Três Mestres da Cor Verde na Arte Contemporânea
Fizemos algumas pesquisas sobre o significado da cor verde, e os resultados, francamente, são bastante confusos. Muitas das associações mais comuns que as pessoas têm com o verde se contradizem diretamente. Por exemplo, há quem jure que o verde é a cor da saúde e da natureza, mas muitos outros associam firmemente o verde à doença e à toxicidade. No folclore irlandês, o verde supostamente é a cor da boa sorte, mas no folclore chinês é a cor do azar. Um site diz que o verde significa vida e vitalidade, enquanto outro diz que simboliza morte e preguiça; um diz que significa esperança e otimismo, outro diz que significa ciúme e covardia; um diz que significa riqueza e sucesso, outro diz que significa inveja e incompetência. E poderíamos continuar. Mas o ponto é que não há consenso sobre o que a cor verde significa. Talvez, como tantas outras coisas nesta vida, a cor verde exija contexto para adquirir significado. Então, mais uma vez, gostaríamos de recorrer a um livro chamado Chromaphilia: The Color of Art, escrito pela ex-curadora do LACMA Stella Paul e publicado no início deste ano pela Phaidon Press. Ele examina as diferentes formas como vários artistas usaram a cor em suas obras. Em seu exame da cor verde, o livro destaca três artistas: Bruce Nauman, Brice Marden e Olafur Eliasson. Cada um deles depende fortemente da cor para efeito, e cada um também cria obras que inspiram significados diferentes nos espectadores, dependendo do contexto.
É Fácil Ver o Verde
O estudo da luz é chamado de óptica, e a óptica tem tudo a ver com cor. Nossos olhos percebem diferentes cores com base nas variações de comprimento de onda que ocorrem no que é chamado de espectro da luz visível. Os humanos só conseguem perceber um pequeno segmento do espectro eletromagnético. Medido em nanômetros (abreviado nm), só podemos ver luz que se manifesta na faixa de cerca de 400 a 700 nm. O azul tem comprimento de onda entre 450 e 495 nm. O vermelho tem comprimento de onda entre 620 e 740, mas grande parte disso está além do espectro visível para os humanos. De todas as cores visíveis, o verde tem a maior faixa de comprimento de onda no espectro visível para os humanos: entre 487 a 570 nm. E o verde também é a cor que o olho humano consegue perceber com mais facilidade. Quando adaptados à escuridão, nossos olhos são mais sensíveis à luz em 507 nm, e quando adaptados à luz, são mais sensíveis à luz em 555 nm, ambos firmemente na zona verde.
Mas a óptica não é universalmente traduzível para todas as pessoas. Embora a ciência não mude, nossa experiência da ciência depende muito da percepção individual. Vemos cor por causa de células em nossos olhos chamadas cones. Mas cerca de oito por cento dos humanos nascem com uma deficiência em suas células cones, fazendo com que experimentem algum nível de daltonismo. Alguém com deficiência no verde, a forma mais comum de daltonismo, tem dificuldade em perceber a cor verde. A deficiência no verde é tão comum que muitos países adicionam sinais visuais, como linhas atravessadas nos semáforos verdes, para ajudar motoristas daltônicos a interpretar os sinais. Mesmo que o verde seja, cientificamente, a cor mais abundante que podemos ver, e a cor mais fácil para nós percebermos, já que está perfeitamente dentro da nossa faixa de sensibilidade tanto na escuridão quanto na luz, é também a cor mais comumente contestada, uma que cada um de nós vê um pouco diferente dependendo da predisposição genética de nossas células cones. Portanto, é natural que cada um de nós tenha algumas ideias diferentes sobre o significado do verde, já que o percebemos, e assim o associamos a experiências, de maneiras idiossincráticas.
Olafur Eliasson - Green river 1998, Stocholm, 2000, © Olafur Eliasson
Olafur Eliasson e o Projeto Green River
Uma substância chamada fluoresceína tem sido usada para tornar a água fluorescente verde por mais de um século. Também conhecida como corante alimentar Amarelo nº 7, a fluoresceína foi usada por soldados da Segunda Guerra Mundial quando precisavam de resgate no mar, e por espaçonaves após pousos na água para que pudessem ser localizadas e recuperadas. Os moradores de Chicago também podem conhecer a fluoresceína como a substância originalmente usada para tornar o Rio Chicago verde no Dia de São Patrício. E há quase duas décadas, o artista dinamarquês-islandês Olafur Eliasson usou uma variação salina de sódio da fluoresceína, chamada uranina, também conhecida como Amarelo nº 8, para criar os efeitos vibrantes que usou na execução de uma obra pública chamada Projeto Green River.
A primeira edição do Projeto Green River aconteceu em Bremen, Alemanha, em 1998. Sem anunciar suas intenções a ninguém na cidade, Eliasson e um assistente pilotaram uma canoa pelo rio Weser, liberando ao longo do caminho uma grande quantidade de uranina na água. Uma faixa maciça e fluorescente verde logo apareceu, para o choque de quem passava pelo rio. Eliasson permitiu que o espetáculo público acontecesse por algum tempo enquanto sua intervenção estética abalava a esfera social da cidade. A primeira reação, claro, foi de medo e horror, pois as pessoas presumiram que era algum tipo de toxina. Só depois o artista revelou o que havia feito, aliviando as preocupações do público. Eliasson repetiu o projeto na Noruega, Islândia, Suécia, Japão e Estados Unidos. O corante verde causou reações variadas em cada cidade, mas devido ao contexto, quase todas as reações foram universalmente negativas. Eliasson chama esse tipo de trabalho de “produtor de fenômenos” e acredita que tais projetos são importantes para tirar as pessoas de suas interações normais com o ambiente, além de levar arte a pessoas que normalmente não a encontrariam.
Olafur Eliasson - Green river 1998, The Northern Fjallabak Route, Iceland, 1998, © Olafur Eliasson
Brice Marden e o Monocromático
Brice Marden é um dos muitos artistas que experimentaram a ideia da pintura monocromática. Ele cria seus monocromos adicionando camadas sucessivas de tinta em diferentes cores, permitindo que as cores subjacentes contribuam para o tom final acabado. A fisicalidade de seus monocromos os torna objetos para contemplar: sua presença é imponente, enquanto sua cor rica, suntuosa e profunda prende o olhar. Mas o ato de encontrar uma pintura monocromática verde de Marden é muito diferente de ver de repente uma faixa verde fluorescente fluindo por um rio público. Se você está diante de um monocromo verde de Marden, provavelmente está em um museu, em uma feira de arte ou em uma galeria de arte de alto padrão. É um lugar seguro e, portanto, uma oportunidade para questionar o que o verde significa para você pessoalmente, sem interferências contextuais externas.
Sobre suas pinturas monocromáticas, Marden disse uma vez: “Gosto de pensar que minha pintura vai além de simplesmente ser o que é.” A cor certamente desempenha um papel fundamental para que seus monocromos sejam mais do que a soma de suas partes. O exemplo de um monocromo de Brice Marden usado por Stella Paul em Chromaphilia é de 1976, e é uma pintura chamada Grove IV. Marden pintou a obra como uma reflexão sobre a natureza, referenciando especificamente a ilha grega de Hydra, onde passou um tempo. “A natureza está correta”, disse Marden certa vez. Mas de que forma essa pintura foi inspirada pela natureza? É uma imagem figurativa de grama verde? Ou se refere a alguma associação abstrata que possamos fazer entre a natureza e a cor verde? Há algo inerentemente natural no verde? A pintura monocromática verde oferece oportunidades para você responder a essa pergunta por si mesmo.
Brice Marden - Grove IV, 1976, Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, © 2017 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), Nova York
Bruce Nauman Dá o Sinal Verde
O artista nascido em Indiana, Bruce Nauman, se envolve em seus empreendimentos artísticos em parte para investigar a psicologia e o comportamento das pessoas. Ele frequentemente usa texto em seu trabalho, desafiando os espectadores a discernir entre o significado das palavras e o contexto de sua interação com a arte. Mas ele é talvez mais comumente associado ao uso de luz colorida. Em 1970, Nauman construiu um par de paredes altas e as colocou lado a lado, criando um corredor estreito, com apenas 30 centímetros de largura. Ele então pendurou lâmpadas fluorescentes verdes acima, fazendo o corredor brilhar em verde intenso. Os espectadores eram incentivados a atravessar o corredor. Supondo que coubessem no espaço, seus olhos se ajustariam ao fluxo de luz verde e, ao sair do corredor, seus olhos se ajustariam novamente, fazendo-os ver uma ilusão óptica da cor rosa, o extremo oposto do espectro de cores.
É difícil dizer se Nauman quis implicar algo específico sobre a cor verde com essa obra. Ele poderia ter usado qualquer outra cor e alcançado efeitos semelhantes. Pode não haver nenhum significado na escolha dessa cor. Mas o fato de ele ter escolhido o verde fez com que muitos espectadores criassem novas associações contextuais com a cor. Essa experiência intensa, claustrofóbica e de outro mundo foi descrita como aterrorizante, psicodélica e até sagrada. Isso novamente levanta a questão: as cores têm algum significado intrínseco? Seu significado depende do contexto? O trabalho desses três artistas nos leva a acreditar que a maioria de nossas associações com a cor se desenvolve a partir de nossas experiências pessoais.
Bruce Nauman - Green Light Corridor,
Copenhagen Contemporary, Copenhague
Imagem em destaque: Bruce Nauman -
