Menos É Mais! Colete Sua Arte Abstrata Minimalista Aqui

Menos é mais, um aforismo popular de Ludwig Mies van der Rohe, não apenas capturou de forma sucinta a essência do minimalismo emergente, mas inspirou o movimento que continua a evoluir em uma série de ramificações estético-filosóficas comprometidas com a simplificação intransigente das formas. Retornando a uma abstração redutiva do Construtivismo Russo e do De Stijl Holandês (ou até mesmo Monet, segundo Clement Greenberg), seu avanço contemporâneo ocorreu em 1959 com a exposição Black Paintings de Frank Stella. Ao pintar formas e linhas geométricas apenas em preto (sobre uma base branca neutra), ele expandiu os limites da própria arte, entronizando arte abstrata minimalista como a expressão mais sublime da autocrítica radical modernista. Os minimalistas da década de sessenta responderam com uma animosidade severa em relação à arte abundantemente afetiva e ostentosa dos Expressionistas Abstratos, que enfatizavam a riqueza da experiência humana. Encontrando a própria essência da obra de arte nos objetos, os minimalistas reivindicaram a autonomia e o autorreferencialismo da obra. Eles defenderam a presença literal de uma obra de arte - sem referências confusas a conceitos complexos, agendas ou ideologias por trás dela - e enfatizaram a resposta imediata dos espectadores às qualidades de cor, forma, espaço e material. Reclamado por Ad Reinhardt, cujas pinturas totalmente pretas anteciparam o minimalismo da década de sessenta, menos é mais começou a significar arte que se livrava da natureza e negava a expressão artística (e as ideias por trás da expressão), mas que acentuava a apreciação final do meio e da forma. Inspirada por princípios eternos de simplicidade, equilíbrio, simetria, ordem, harmonia e totalidade, a arte abstrata minimalista continua amplamente popular. Por favor, role para baixo para nossa seleção semanal das dez obras de arte abstrata minimalista mais convincentes.

Brent Hallard - Borboleta Arquitetônica (Dente-de-leão)

Hallard tem uma fascinação por formas simples e agrupamentos de formas que evolui em Architectural Butterfly (Dandelion), onde ele brinca com uma ambiguidade que alterna entre interior arquitetônico e uma forma projetada. Esta peça de arte geométrica depende de forma e cor para criar uma ilusão óptica - manipulando arranjos entre objetos e cores, Hallard desafia a percepção subjetiva do espectador. Hallard é um artista abstrato, curador e escritor nascido na Austrália, cujas obras em papel e alumínio exploram a iconografia minimalista e expressões monocromáticas. Ele está atualmente vivendo e trabalhando em Byron Bay, Austrália.

Brent Hallard - Borboleta Arquitetônica (Dente de Leão), 2016. Acrílico sobre alumínio em colmeia. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - O que eu ouvi

Esta última de Johnson, O que eu ouvi, revela sua adesão duradoura ao processo enquanto permite que suas obras de arte emergem através de uma série de respostas desenfreadas. Ele puxa faixas horizontais de cor pela superfície, deixando sua escolha inicial de cor guiar a composição para frente. À medida que múltiplas camadas de tinta são construídas, Johnson lixa essas camadas sugerindo o que está por baixo. Suas reações viscerais resultam em uma superfície luminosa e polida com combinações de cores complexas. Johnson é um pintor abstrato americano cujas composições reducionistas exploram as relações entre cor, forma e textura. Ele vive e trabalha em Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - O que eu ouvi, 2020. Acrílico sobre tela. 121,92 x 121,92 cm.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

Parte de uma série inspirada em sua estadia na Umbria, Itália, subulo é um nome etrusco antigo para uma flauta e revela o interesse de Gourlay por esculturas em pedra e outros artefatos etruscos. No entanto, por trás da interação vibrante entre cor e forma, emerge uma narrativa evocativa que a investiga - revela como pensamos sobre o som, e particularmente sobre a música e como ela é traduzida em um meio visual. Gourlay é uma artista abstrata americana cujo trabalho surge de um processo progressivo de sobreposição de cores, linhas e formas informadas tanto por estados emocionais internos quanto por sua observação da natureza e da arquitetura. Ela vive e trabalha em Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Grafite e óleo sobre painel. 30,5 x 30,5 cm.

Arvid Boecker - #1198

Boecker’s work is a continual exploration of color which is painted on his standard rectangular canvas divided by a longitudinal line into two color fields. #1198 exemplifies his meticulous commitment to building color layers, applying up to 40 layers, and removing old layers to allow the echoes of erosion to remain visible. This lengthy creation process during which his paintings mature is inherently meditative as he simultaneously reflects on the color and its effects. Boecker is a German abstract painter whose work mobilizes the tensions and harmonies that exist between color relationships, textures, and the processes of time. He lives and works in Heidelberg, Germany.

Arvid Boecker - #1198, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) reflete superbamente o interesse de Bolt no paradoxo da compreensão espacial como existe na pintura abstrata. Inspirado pela técnica de passos de boxe, Bolt descobre que as qualidades ilusórias da composição abstrata implicam uma prática semelhante na percepção e expectativa. Ele tenta criar uma tensão dinâmica entre primeiro plano/fundo, centro/borda e dentro/fora, emprestando do vocabulário geométrico dos esquemas arquitetônicos. Bolt é um pintor abstrato americano. Usando uma linguagem visual informada pela abstração geométrica, ele cria obras de arte que examinam como cor e forma criam mudanças na percepção visual. Ele vive e trabalha no Brooklyn, NY, e na Pensilvânia.

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Acrílico sobre tela. 51 x 46 cm.

Tilman - Sem Título (257.11)

Inspirado pela Arte Concreta e Minimalismo, Tilman’s obras celebradas em papel são um depósito pessoal de suas ideias derivadas de sua mente visual inquieta. Usando giz de cera em papel de velino, ele permite que sua memória visual se traduza no papel, revelando qualidade pictórica e estrutura de superfície. Sem título (257.11) destaca uma disposição incomum do espaço, criando uma composição de forma e cor que, ao interagir com a luz, reorganiza o ambiente visual. Tilman é um artista abstrato e curador alemão. Seu trabalho inclui pinturas, ambientes construídos e objetos empilhados e em camadas, baseados em paredes e pisos. Ele vive e trabalha na cidade de Nova York e em Dolceacqua, Itália.

Tilman - Sem Título (257.11), 2011. Giz de cera sobre pergaminho. 65 x 50 cm.

Kim Uchiyama - Pulso

Pulse é uma peça hipnotizante em aquarela que transmite faixas transbordantes de luz enigmática. Uchiyama aplica cores saturadas para alcançar um coro abrangente, com cada faixa delineando sua voz única. Seu arranjo preciso e camadas delicadas comunicam os sentimentos mais íntimos de Uchiyama, frequentemente inspirados pela luz ou atmosfera de um local específico. Uchiyama é uma artista abstrata americana cujas obras utilizam a cor para criar luz e forma, ativando o potencial metafísico do espaço pictórico. Ela vive e trabalha em Nova York.

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Aquarela em papel Arches. 40,6 x 30,5 cm.

Xanda McCagg - Adjacente 5

Uma peça de iniciação que anuncia McCagg, Adjacent 5 é feita com bastões de tinta e lápis sobre papel e preparada com gesso, capturando a vivacidade e o fervor de sua técnica. Ela cria marcas sutis e vastos campos de cor, também usando linhas para enfatizar diferentes ideias. Em Adjacent 5, McCagg utiliza linhas delicadas e rústicas para articular a sutil evolução de seu vocabulário estético subjacente, que repousa na elusiva distinção entre percepção e imaginação. McCagg é uma artista abstrata americana que vive e trabalha no bairro de Chelsea, na cidade de Nova York.

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Lápis e bastão de tinta sobre papel. 50,8 x 40,6 cm.

Tenesh Webber - Sem Título 6

Usando lápis de carvão em papel Stonehenge, Webber traduz suas ideias em desenhos que eventualmente evoluirão para objetos bidimensionais e tridimensionais. A partir de 2018, ela elabora ainda mais esses desenhos, criando imagens abstratas que desenvolvem as ideias de grade, profundidade e sombra, movimento e estase. Untitled 6 é uma composição rítmica e intuitiva que irradia uma tensão desenfreada entre o orgânico e o linear dentro da estrutura de sua sensibilidade minimalista. Webber é uma fotógrafa abstrata canadense cujo trabalho explora e desafia as convenções da fotografia tradicional em preto e branco. Ela vive em Jersey City, Nova Jersey, e trabalha em Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber -Sem Título 6, 2019. Lápis de carvão em papel Stonehenge. 33 x 28 cm.

Tom McGlynn - Pesquisa 5

Parte de uma série de Pesquisas em andamento, a Pesquisa 5 refere-se a testes comportamentais, mas também ao problema de como as imagens contemporâneas são escaneadas. Este enigma interpretativo escapa a uma denotação estrita e atrai o espectador na busca contemplativa pelo significado difuso. McGlynn explora como sinais, logotipos, padrões arquitetônicos e outros padrões e formas visuais contemporâneas podem desencadear um significado residual escondido profundamente em nossa (in)consciência. Sua abordagem (pós-)minimalista implica uma complexidade implícita de significado. McGlynn é um artista abstrato americano, curador independente e escritor cuja obra explora a cor interativa e a proporção em tensão com seu potencial significado semiótico. Ele vive na área da cidade de Nova York.

Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

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Imagem em destaque: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, vista da instalação.
Por Jovana Vuković