Pinte sua coleção de arte abstrata de verde!

À medida que a primavera chegava timidamente, o verde entra imponente no centro das atenções com sua associação elementar à natureza e à vegetação em flor. No entanto, suas numerosas ressonâncias metafóricas dificilmente se esgotam aqui - calmante e perigoso, agradável e tóxico - o verde é uma cor ambivalente, se não ambígua. Instável tanto na pintura quanto no desbotamento, tem sido associado a todas as coisas mutáveis, do amor à fortuna, e essa intrigante incerteza foi capturada em algumas das peças mais fascinantes de arte abstrata verde. Ambivalência e incerteza acompanharam o verde ao longo da história. Após seu pomposo (re)aparecimento no início da modernidade, quando pintores a partir dos impressionistas o aplicaram com mais entusiasmo do que qualquer de seus predecessores, ele foi amado e odiado - simultaneamente! Desde a desdenhosa denegrida de Kandinsky à cor (junto com o amarelo) até a fascinação incondicional de Brice Marden em suas pinturas monocromáticas verdes, o verde continua a incorporar essa oscilação caprichosa também na arte abstrata. Se você, assim como nós, foi atraído pelo efeito hipnotizante do verde, por favor, role para baixo para conhecer nossa mais recente coleção de arte abstrata verde.

Martín Reyna - Sem título (Ref 19013)

Esta obra mais recente de Reyna incorpora sua técnica distinta de diluir tinta e adicionar um pouco de água no papel para que as cores - predominantemente vários tons de verde - se dispersem e interajam das maneiras mais incomuns. As cores se dissipam e se espalham, vibrando graciosamente e ultrapassando seus limites iniciais. Sem título (Ref 19013) equilibra elegantemente o compromisso de Reyna de planejar cuidadosamente as propriedades lineares e espaciais de suas composições e permitir que as forças da natureza assumam o processo e o conduzam de forma errática. Reyna é um pintor abstrato nascido na Argentina que vive em Paris, França, celebrado por suas pinturas abstratas gestuais.

Martin Reyna - Sem título (Ref 19013), 2019. Tinta sobre papel. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Médio)

A série Photon examina visualmente a natureza dual da luz - tanto como onda quanto como partícula. A suposição fundamental (meta)física de Janiak e ponto de partida para suas explorações estéticas é que, quando o observador percebe a luz, sua natureza é alterada. Para verificar suas afirmações, Janiak usa uma lente de câmera, pois ela se assemelha mais ao olho. Um prisma, usado como intermediário entre o olho e o visível, decompõe a luz branca invisível em sete cores primárias, e Photon 04 isola a parte verde do espectro. Janiak é um artista fotográfico cujo trabalho explora condições em que opostos podem coexistir, revelando as características visuais das forças ocultas que moldam o universo físico. Ele vive e trabalha em Paris, França.

Seb Janiak - Photon 04 (Médio), 2012. Impressão cromogênica. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

O verde domina esta vívida pintura acrílica em papel hot press enquanto Snow habilmente mistura formas lúdicas com cor persuasiva, linhas gestuais orgânicas, formas geométricas e lineares. Terra Incognita 5 funde o afetivo e o racional, a ordem e o caos, enquanto Snow explora como os códigos culturais são polarizados e como são associados a certas cores e formas. Ela começa com um grande número de esboços, seguido por um processo intuitivo e sem esforço de pintura através do qual as pinceladas desaparecem e as camadas se tornam indescritíveis. Snow é uma artista abstrata americana cujas pinturas e desenhos se destacam por suas geométricas coloridas e lúdicas. Ela mora em São Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Acrílico sobre papel Arches hotpress 300lb. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Tales of Japan

Tales of Japan revela a complexidade e profundidade surpreendentes que múltiplas camadas e cores criam. O verde, que historicamente deslizou profundamente para as partes azul e amarela do espectro, prevalece enquanto as superfícies texturizadas e pictóricas de Poynder misturam a aleatoriedade da tinta respingada/mergulhada com um movimento deliberado e controlado. Ela combina desenho automático, gestos performáticos e escolhas intuitivas de cor para desenterrar seu eu inconsciente. Poynder é uma artista nascida na Rússia e radicada em Paris, cujo trabalho multidisciplinar é inspirado pelas filosofias e princípios estéticos do Expressionismo Abstrato.

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. Óleo sobre tela não esticada. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire faz parte de composições formais tríplices no estilo do colore veneziano, que produz uma representação da atmosfera como sujeito e objeto. O verde chartreuse cria uma densidade sólida que captura a luz imbuída e os elementos misteriosos da natureza. Suas camadas acumuladas e semitranslúcidas de cor criam uma leveza efêmera, pois a luz é permitida passar pela camada superior e iluminar as camadas inferiores. Yntema é uma pintora abstrata americana que atualmente vive e trabalha em Bruxelas, Bélgica, conhecida por seu trabalho com a antiga técnica da cera encaústica, uma combinação de cera de abelha, resina e pigmentos.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Cera de abelha, resina e pigmento sobre tela montada em painel. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Survey 4

A série Survey exemplifica a abordagem aparentemente formalista e pós-minimalista de McGlynn que acentua a imediaticidade e a presença fenomenal de seu trabalho. Ele aplica calmamente camadas de acrílico sobre papel Fabriano, contrastando camadas verdes e marrons por meio de uma nova e simplificada reinterpretação das formas de seu entorno mais imediato. Survey refere-se indiretamente a um jogo de testes comportamentais, mas em um sentido conotativo mais amplo. McGlynn é um artista abstrato americano cujo trabalho explora a cor interativa e a proporção em tensão com seu potencial significado semiótico. Ele vive e trabalha na área de Nova York.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Sem título (Id. 1281)

Sem título (Id. 1281) captura as tensões e harmonias da linguagem visual distinta de Doorsen que une estrutura e intuição. Esta obra a óleo sobre papel incorpora seus esforços para reunir o orgânico e o geométrico enquanto o verde e o vermelho interagem de maneira tanto metódica quanto aleatória. Atuando como um meio entre seus materiais e os padrões e formas, ela inscreve um significado estético intrínseco em seu trabalho. Doorsen é uma artista abstrata inglesa que desenvolveu sua própria linguagem pessoal com ênfase em padrões e formas coloridas. Ela vive e trabalha em Londres.

Fieroza Doorsen - Sem título (Id. 1281), 2017. Óleo sobre papel. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28

A série Conference of the Birds foi nomeada após uma fábula sufi do místico persa do século XII Farideddin Attar. A atmosfera mística emanada desta obra ressoa com a fábula alegórica da busca dos pássaros por seu rei Simorgh em tempos de caos e escuridão. As camadas de pigmentos lavados e cobertos, raspados e dissolvidos acrescentam profundidade e luminosidade à composição, produzindo assim uma fusão espiritual do Expressionismo Abstrato e da pintura de Campo de Cor. Ostovany é um artista abstrato americano nascido no Irã que cria pinturas de campo de cor ricamente texturizadas e em camadas. Atualmente vive e trabalha em São Francisco.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28, 1999. Óleo sobre painel. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand

Aplicada sobre Plexiglass translúcido que permite a passagem da luz através da pintura verde atmosférica, Color of Place.Thailand encapsula a metamorfose do tempo e do espaço, tanto físico quanto metafísico. Inspirada por sua visita à Tailândia em 2018, Ramsay coletou cores fotografando objetos à sua vista e, ao chegar em casa, misturou essas cores usando software de computador, abstendo-se de qualquer interferência subjetiva mediada por sua memória. Ramsay é uma artista abstrata americana que cria pinturas acrílicas, desenhos e instalações que exploram a interação conceitual entre cor, linha e superfície. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018. Acrílico sobre painel acrílico (plexi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Sombre Reptiles

A impressionante exploração de Langley sobre a natureza perplexa e questionadora da pintura, construindo e estendendo, assim como reduzindo e minimizando a superfície pintada, é exemplificada nesta obra. Sua exatidão não específica é visualizada em camadas semitransparentes de verde combinadas sob a superfície, permitindo que sua intenção (e inspiração) se revele através do reflexo e da quietude. Langley é um artista abstrato americano interessado no equilíbrio entre cor e processo, marcação e campo, escala e relação, planejamento e improvisação. Ele vive e trabalha na cidade de Nova York.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Acrílico sobre tela. 58,4 x 58,4 cm.

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Imagem em destaque: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, vista da instalação.
Por Jovana Vuković