7 Livros sobre Artistas Abstratas Femininas para Ler Durante a Auto-Isolamento

Em tempos como este, considero-me sortudo. Eu adquiro obsessivamente livros de arte de exposições e vendas de bens, então mesmo quando fico trancado dentro de casa por semanas, ou meses, pelo menos tenho muito para ler. Minhas prateleiras abrigam dezenas de livros sobre artistas abstratas femininas, incluindo livros sobre Jessica Stockholder, Clare Rojas, Alma Thomas, Georgia O’Keeffe, Hilla Rebay, Lee Krasner, Mary Heilmann, Lee Kyong, Elaine de Kooning, Louise Bourgeois, Hedda Sterne, Eva Hesse, Louise Nevelson e outros. Ao contrário dos breves artigos e postagens nas redes sociais que compõem a maior parte da leitura de arte contemporânea, esses tomos muitas vezes volumosos oferecem mergulhos profundos, criando o contexto tão necessário e aumentando minha frequentemente insuficiente literacia visual. Eu particularmente amo livros nos quais os artistas descrevem seu próprio trabalho, como Artists Sessions at Studio 35—um livro de bolso repleto de percepções pessoais compartilhadas durante uma conversa de três dias entre 25 artistas em 1950. Meu favorito pessoal desse gênero é uma coleção de entrevistas francas chamada American Artists on Art From 1940 to 1980. Em uma entrevista do livro, Helen Frankenthaler responde a uma pergunta sobre se a natureza faz parte de seu trabalho, dizendo: "associações com a natureza são usadas como uma alça, seguradas por pessoas que querem uma pista sobre como ler a superfície de uma imagem abstrata. Esse é o problema delas, se a natureza está ou não nela." Em outra entrevista, Eva Hesse responde a uma pergunta sobre o suposto motivo do círculo em seu trabalho, dizendo: "Eu acho que o círculo é muito abstrato," mas, ela diz, "eu poderia inventar histórias sobre o que o círculo significa para os homens." Se, como eu, você acha essas percepções humorísticas, úteis, inspiradoras e até profundas, aqui estão sete outros livros sobre artistas abstratas femininas que podem ajudar a tornar seu tempo sozinho um pouco menos solitário.

Hilma af Klint: Pinturas para o Futuro

Hilma af Klint criou um volume extraordinário de pinturas, desenhos e escritos em sua carreira de meio século. No entanto, ela se recusou a permitir que seu trabalho fosse exibido até 20 anos após sua morte e proibiu a venda de suas obras. A recente retrospectiva blockbuster Hilma af Klint: Pinturas para o Futuro no Museu Guggenheim em Nova York deixou claro para um público adorador o quão à frente de seu tempo Klint realmente estava. O catálogo de capa dura publicado para acompanhar essa exposição é parte cápsula do tempo e parte tesouro atemporal. Supostamente, ele revisita o trabalho de uma artista do passado distante. No entanto, sinto que esse trabalho pertence a um tempo que ainda não chegou.

Hilma af Klint: Pinturas para o Futuro, por Tracey Bashkoff, 2018.

Julie Mehretu

Na minha opinião, Julie Mehretu—mais do que qualquer outro artista contemporâneo—captura tanto o caos que induz à ansiedade quanto a maravilha inspiradora de nosso presente interconectado. Suas pinturas abrem mundos nos quais forma, cor e linha se transformam quase misticamente em emoção e sensação. Publicado por ocasião de sua atual retrospectiva de meio de carreira no Whitney Museum of American Art, este monográfico homônimo irá encantar os fãs existentes e atualizar os novatos sobre uma verdadeira visionária da arte abstrata contemporânea.

Julie Mehretu, por Christine Y. Kim e Rujeko Hockley, 2019.

Mulheres da Nona Rua

Exaustivamente pesquisado, mas escrito de forma acessível por Mary Gabriel, Ninth Street Women fornece exames aprofundados das carreiras de cinco influentes pintoras do século XX—Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell e Helen Frankenthaler. Também destrói de forma convincente a narrativa fictícia de que o desenvolvimento da Arte Moderna foi moldado por homens. Expondo as complicadas circunstâncias sociais que levaram ao desenvolvimento do Expressionismo Abstrato e de vários outros movimentos artísticos do século XX, o texto apresenta o poder intelectual e artístico dessas e de várias outras artistas marginalizadas, enquanto revela os preconceitos sociais que muitas vezes prejudicaram sua presença no mercado e seu progresso profissional. Embora as coisas estejam melhorando, este livro nos lembra das muitas maneiras sutis (e não sutis) que artistas sub-representados ainda percorrem um caminho difícil hoje.

Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell e Helen Frankenthaler: Cinco Pintoras e o Movimento que Mudou a Arte Moderna, por Mary Gabriel, 2019.

Lee Krasner

Não é nem de longe tão exaustivo quanto (mas muito menos caro do que) o catálogo raisonné de Lee Krasner publicado em 1995 por Harry N. Abrams, esta monografia abrangente inclui 250 placas coloridas, oferecendo uma visão abundante da carreira de uma das artistas abstratas mais poéticas e idiossincráticas que a América já produziu. Publicado pela Thames & Hudson por ocasião de uma grande retrospectiva na Barbican Gallery em Londres, Lee Krasner mostra como Krasner evoluiu implacavelmente sua linguagem visual ao longo do tempo, desafiando diretamente o viés contemporâneo em relação à juventude ao demonstrar como Krasner alcançou seu ápice artístico tardiamente na vida, muito depois de se afastar da chamada vanguarda.

Lee-Krasner, por Eleanor Nairne, 2019.

Elaine de Kooning: Retratos

Vários livros sobre Elaine de Kooning, infelizmente, focam mais em anedotas pessoais do que em sua contribuição única para o campo da arte. A monografia elegantemente produzida Elaine de Kooning: Portraits, da Prestel Publishing, examina adequadamente seu método artístico ao focar no extraordinário corpo de retratos que ela produziu. Esse aspecto de sua obra ajudou a definir, em grande medida, o reino amorfo em que a figuração contemporânea agora se mistura felizmente com as teorias e conceitos da abstração.

Elaine de Kooning: Retratos, por Brandon Brame Fortune, 2015.

Joan Mitchell: Eu carrego minhas paisagens comigo.

Mais do que a maioria dos artistas e a maioria dos humanos em geral, Joan Mitchell abraçou a intuição e o sentimento como seus princípios orientadores. Ela uma vez disse: “Nunca me ocorreu inventar. Tudo o que eu queria fazer era pintar.” Seu individualismo e confiança brilham em suas telas, o que talvez explique por que pelo menos uma dúzia de livros foram publicados sobre seu trabalho.Joan Mitchell: Eu carrego minhas paisagens comigo pode não ser o mais abrangente, mas tem fotografias maravilhosas e um foco estreito em um aspecto específico de seu trabalho: suas pinturas em grande escala, em múltiplos painéis.

Joan Mitchell: Eu carrego minhas paisagens comigo, por Joan Mitchell, 2020.

Anni Albers

Um dos artistas mais inteligentes e tecnicamente competentes que o mundo já conheceu, Anni Albers teve uma carreira prolífica na arte abstrata, conquistou o mundo do design comercial e criou um corpo de escritos inigualável que ajudou a moldar a educação artística contemporânea. A sabedoria de sua perspectiva é igualada apenas pela eloquência com que a comunicou. Publicado como um companheiro de exposição para a retrospectiva homônima de 2018 no Tate Modern, Anni Albers traça sua carreira desde suas raízes como uma estudante e professora inovadora na Bauhaus; passando por sua contribuição para o Black Mountain College nas décadas de 1930 e 40; até sua exposição individual de 1949 no MoMA (a primeira para uma artista têxtil); elucidando todos os aspectos de suas brilhantes e duradouras conquistas como uma artista de estúdio multidisciplinar.

Imagem em destaque: Anni Albers, por Ann Coxon, Briony Fer e Maria Müller-Schareck, 2018.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park