Como Victor Pasmore Encontrou Seu Verdadeiro Estilo na Abstração

Este próximo janeiro marcará o 20º aniversário da morte de Victor Pasmore, um pioneiro da arte abstrata britânica. Pasmore passou por uma transformação única ao longo de sua carreira artística. Como um jovem aluno, ele estudou as obras dos primeiros mestres modernistas. Inspirado por artistas como Picasso e Braque, ele se ensinou suas técnicas espalhando reproduções de suas obras ao seu redor no chão e copiando suas composições. Mas, após se sentir insatisfeito com essas abordagens estilizadas da pintura, Pasmore rejeitou repentinamente os ideais do Modernismo, chegando até a instituir um novo programa na escola que ajudou a administrar, exigindo que seus alunos pintassem apenas da vida de uma maneira naturalista. Mas então uma série de eventos dramáticos na vida levou a mais uma mudança de perspectiva para Pasmore. Após a eclosão da Segunda Guerra Mundial, ele se alistou brevemente no exército. Ele rapidamente desertou e foi subsequentemente preso e jogado na cadeia até que a intervenção de um rico patrono ajudou a libertá-lo da prisão. E foi então que Pasmore se interessou novamente pelas raízes das tradições estéticas modernistas. Ele começou a ler os escritos dos grandes pintores pós-impressionistas e se inspirou em suas ideias avançadas, que ele passou a acreditar que não haviam sido totalmente realizadas em suas obras. Ele decidiu começar de onde eles haviam parado, abandonando a arte naturalista e abraçando o mistério da abstração.

Obras Abstratas Iniciais

Desde seus dias como estudante, Victor Pasmore sabia que aprendia melhor estudando as obras de outros grandes artistas. Foi nesse mesmo espírito que ele passou por sua transformação inicial em um artista abstrato. Em vez de mergulhar diretamente em imagens não objetivas, ele imitou o desenvolvimento dos Pós-Impressionistas, cujos esforços abriram caminho para os pioneiros da abstração. Pasmore se ensinou Pontilhismo e outras abordagens que eles haviam desenvolvido, descobrindo por si mesmo, assim como eles, o que é a pintura e qual propósito final ela pode ter. No final da década de 1940, sua transformação estava completa. Pasmore havia reduzido sua linguagem visual para incluir apenas as formas e padrões mais simples, como quadrados, espirais, círculos e padrões lineares, e uma seleção reduzida de cores.

Mas, em vez de abraçar as tendências místicas dos primeiros pioneiros da arte abstrata, como Wassily Kandinsky, Pasmore foi atraído pelas ideias seculares adotadas pelos primeiros construtivistas. Ele se preocupou com as qualidades formais da abstração, focando nas propriedades materiais de suas obras e em sua presença dentro do espaço físico. Ele também se interessou pela ideia de que os artistas deveriam se esforçar para criar obras que tivessem um propósito público. Suas ideias eram um tanto revolucionárias para a Grã-Bretanha do pós-guerra. Mas, como um professor ativo e influente, Pasmore influenciou muitos outros pintores britânicos a considerar esses mesmos pontos de vista, e rapidamente se tornou um pioneiro em um movimento construtivista britânico que eventualmente incluiu pintores influentes como Terry Frost, Anthony Hill e Kenneth Martin.

Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, Etching and Aquatint, 35 × 94 cm, photo credits Marlborough London, London

Expandindo para a Arquitetura

Submetendo-se a mais uma transformação experimental, no início da década de 1950, Victor Pasmore abandonou a arte bidimensional em favor da exploração dos aspectos tridimensionais do construtivismo. Ele começou a fazer relevos que pendiam na parede e, em seguida, expandiu esse conceito para fora no que ele chamou de relevos suspensos, que se assemelham a móbiles feitos de formas geométricas, principalmente retangulares. Suas construções eram reminiscentes de estudos arquitetônicos, um fato que logo inspirou Pasmore a começar a pensar em termos de traduzir suas ideias artísticas para a esfera pública, projetando edifícios. E em 1955, ele recebeu uma rara oportunidade de combinar suas ambições arquitetônicas com seus ideais construtivistas.

Victor Pasmore - Abstract in White, Black and Natural Wood, 1960-1961, Black chalk and oil on wood, 52.1 × 48.9 cm (Left) and Projective Relief Painting in White and Black with Pink, Green and Maroon, 1982, Paint on panel, 121.9 × 121.9 cm (Right), photo credits Marlborough London, London

Assim como o resto da Europa, a Grã-Bretanha esteve ativamente envolvida na construção de novas cidades após a Segunda Guerra Mundial. Quando uma comunidade rural de mineração se uniu e solicitou a construção de uma cidade para eles, Pasmore foi nomeado Diretor Consultor de Design Arquitetônico para a nova cidade. Nomeada Peterlee, a cidade acabou adotando muitos temas estéticos que lembram as ideias que Pasmore desenvolveu em sua arte. Seu impacto mais duradouro é um pavilhão central que conecta as duas metades de Peterlee e atua como uma ponte para pedestres sobre um lago cênico. Nomeado o Pavilhão Apollo, é uma construção modernista impressionante, feita de concreto moldado e construída no local. Pasmore chamou o Pavilhão Apollo de “uma arquitetura e escultura de forma puramente abstrata através da qual se pode caminhar, na qual se pode permanecer e sobre a qual se pode brincar, um monumento livre e anônimo que, por causa de sua independência, pode elevar a atividade e a psicologia de uma comunidade habitacional urbana a um plano universal."

Victor Pasmore - Apollo Pavilion (aka Pasmore Pavilion), © Victor Pasmore

Um Retorno à Livre Expressão

Gradualmente, Victor Pasmore voltou a pintar, relaxando suas diretrizes autoimpostas e incorporando uma ampla gama de mídias e técnicas em seu trabalho. No final da década de 1960, ele se mudou para a ilha de Malta, ao largo da costa da Sicília. Lá, ao longo das últimas décadas de sua vida, o rigor intenso e estudioso que havia definido sua luta anterior para compreender as origens da abstração deu lugar a um retorno à liberdade. Suas obras desse período oscilam entre um lirismo gestual solto e composições geométricas estruturadas. Muitas vezes, elas carregam títulos que evocam uma conexão clara com suas imagens, não de uma maneira puramente naturalista, mas também não de uma maneira totalmente abstrata.

Quando ele morreu em 1998, Pasmore deixou para trás uma grande coleção de obras que havia retido e armazenado em sua casa em Malta. Essas obras foram descobertas logo após sua morte e hoje estão permanentemente exibidas em uma galeria localizada no Banco Central de Malta. Juntamente com o Pavilhão Apollo, que, após cair em ruínas após décadas de abuso e negligência, foi completamente restaurado em 2009 e agora pode ser visitado a qualquer momento, a galeria de Malta oferece uma excelente oportunidade para vivenciar o trabalho deste artista influente, que, como fundador do Construtivismo Britânico, foi um pioneiro inovador da arte abstrata britânica.

Victor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986, Etching and aquatint, 100 × 167 cm, photo credits Marlborough London, London

Imagem em destaque: Victor Pasmore - Punto di Contatto 5, 1982, Gravura e aquatinta, 51 × 72 cm, créditos da foto Marlborough London, Londres

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park