros sete livros sobre artistas abstratas que podem ajudar a tornar seu tempo sozinho um pouco menos solitário.
Hilma af Klint: Pinturas para o Futuro
Hilma af Klint criou um volume extraordinário de pinturas, desenhos e escritos em sua carreira de meio século. No entanto, ela se recusou a permitir que seu trabalho fosse exibido até 20 anos após sua morte, e proibiu a venda das obras. A recente retrospectiva de grande sucesso Hilma af Klint: Pinturas para o Futuro no Museu Guggenheim em Nova York deixou claro para o público adorador o quão à frente de seu tempo Klint realmente foi. O catálogo em capa dura publicado para acompanhar essa exposição é parte cápsula do tempo, parte tesouro atemporal. Supostamente, ele olha para o trabalho de uma artista do passado distante. No entanto, sinto que esse trabalho pertence a um tempo que ainda não chegou.
Hilma af Klint: Pinturas para o Futuro, por Tracey Bashkoff, 2018.
Julie Mehretu
Na minha opinião, Julie Mehretu — mais do que qualquer outra artista contemporânea — captura tanto o caos que provoca ansiedade quanto a maravilha inspiradora do nosso presente interconectado. Suas pinturas abrem mundos nos quais forma, cor e linha se transformam quase misticamente em emoção e sensação. Publicada por ocasião de sua atual retrospectiva de meio de carreira no Whitney Museum of American Art, esta monografia homônima encantará fãs existentes e trará os recém-chegados a par de uma verdadeira visionária da arte abstrata contemporânea.
Julie Mehretu, por Christine Y. Kim e Rujeko Hockley, 2019.
Ninth Street Women
Exaustivamente pesquisado, mas escrito de forma acessível por Mary Gabriel, Ninth Street Women oferece exames aprofundados das carreiras de cinco pintoras influentes do século XX — Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell e Helen Frankenthaler. Também destrói de forma convincente a narrativa fictícia de que o desenvolvimento da Arte Moderna foi moldado por homens. Expondo as circunstâncias sociais complicadas que levaram ao desenvolvimento do Expressionismo Abstrato e vários outros movimentos artísticos do século XX, o texto apresenta a capacidade intelectual e artística dessas e de várias outras artistas marginalizadas, enquanto revela os preconceitos sociais que frequentemente prejudicaram sua presença no mercado e progresso profissional. Embora as coisas estejam melhorando, este livro nos lembra das muitas maneiras sutis (e não tão sutis) pelas quais artistas sub-representadas ainda enfrentam um caminho difícil hoje.
Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell e Helen Frankenthaler: Cinco Pintoras e o Movimento Que Mudou a Arte Moderna, por Mary Gabriel, 2019.
Lee Krasner
Não tão exaustiva quanto (mas muito mais acessível que) o catálogo raisonné Lee Krasner publicado em 1995 por Harry N. Abrams, esta monografia abrangente inclui 250 ilustrações coloridas, oferecendo uma visão ampla da carreira de uma das artistas abstratas mais poéticas e idiossincráticas que a América já produziu. Publicado pela Thames & Hudson por ocasião de uma grande retrospectiva na Barbican Gallery em Londres, Lee Krasner mostra como Krasner evoluiu incansavelmente sua linguagem visual ao longo do tempo, desafiando diretamente o preconceito contemporâneo em favor da juventude ao demonstrar como Krasner atingiu seu ápice artístico tardiamente na vida, muito depois de abandonar a chamada vanguarda.
Lee-Krasner, por Eleanor Nairne, 2019.
Elaine de Kooning: Retratos
Vários livros sobre Elaine de Kooning, infelizmente, focam mais em anedotas pessoais do que em sua contribuição única para o campo da arte. A monografia elegantemente produzida Elaine de Kooning: Retratos, da Prestel Publishing, examina adequadamente seu método artístico ao focar no extraordinário conjunto de retratos que ela produziu. Esse aspecto de sua obra ajudou a definir, em grande medida, o reino amorfo no qual a figuração contemporânea agora se mistura felizmente com as teorias e conceitos da abstração.
Elaine de Kooning: Retratos, por Brandon Brame Fortune, 2015.
Joan Mitchell: Eu carrego minhas paisagens comigo
Mais do que a maioria das artistas, e da maioria dos humanos em geral, Joan Mitchell abraçou a intuição e o sentimento como seus princípios orientadores. Ela disse uma vez: “Nunca me ocorreu inventar. Tudo o que eu queria era pintar.” Seu individualismo e confiança brilham em suas telas, o que talvez explique por que pelo menos uma dúzia de livros foram publicados sobre seu trabalho. Joan Mitchell: Eu carrego minhas paisagens comigo pode não ser o mais abrangente, mas tem fotografias maravilhosas e um foco preciso em um aspecto específico de seu trabalho: suas pinturas de grande escala e em múltiplos painéis.
Joan Mitchell: Eu carrego minhas paisagens comigo, por Joan Mitchell, 2020.
Anni Albers
Uma das artistas mais inteligentes e tecnicamente competentes que o mundo já conheceu, Anni Albers teve uma carreira prolífica na arte abstrata, conquistou o mundo do design comercial e criou um corpo incomparável de escritos que ajudaram a moldar a educação artística contemporânea. A sabedoria de sua perspectiva é igualada apenas pela eloquência com que a comunicou. Publicado como acompanhamento da exposição homônima de 2018 no Tate Modern, Anni Albers traça sua carreira desde suas raízes como estudante inovadora — e professora — na Bauhaus; passando por sua contribuição para o Black Mountain College nas décadas de 1930 e 40; até sua exposição individual de 1949 no MoMA (a primeira para uma artista têxtil); elucidando todos os aspectos de suas brilhantes e duradouras conquistas como artista multidisciplinar de estúdio.
Imagem em destaque: Anni Albers, por Ann Coxon, Briony Fer e Maria Müller-Schareck, 2018.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
