Menos É Mais! Colete Sua Arte Abstrata Minimalista Aqui

Menos é mais, um aforismo popular de Ludwig Mies van der Rohe, não apenas capturou sucintamente a essência do minimalismo emergente, mas também inspirou o movimento que continua a evoluir em diversos desdobramentos estético-filosóficos comprometidos com a simplificação intransigente das formas. Retornando a uma abstração redutiva do Construtivismo Russo e do De Stijl Holandês (ou até Monet, segundo Clement Greenberg), seu avanço contemporâneo ocorreu em 1959 com a exposição Black Paintings de Frank Stella. Ao pintar formas e linhas geométricas apenas em preto (sobre uma base branca neutra), ele expandiu os limites da própria arte, consagrando a arte abstrata minimalista como a expressão mais sublime da autocrítica radical modernista. Os minimalistas dos anos sessenta responderam com uma animosidade severa à arte abundantemente afetiva e ostensiva dos Expressionistas Abstratos, que enfatizavam a riqueza da experiência humana. Encontrando a essência da obra nos objetos, os minimalistas reivindicaram a autonomia e o autorreferencialismo da obra. Defenderam a presença literal de uma obra de arte - sem referências confusas a conceitos complexos, agendas ou ideologias por trás dela - e enfatizaram a resposta imediata do espectador às qualidades de cor, forma, espaço e material. Resgatado por Ad Reinhardt, cujas pinturas totalmente pretas anteciparam o minimalismo dos anos sessenta, menos é mais passou a significar uma arte que se livrava da natureza e negava a expressão artística (e as ideias por trás da expressão), mas que acentuava a apreciação máxima do meio e da forma. Inspirada por princípios eternos de simplicidade, equilíbrio, simetria, ordem, harmonia e totalidade, a arte abstrata minimalista permanece amplamente popular. Por favor, role para baixo para nossa seleção semanal das dez obras de arte abstrata minimalista mais envolventes.

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion)

Hallard’s fascínio por formas simples e agrupamentos de formas evolui em Architectural Butterfly (Dandelion), onde ele brinca com uma ambiguidade que oscila entre um interior arquitetônico e uma forma projetada. Esta obra geométrica baseia-se na forma e na cor para criar uma ilusão óptica - manipulando arranjos entre objetos e cores, Hallard desafia a percepção subjetiva do espectador. Hallard é um artista abstrato, curador e escritor nascido na Austrália, cujas obras em papel e alumínio exploram a iconografia minimalista e expressões monocromáticas. Atualmente vive e trabalha em Byron Bay, Austrália.

 

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion), 2016. Acrílico sobre alumínio colmeia. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - What I heard

Esta obra mais recente de Johnson, What I heard, revela sua adesão duradoura ao processo, permitindo que suas obras surjam por meio de uma série de respostas desinibidas. Ele puxa faixas horizontais de cor pela superfície, deixando que sua escolha inicial de cor guie a composição adiante. À medida que múltiplas camadas de tinta são acumuladas, Johnson lixa essas camadas, sugerindo o que está por baixo. Suas reações viscerais resultam em uma superfície luminosa e polida com combinações complexas de cores. Johnson é um pintor abstrato americano cujas composições redutivistas exploram as relações entre cor, forma e textura. Ele vive e trabalha em Laramie, Wyoming.

 

Clay Johnson - What I heard, 2020. Acrílico sobre tela. 121,92 x 121,92 cm.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

Parte de uma série inspirada por sua estadia na Úmbria, Itália, subulo é um nome etrusco antigo para uma flauta e revela o interesse de Gourlay por esculturas em pedra e outros artefatos etruscos. No entanto, por trás da interação vívida entre cor e forma, emerge uma narrativa evocativa que a investiga - ela revela como pensamos sobre o som, e particularmente a música, e como ela é traduzida em um meio visual. Gourlay é uma artista abstrata americana cujo trabalho surge de um processo progressivo de sobreposição de cor, linhas e formas, informados tanto por estados emocionais internos quanto por sua observação da natureza e da arquitetura. Ela vive e trabalha em Chester, Connecticut.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Grafite e óleo sobre painel. 30,5 x 30,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1198

Boecker’s trabalho é uma exploração contínua da cor, pintada em sua tela retangular padrão dividida por uma linha longitudinal em dois campos de cor. #1198 exemplifica seu compromisso meticuloso em construir camadas de cor, aplicando até 40 camadas e removendo camadas antigas para permitir que os ecos da erosão permaneçam visíveis. Este longo processo de criação, durante o qual suas pinturas amadurecem, é inerentemente meditativo, pois ele reflete simultaneamente sobre a cor e seus efeitos. Boecker é um pintor abstrato alemão cujo trabalho mobiliza as tensões e harmonias que existem entre as relações de cor, texturas e os processos do tempo. Ele vive e trabalha em Heidelberg, Alemanha.

 

Arvid Boecker - #1198, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) reflete superbamente o interesse de Bolt no paradoxo da compreensão espacial como existe na pintura abstrata. Inspirado pela técnica de passos do boxe, Bolt percebe que as qualidades ilusórias da composição abstrata envolvem uma prática semelhante na percepção e expectativa. Ele tenta criar uma tensão dinâmica entre primeiro plano/fundo, centro/borda e dentro/fora, emprestando do vocabulário geométrico dos esquemas arquitetônicos. Bolt é um pintor abstrato americano. Usando uma linguagem visual informada pela abstração geométrica, ele cria obras que examinam como cor e forma criam mudanças na percepção visual. Ele vive e trabalha no Brooklyn, NY, e no interior da Pensilvânia.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Acrílico sobre tela. 51 x 46 cm.

 

Tilman - Untitled (257.11)

Inspirado pela Arte Concreta e pelo Minimalismo, os celebrados trabalhos em papel de Tilman são um depósito pessoal de suas ideias derivadas de sua mente visual inquieta. Usando giz de cera em papel vegetal, ele permite que sua memória visual se traduza no papel, revelando qualidade pictórica e estrutura da superfície. Untitled (257.11) destaca um arranjo incomum do espaço, criando uma composição de forma e cor que, ao interagir com a luz, reordena o ambiente visual. Tilman é um artista abstrato e curador alemão. Seu trabalho inclui pinturas, ambientes construídos e objetos empilhados e sobrepostos em paredes e pisos. Ele vive e trabalha em Nova York e Dolceacqua, Itália.

 

Tilman - Untitled (257.11), 2011. Giz de cera sobre papel vegetal. 65 x 50 cm.

 

Kim Uchiyama - Pulse

Pulse é uma peça hipnotizante em aquarela que transmite faixas repletas de luz enigmática. Uchiyama aplica cor saturada para alcançar um coro abrangente, com cada faixa delineando sua voz única. Seu arranjo preciso e camadas delicadas comunicam os sentimentos mais íntimos de Uchiyama, frequentemente inspirados pela luz ou atmosfera de um local específico. Uchiyama é uma artista abstrata americana cujas obras usam a cor para criar luz e forma, ativando o potencial metafísico do espaço pictórico. Ela vive e trabalha em Nova York.

 

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Aquarela sobre papel Arches. 40,6 x 30,5 cm.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5

Uma obra de iniciação que anuncia os corpos maiores de trabalho de McCagg, Adjacent 5 é feita com bastões de tinta e lápis sobre papel, preparado com gesso, que captura a vivacidade e o fervor de sua técnica. Ela cria marcas sutis e vastos campos de cor, também usando linhas para enfatizar diferentes ideias. Em Adjacent 5, McCagg usa linhas delicadas e rústicas para articular a sutil evolução de seu vocabulário estético subjacente, que repousa na distinção elusiva entre percepção e imaginação. McCagg é uma artista abstrata americana que vive e trabalha no bairro Chelsea, em Nova York.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Lápis e bastão de tinta sobre papel. 50,8 x 40,6 cm.

 

Tenesh Webber - Untitled 6

Usando lápis de carvão sobre papel Stonehenge, Webber traduz suas ideias em desenhos que eventualmente evoluirão para objetos bidimensionais e tridimensionais. A partir de 2018, ela desenvolve ainda mais esses desenhos, criando imagens abstratas que exploram as ideias de grade, profundidade e sombra, movimento e estase. Untitled 6 é uma composição rítmica e intuitiva que irradia uma tensão desinibida entre o orgânico e o linear dentro da estrutura de sua sensibilidade minimalista. Webber é uma fotógrafa abstrata canadense cujo trabalho explora e desafia as convenções da fotografia tradicional em preto e branco. Ela vive em Jersey City, Nova Jersey, e trabalha em Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber -Untitled 6, 2019. Lápis de carvão sobre papel Stonehenge. 33 x 28 cm.

 

Tom McGlynn - Survey 5

Parte de uma série contínua Survey, Survey 5 refere-se a testes comportamentais, mas também ao problema de como imagens contemporâneas são escaneadas. Este enigma interpretativo escapa a uma denotação estrita e atrai o espectador na busca contemplativa pelo significado difuso. McGlynn explora como sinais, logotipos, padrões arquitetônicos e outros padrões e formas visuais contemporâneos podem desencadear um significado residual oculto profundamente em nossa (in)consciência. Sua abordagem (pós-)minimalista implica uma complexidade implícita de significado. McGlynn é um artista abstrato americano, curador independente e escritor cujo conjunto de obras explora a cor interativa e a proporção em tensão com seu potencial significado semiótico. Ele vive na área da cidade de Nova York.

 

Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

 

Descubra Mais Arte Abstrata Minimalista!

 

Imagem em destaque: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, vista da instalação.
Por Jovana Vuković