Como Victor Pasmore Encontrou Seu Verdadeiro Estilo na Abstração

O próximo mês de janeiro marcará o 20º aniversário da morte de Victor Pasmore, um pioneiro da arte abstrata britânica. Pasmore passou por uma transformação única ao longo de sua carreira artística. Quando jovem aluno, estudou as obras dos primeiros mestres modernistas. Inspirado por artistas como Picasso e Braque, ele aprendeu suas técnicas por conta própria, espalhando reproduções de suas obras pelo chão ao seu redor e copiando suas composições. Mas, após ficar insatisfeito com essas abordagens estilizadas da pintura, Pasmore rejeitou repentinamente os ideais do Modernismo, chegando a instituir um novo programa na escola que ajudava a dirigir, exigindo que seus alunos pintassem apenas a partir da vida, de forma naturalista. Porém, uma série de eventos dramáticos na vida levou a mais uma mudança de perspectiva para Pasmore. Após o início da Segunda Guerra Mundial, ele se alistou brevemente no exército. Rapidamente desertou e foi preso até que a intervenção de um patrono rico ajudou a libertá-lo da prisão. Foi então que Pasmore voltou a se interessar pelas raízes das tradições estéticas modernistas. Começou a ler os escritos dos grandes pintores pós-impressionistas e se inspirou em suas ideias avançadas, que passou a acreditar que eles não haviam realizado plenamente em suas obras. Decidiu começar de onde eles haviam parado, abandonando a arte naturalista e abraçando o mistério da abstração.

Primeiras Obras Abstratas

Desde seus dias como estudante, Victor Pasmore sabia que aprendia melhor estudando as obras de outros grandes artistas. Foi nesse mesmo espírito que passou por sua transformação inicial em artista abstrato. Em vez de mergulhar diretamente em imagens não objetivas, ele imitou o desenvolvimento dos pós-impressionistas, cujos esforços abriram caminho para os pioneiros da abstração. Pasmore aprendeu sozinho o Pontilhismo e outras abordagens que eles desenvolveram, descobrindo por si mesmo, como eles, o que é a pintura e qual propósito final ela poderia ter. No final da década de 1940, sua transformação estava completa. Pasmore havia reduzido sua linguagem visual para incluir apenas as formas e padrões mais simples, como quadrados, espirais, círculos e padrões lineares, e uma seleção reduzida de cores.

Mas, em vez de abraçar as inclinações místicas dos primeiros pioneiros da arte abstrata como Wassily Kandinsky, Pasmore foi atraído pelas ideias seculares adotadas pelos primeiros Construtivistas. Ele se preocupava com as qualidades formais da abstração, focando nas propriedades materiais de suas obras e sua presença no espaço físico. Também se interessou pela ideia de que os artistas deveriam se esforçar para criar obras com um propósito público. Suas ideias foram um tanto revolucionárias para a Grã-Bretanha do pós-guerra. Mas, como professor ativo e influente, Pasmore influenciou muitos outros pintores britânicos a considerar esses mesmos pontos de vista, e rapidamente se tornou um pioneiro do movimento construtivista britânico que eventualmente incluiu pintores influentes como Terry Frost, Anthony Hill e Kenneth Martin.

Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, Água-forte e água-tinta, 35 × 94 cm, créditos da foto Marlborough London, Londres

Expansão para a Arquitetura

Passando por mais uma transformação experimental, no início dos anos 1950, Victor Pasmore abandonou a arte bidimensional para explorar os aspectos tridimensionais do construtivismo. Começou a fazer relevos que pendurava na parede e depois expandiu esse conceito para o que chamou de relevos suspensos, que se assemelham a móbiles feitos de formas geométricas, principalmente retangulares. Suas construções lembravam estudos arquitetônicos, fato que logo inspirou Pasmore a começar a pensar em traduzir suas ideias artísticas para a esfera pública, projetando edifícios. E em 1955, recebeu uma rara oportunidade de combinar suas ambições arquitetônicas com seus ideais construtivistas.

Victor Pasmore - Abstrato em Branco, Preto e Madeira Natural, 1960-1961, Giz preto e óleo sobre madeira, 52,1 × 48,9 cm (Esquerda) e Pintura em Relevo Projetivo em Branco e Preto com Rosa, Verde e Bordô, 1982, Tinta sobre painel, 121,9 × 121,9 cm (Direita), créditos da foto Marlborough London, Londres

Como o resto da Europa, a Grã-Bretanha estava ativamente envolvida na construção de novas cidades após a Segunda Guerra Mundial. Quando uma comunidade rural de mineração se uniu e solicitou a construção de uma cidade para eles, Pasmore foi nomeado Diretor Consultor de Design Arquitetônico para a nova cidade. Nomeada Peterlee, a cidade acabou adotando muitos temas estéticos que lembram as ideias que Pasmore desenvolveu em sua arte. Seu impacto mais duradouro é um pavilhão central que conecta as duas metades de Peterlee e funciona como uma ponte para pedestres sobre um lago cênico. Chamado de Pavilhão Apollo, é uma construção modernista impressionante, feita de concreto moldado e construída no local. Pasmore chamou o Pavilhão Apollo de “uma arquitetura e escultura de forma puramente abstrata para se caminhar, onde se pode permanecer e brincar, um monumento livre e anônimo que, por sua independência, pode elevar a atividade e a psicologia de uma comunidade urbana de habitação a um plano universal.”

Victor Pasmore - Pavilhão Apollo (também conhecido como Pavilhão Pasmore), © Victor Pasmore

Um Retorno à Expressão Livre

Gradualmente, Victor Pasmore voltou a pintar, relaxando suas diretrizes autoimpostas e incorporando uma ampla variedade de meios e técnicas em seu trabalho. No final dos anos 1960, mudou-se para a ilha de Malta, na costa da Sicília. Lá, nas últimas décadas de sua vida, o rigor intenso e estudioso que havia definido sua luta anterior para compreender as origens da abstração deu lugar a um retorno à liberdade. Suas obras desse período oscilam entre um lirismo solto e gestual e composições estruturadas e geométricas. Frequentemente, elas carregam títulos que evocam uma conexão clara com suas imagens, não de forma puramente naturalista, mas também não totalmente abstrata.

Quando faleceu em 1998, Pasmore deixou para trás uma grande coleção de obras que havia mantido e armazenado em sua casa em Malta. Essas obras foram descobertas logo após sua morte e hoje estão permanentemente expostas em uma galeria localizada no Banco Central de Malta. Juntamente com o Pavilhão Apollo, que, após décadas de abandono e degradação, foi completamente restaurado em 2009 e pode ser visitado a qualquer momento, a galeria de Malta oferece uma excelente oportunidade para experimentar o trabalho desse artista influente, que, como fundador do Construtivismo britânico, foi um pioneiro inovador da arte abstrata britânica.

Victor Pasmore - Suave é o Som do Oceano, 1986, Água-forte e água-tinta, 100 × 167 cm, créditos da foto Marlborough London, Londres

Imagem em destaque: Victor Pasmore - Punto di Contatto 5, 1982, Água-forte e água-tinta, 51 × 72 cm, créditos da foto Marlborough London, Londres

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio