Pinte sua coleção de arte abstrata de verde!

À medida que a primavera chegou timidamente, o verde entra imponentemente no centro das atenções com sua associação elemental à natureza e à vegetação em flor. No entanto, suas copiosas ressonâncias metafóricas dificilmente estão esgotadas aqui - calmante e perigoso, agradável e tóxico - o verde é ambivalente, se não uma cor ambígua. Instável tanto na pintura quanto na coloração, tem sido associado a todas as coisas mutáveis, desde o amor até a fortuna, e essa intrigante incerteza foi encapsulada em algumas das peças mais fascinantes de arte abstrata verde. A ambivalência e a incerteza acompanharam o verde ao longo da história. Após sua pomposa (re)aparição no início da modernidade, quando pintores a partir dos impressionistas a aplicaram com maior entusiasmo do que qualquer um de seus predecessores, foi amada e odiada - simultaneamente! Desde a denigração desprezível de Kandinsky da cor (junto com o amarelo) até a fascinação incondicional de Brice Marden em suas pinturas monocromáticas verdes, o verde continua a incorporar essa vacilação caprichosa na arte abstrata também. Se você, assim como nós, foi atraído pelo efeito hipnotizante do verde, por favor, role para baixo para saber mais sobre nossa mais recente coleção de arte abstrata verde.

Martín Reyna - Sem Título (Ref 19013)

Esta última de Reyna incorpora sua técnica distinta de diluir tinta e adicionar um pouco de água no papel, de modo que as cores - predominantemente vários tons de verde - se dispersem e interajam de maneiras mais incomuns. As cores se dissipam e se espalham, vibrando graciosamente e transgredindo suas fronteiras iniciais. Sem título (Ref 19013) equilibra elegantemente o compromisso de Reyna em planejar cuidadosamente as propriedades lineares e espaciais de suas composições e permitir que as forças da natureza assumam o processo e o conduzam de maneira mais errática. Reyna é um pintor abstrato nascido na Argentina, vivendo em Paris, França, celebrado por suas pinturas abstratas gestuais.

Martin Reyna - Sem Título (Ref 19013), 2019. Tinta sobre papel. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Médio)

A série Photon examina visualmente a dualidade da luz - tanto como uma onda quanto como uma partícula. Janiak’s pressuposto (meta)físico fundamental e ponto de partida para suas explorações estéticas é que, quando o observador percebe a luz, sua natureza é alterada. Para verificar suas afirmações, Janiak utiliza uma lente de câmera, pois se assemelha mais de perto ao olho. Um prisma, usado como intermediário entre o olho e o visível, decompõe a luz branca invisível em sete cores primárias e o Photon 04 isola a parte verde do espectro. Janiak é um artista fotográfico cujo trabalho explora as condições em que opostos podem coexistir, revelando as características visuais das forças ocultas que moldam o universo físico. Ele vive e trabalha em Paris, França.

Seb Janiak - Photon 04 (Médio), 2012. Impressão cromogênica. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

O verde domina esta vívida acrílica em papel hot press enquanto Snow mescla habilidosamente formas lúdicas com cores persuasivas, linhas gestuais orgânicas, formas geométricas e lineares. Terra Incognita 5 funde o afetivo e o racional, a ordem e o caos enquanto Snow explora como os códigos culturais são polarizados e como estão associados a certas cores e formas. Ela começa com um volumoso número de esboços seguido por um processo intuitivo e sem esforço de pintura através do qual as pinceladas desaparecem e as camadas se tornam indescritíveis. Snow é uma artista abstrata americana cujas pinturas e desenhos são distinguidos por geométricas coloridas e lúdicas. Ela está baseada em San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Acrílico sobre papel Arches hotpress 300lb. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Contos do Japão

As Histórias do Japão revelam a surpreendente complexidade e profundidade que múltiplas camadas e cores estão criando. Verde, que historicamente se aprofundou na parte azul e amarela do espectro, prevalece enquanto as superfícies texturizadas e pictóricas de Poynder misturam a aleatoriedade da tinta respingada/imersão com um movimento deliberado e controlado. Ela funde desenho automático, gestos performáticos e escolhas de cores intuitivas para desenterrar seu eu inconsciente. Poynder é uma artista nascida na Rússia e baseada em Paris, cuja obra multidisciplinar é inspirada pelas filosofias e princípios estéticos do Expressionismo Abstrato.

Macha Poynder - Contos do Japão, 2011. Óleo sobre tela não esticada. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire é parte de composições formais em tríptico de uma maneira do colore veneziano que produz uma representação da atmosfera como sujeito e objeto. O verde chartreuse cria uma densidade sólida que captura a luz imbuída e os elementos misteriosos da natureza. Suas camadas acumuladas e semi-translúcidas de cor criam uma leveza efêmera à medida que a luz é permitida passar pela camada superior e iluminar as camadas abaixo. Yntema é uma pintora abstrata americana que atualmente vive e trabalha em Bruxelas, Bélgica, conhecida por seu trabalho com a antiga técnica de cera encaústica, uma combinação de cera de abelha, resina e pigmentos.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Cera de abelha, resina e pigmento sobre tela montada em painel. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Pesquisa 4

A série Survey epitomiza a abordagem ostensivamente formalista e pós-minimalista de McGlynn, que acentua a imediata e fenomenal presença de seu trabalho. Ele aplica calmamente camadas de acrílico sobre papel Fabriano, contrastando camadas verdes e marrons através de uma reinterpretação nova e simplificada de formas de seu entorno mais imediato. Survey refere-se indiretamente a um jogo de testes comportamentais, mas em um sentido conotativo mais amplo. McGlynn é um artista abstrato americano cuja obra explora a cor interativa e a proporção em tensão com seu potencial significado semiótico. Ele vive e trabalha na área de NYC.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Sem Título (Id. 1281)

"Sem Título (Id. 1281) captura as tensões e harmonias da Doorsen, uma linguagem visual distinta que une estrutura e intuição. Esta peça em óleo sobre papel incorpora seus esforços para reunir o orgânico e o geométrico, enquanto o verde e o vermelho interagem de maneira tanto metódica quanto aleatória. Atuando como um meio entre seus materiais e os padrões e formas, ela inscreve um significado estético intrínseco em seu trabalho. Doorsen é uma artista abstrata inglesa que desenvolveu sua própria linguagem pessoal com ênfase em padrões e formas coloridas. Ela vive e trabalha em Londres."

Fieroza Doorsen - Sem Título (Id. 1281), 2017. Óleo sobre papel. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Conferência dos Pássaros Nº 28

A série Conferência das Aves foi nomeada em homenagem a uma fábula sufi de um místico persa do século XII, Farideddin Attar. A atmosfera mística que emana desta obra ressoa com a fábula alegórica da busca das aves por seu rei Simorgh em tempos de caos e escuridão. As camadas de pigmentos lavados e cobertos, raspados e dissolvidos acrescentam profundidade e luminosidade à composição, produzindo assim uma fusão espiritual do Expressionismo Abstrato e da pintura de Campo de Cor. Ostovany é um artista abstrato americano nascido no Irã que cria pinturas de campo de cor ricamente texturizadas e em camadas. Ele atualmente vive e trabalha em São Francisco.

Yari Ostovany - Conferência das Aves Nº 28, 1999. Óleo sobre painel. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Cor do Lugar. Tailândia

Aplicado em Plexiglass translúcido que permite que a luz passe pela tinta verde atmosférica, Cor do Lugar. A Tailândia encapsula a metamorfose do tempo e do espaço, tanto físico quanto metafísico. Inspirada por sua visita à Tailândia em 2018, Ramsay coletou cores fotografando objetos à sua vista e, ao chegar em casa, misturou essas cores usando software de computador e abstendo-se de qualquer interferência subjetiva mediada por sua memória. Ramsay é uma artista abstrata americana que cria pinturas acrílicas, desenhos e instalações que exploram a interação conceitual entre cor, linha e superfície. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Debra Ramsay - Cor do Lugar.Tailândia, 2018. Acrílico sobre painel de acrílico (plexi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Répteis Sombrios

Langley’s exploração surpreendente da natureza perplexa e questionadora da pintura, construindo e estendendo, assim como reduzindo e minimizando a superfície pintada, é exemplificada nesta peça. Sua exatidão não específica é visualizada em camadas semi-transparentes de verde combinadas sob a superfície, permitindo que sua intenção (e inspiração) se revele através da reflexão e da quietude. Langley é um artista abstrato americano interessado em um equilíbrio de cor e processo, marcação e campo, escala e relacionamento, planejamento e improvisação. Ele vive e trabalha na cidade de Nova York.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Acrílico sobre tela. 58,4 x 58,4 cm.

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Imagem em destaque: Matthew Langley - Répteis Sombrios, 2018, vista da instalação.
Por Jovana Vuković