Três Mestres da Cor Verde na Arte Contemporânea
Temos realizado algumas pesquisas sobre o significado da cor verde, e os resultados, francamente, são bastante confusos. Muitas das associações mais comuns que as pessoas têm com o verde se contradizem diretamente. Por exemplo, há aqueles que juram que o verde é a cor da saúde e da natureza, mas muitos outros associam o verde de forma adamantina à doença e à toxicidade. Na mitologia irlandesa, o verde é supostamente a cor da boa sorte, mas na mitologia chinesa é a cor do azar. Um site diz que o verde significa vida e vitalidade, enquanto outro diz que simboliza morte e preguiça; um diz que significa esperança e otimismo, outro diz que significa ciúmes e covardia; um diz que significa riqueza e sucesso, outro diz que significa inveja e ineptidão. E poderíamos continuar. Mas o ponto é que não há consenso sobre o que a cor verde significa. Talvez, como tantas outras coisas nesta vida, a cor verde exija contexto para adquirir significado. Portanto, mais uma vez gostaríamos de olhar para um livro chamado Chromaphilia: The Color of Art, escrito pela ex-curadora do LACMA Stella Paul e publicado no início deste ano pela Phaidon Press. Ele examina as diferentes maneiras como vários artistas usaram a cor em seu trabalho. Em sua análise da cor verde, o livro destaca três artistas: Bruce Nauman, Brice Marden e Olafur Eliasson. Cada um depende fortemente da cor para efeito, e cada um também produz obras que inspiram significados diferentes nos espectadores, dependendo do contexto.
É Fácil Ver Verde
O estudo da luz é chamado de óptica, e a óptica tem tudo a ver com cor. Nossos olhos percebem diferentes cores com base nas variações de comprimento de onda que ocorrem no que é chamado de espectro da luz visível. Os humanos só podem perceber um pequeno segmento do espectro eletromagnético. Medido em nanômetros (abreviado nm), só conseguimos ver a luz que se manifesta na faixa de cerca de 400 a 700 nm. O azul tem um comprimento de onda entre 450 e 495 nm. O vermelho tem um comprimento de onda entre 620 e 740, mas muito disso está além do espectro visível para os humanos. De todas as cores visíveis, o verde tem a maior faixa de comprimento de onda no espectro visível para os humanos: entre 487 e 570 nm. E o verde também é a cor que o olho humano consegue perceber mais facilmente. Quando adaptados à escuridão, nossos olhos são mais sensíveis à luz a 507 nm, e quando adaptados à luz, são mais sensíveis à luz a 555 nm, ambos firmemente na zona verde.
Mas a óptica não é universalmente traduzível para todas as pessoas. Embora a ciência não mude, nossa experiência da ciência depende fortemente da percepção individual. Vemos cores por causa de células em nossos olhos chamadas cones. Mas cerca de oito por cento dos humanos nascem com uma deficiência em suas células cone, fazendo com que experimentem algum nível de daltonismo. Alguém que é fraco em verde, a forma mais comum de daltonismo, tem dificuldade em perceber a cor verde. A fraqueza em verde é tão comum que muitos países adicionam pistas visuais, como linhas cortadas em semáforos verdes, para ajudar motoristas daltônicos a navegar pelos sinais. Mesmo que o verde seja, cientificamente, a cor mais abundante que podemos ver, e a cor mais fácil para nós percebermos, uma vez que está perfeitamente dentro do nosso intervalo de sensibilidade tanto na escuridão quanto na luz, também é a cor mais comumente contestada, uma que cada um de nós vê de forma um pouco diferente, dependendo da predisposição genética de nossas células cone. Portanto, é natural que cada um de nós tenha algumas ideias diferentes sobre o significado do verde, uma vez que o percebemos e, assim, o associamos a experiências de maneiras idiossincráticas.
Olafur Eliasson - Green river 1998, Stocholm, 2000, © Olafur Eliasson
Olafur Eliasson e o Projeto Green River
Uma substância chamada fluoresceína tem sido usada para tornar a água fluorescente verde por mais de um século. Também conhecida como corante alimentar Amarelo nº 7, a fluoresceína foi utilizada por soldados da Segunda Guerra Mundial quando precisavam de resgate no mar, e por espaçonaves após o pouso para que pudessem ser localizadas e recuperadas. Os residentes de Chicago também podem conhecer a fluoresceína como a substância originalmente usada para tornar o rio Chicago verde no Dia de São Patrício. E quase duas décadas atrás, o artista dinamarquês-islandês Olafur Eliasson usou uma variação de sal de sódio da fluoresceína, chamada uranina, a.k.a. Amarelo nº 8, para criar os efeitos vibrantes que ele usou na execução de uma obra de arte pública que ele chamou de Projeto do Rio Verde.
A primeira edição do Projeto Green River ocorreu em Bremen, Alemanha, em 1998. Sem anunciar suas intenções a ninguém na cidade, Eliasson e um assistente pilotaram um caiaque pelo rio Weser, liberando ao longo do caminho uma grande quantidade de uranina na água. Uma enorme faixa verde fluorescente logo apareceu, para o choque de qualquer um que passasse pelo rio. Eliasson permitiu que um espetáculo público se desenrolasse por algum tempo, enquanto sua intervenção estética abalava a esfera social da cidade. A primeira reação, é claro, foi medo e horror, já que as pessoas assumiram que era alguma toxina. Somente mais tarde o artista revelou o que havia feito, aliviando as preocupações do público. Eliasson mais tarde repetiu o projeto na Noruega, Islândia, Suécia, Japão e Estados Unidos. O corante verde causou reações variadas em cada cidade, mas devido ao contexto, quase todas as reações foram universalmente negativas. Eliasson chama esse tipo de trabalho de "produtor de fenômenos" e acredita que tais projetos são importantes para tirar as pessoas de suas interações normais com o ambiente, além de levar a arte a pessoas que normalmente não a encontrariam.
Olafur Eliasson - Green river 1998, The Northern Fjallabak Route, Iceland, 1998, © Olafur Eliasson
Brice Marden e o Monocromático
Brice Marden é um dos muitos artistas que experimentaram a ideia da pintura monocromática. Ele cria suas monocromias adicionando camadas sucessivas de tinta em diferentes cores, permitindo que as cores de fundo contribuam para o tom final. A fisicalidade de suas monocromias as torna objetos a serem contemplados: sua presença é imponente, enquanto sua rica, suntuosa e profunda cor prende o olhar. Mas o ato de encontrar uma pintura monocromática verde monocromática de Marden não é nada parecido com ver de repente uma faixa verde de cor fluorescente fluindo por um rio público. Se você está em frente a uma monocromia verde de Marden, é provável que esteja em um museu, em uma feira de arte ou em uma galeria de arte de alto padrão. É um lugar seguro e, portanto, uma oportunidade para questionar o que o verde significa para você pessoalmente, além de qualquer interferência contextual externa.
Sobre suas pinturas monocromáticas, Marden uma vez disse: “Gosto de pensar que minha pintura vai além de ser apenas o que é.” A cor certamente desempenha um papel fundamental em fazer com que seus monocromos sejam mais do que a soma de suas partes. O exemplo de um monocromo de Brice Marden usado por Stella Paul em Chromaphilia é de 1976 e é uma pintura chamada Grove IV. Marden pintou a obra como uma reflexão sobre a natureza, referindo-se especificamente à ilha grega de Hydra, onde passou um tempo. “A natureza está correta”, disse Marden uma vez. Mas de que maneira essa pintura foi inspirada pela natureza? É uma imagem figurativa de grama verde? Ou se refere a alguma associação abstrata que podemos fazer entre a natureza e a cor verde? Há algo inerentemente natural sobre o verde? A pintura monocromática verde oferece oportunidades para responder a essa pergunta por si mesmo.
Brice Marden - Grove IV, 1976, Solomon R. Guggenheim Museum, New York , © 2017 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York
Bruce Nauman Dá o Sinal Verde
O artista nascido em Indiana, Bruce Nauman, se envolve em suas atividades artísticas em parte para investigar a psicologia e o comportamento das pessoas. Ele frequentemente usa texto em seu trabalho, desafiando os espectadores a discernir entre o significado das palavras e o contexto de sua interação com a arte. Mas ele é talvez mais comumente associado ao uso de luz colorida. Em 1970, Nauman construiu um par de paredes altas e as colocou lado a lado, criando um corredor estreito, com apenas 30 centímetros de largura. Ele então pendurou lâmpadas fluorescentes verdes acima, fazendo com que o corredor brilhasse em um verde intenso. Os espectadores eram incentivados a atravessar o corredor. Supondo que coubessem no espaço, seus olhos se ajustariam ao fluxo de luz verde e, após saírem do corredor, seus olhos se ajustariam de volta, fazendo com que vissem uma ilusão óptica da cor rosa, o extremo oposto do espectro de cores.
É difícil dizer se Nauman quis implicar algo especificamente sobre a cor verde com esta obra. Ele poderia ter usado qualquer outra cor e alcançado efeitos semelhantes. Pode não haver nenhum significado em sua escolha dessa cor. Mas o fato de ele ter escolhido o verde fez com que muitos espectadores de arte criassem novas associações contextuais com a cor. Essa experiência intensa, claustrofóbica e de outro mundo foi descrita como aterrorizante, psicodélica e até sagrada. Isso novamente levanta a questão: as cores têm algum significado intrínseco? O significado delas depende do contexto? O trabalho desses três artistas nos leva a acreditar que a maioria de nossas associações com a cor se desenvolve apenas a partir de nossas experiências pessoais.
Bruce Nauman - Green Light Corridor, Copenhagen Contemporary, Copenhagen
Imagem em destaque: Bruce Nauman -
