Semiabstrações com Alma - O Legado de Zarina Hashmi

A artista indiano-americana Zarina Hashmi, que preferia ser chamada simplesmente de Zarina, faleceu aos 82 anos. Zarina foi descrita como uma artista semi-abstrata, um rótulo que sugere a zona liminal que suas obras habitam entre a figuração e a abstração. Trabalhando apenas em preto e branco, ela povoou suas obras com imagens esparsas e mínimas de mapas, palavras, símbolos e outros fragmentos do mundo reconhecível. Esses elementos figurativos não tinham a intenção de replicar a realidade. Em vez disso, em suas composições, coisas e lugares reais são apresentados de maneira esparsa e isolados em um espaço ilusório, tornando-se lembretes estranhos da natureza etérea da vida, e servindo como gatilhos abstratos capazes de evocar sentimentos e memórias. Devido às qualidades visuais formais de seu trabalho, Zarina é às vezes comparada a artistas minimalistas como Agnes Martin e Sol LeWitt. No entanto, há diferenças entre suas intenções e as intenções desses outros artistas. Para Zarina, sua prática de estúdio era tanto um exercício espiritual quanto estético. Seu trabalho tinha a intenção de lembrar os espectadores que há mais na vida do que o que é aparente para nossos sentidos. Zarina sabia que os aspectos internos de nossas experiências humanas nos definem. Ao nos mostrar apenas pedaços e fragmentos do mundo reconhecível, ela nos dotou do direito e da responsabilidade de reatribuir esses fragmentos da realidade com significado pessoal. Uma de suas obras mais famosas—uma série de 36 gravuras intitulada Home is a Foreign Place (1999)—ataca o cerne dessa ideia. Cada gravura inclui uma palavra em urdu evocativa de "lar" escrita em caligrafia, junto com uma imagem abstrata que se relaciona ao significado da palavra. Mesmo que você não consiga ler a palavra em urdu, a imagem abstrata convida você a interpretá-la de uma perspectiva pessoal. Você não precisa saber o que diz para instintivamente atribuir-lhe significado. Tanto descritivo quanto altamente subjetivo ao mesmo tempo, o trabalho expressa poeticamente a natureza incerta até mesmo de nossos conceitos mais básicos e universais.

Influências Caligráficas

Zarina comumente incluía escrita caligráfica em seu trabalho, principalmente escrita em urdu, sua língua nativa. Em uma série, intitulada Cartas de Casa (2004), ela fez oito impressões de cartas que sua irmã escreveu para ela ao longo do tempo. As cartas descrevem eventos de vida devastadoramente dolorosos, como a perda de sua casa familiar devido à relocação forçada de seus pais, que eram muçulmanos, após a partição da Índia e do Paquistão. Em cima das cartas, Zarina sobrepôs mapas, plantas baixas e outras imagens abstratas sugestivas de lar. Mesmo para um espectador que não consegue ler as palavras, a série sugere uma sensação quase dolorosa de nostalgia. Ao mesmo tempo, algo esperançoso e construtivo parece emergir do trabalho, como se a artista tivesse construído algo como uma cápsula do tempo, ou uma memória solidificada, que pode ser levada a qualquer lugar e aberta sempre que a memória de casa for necessária.

Em ambas as séries e Home is a Foreign Place, o texto em urdu transcende sua função utilitária. Sem nem mesmo ler as palavras, podemos apreciar os gestos cuidadosos e perceber que quem escreveu essas palavras foi cuidadoso e praticado na arte de escrever. Ver esse texto se entrelaçando com as linhas de um mapa, a forma de uma casa ou um plano de piso—todos desenhados na mesma tinta preta—faz com que todos os elementos pareçam mais curiosos. Além de transmitir ideias específicas para aqueles que podem lê-las, as letras e palavras tornam-se elementos abstratos formais e até mesmo decoração. Essas imagens nos ensinam que as palavras não apenas transmitem pensamento, elas transmitem sentimento; mapas não apenas mostram lugares, eles mostram história e cultura; plantas baixas não apenas contêm espaço, elas contêm sonhos, memórias e aspirações. Ao reduzir, abstrair e combinar esses elementos em suas composições, Zarina criou novas formas simbólicas capazes de superar a futilidade tanto das palavras quanto das imagens. Ela nos mostrou como uma palavra e um desenho são ambas tentativas aspiracionais de fazer algo imaterial se tornar material.

Zarina Hashmi - Home is a Foreign Place, 1999. Portfólio de 36 gravuras em madeira chine collé com texto em urdu impresso em papel e montado em papel. frontispício: 11 × 8 1/2 pol. (27,9 × 21,6 cm); imagem: 8 × 6 pol. (20,3 × 15,2 cm); folha: 16 1/8 × 13 1/8 pol. (41 × 33,3 cm); caixa: 17 1/2 × 14 1/2 × 1 3/4 pol. (44,5 × 36,8 × 4,4 cm). Coleção do Museu Metropolitano de Arte. Compra, Doação da Coleção George Economou, 2013. © Zarina Hashmi

Camadas Intertextuais

Além da caligrafia, Zarina frequentemente incluía formas geométricas e elementos arquitetônicos em seu trabalho. Ela utilizou esses elementos tanto como dispositivos estéticos quanto como gatilhos contemplativos. Sua obra Lágrimas do Mar (2011) apresenta 99 formas retangulares dispostas em uma grade. Adesivadas a cada retângulo estão uma, três ou cinco pérolas de água doce. As pérolas parecem cair como lágrimas pela frente da composição. A imagem está inegavelmente relacionada à grade modernista e imita tudo, desde um desenho arquitetônico para um Corbusier de médio porte até um plano de site para expansão urbana. No entanto, não posso deixar de relacionar essas formas aos enxames de barcos de refugiados cruzando o mar todos os dias da África e do Oriente Médio para a Europa. Cada vez menos pérolas ocupam os retângulos à medida que a composição chega ao seu fim, trazendo à mente as vidas perdidas na jornada dos refugiados. Para mim, essas são como lágrimas do mar.

Zarina Hashmi - Lágrimas do Mar, 2011. Pérolas de água doce sobre papel feito à mão colado em madeira. 5 ¾ x 4 ¼ pol. (13,5 x 10,4 cm.) cada. 71 ¾ x 69 ¼ pol. (181,1 x 175,5 cm.) no total. © Zarina Hashmi

Um dos desenvolvimentos mais memoráveis que Zarina alcançou em seu trabalho foi a técnica que ela inventou para a fundição escultural de papel, uma ideia que teve após observar como o papel era feito em uma fábrica. Em vez de seu método habitual de esculpir linhas e palavras em uma superfície e depois imprimir a imagem, esse método permitiu que ela dotasse seu material delicado e efêmero de textura e volume ampliados. Suas extraordinárias esculturas de papel fundido são elegantes e orgânicas, enquanto exalam as qualidades visuais do metal ou da pedra. Zarina uma vez disse que odiava se chamar de artista e que preferia a palavra professora. De uma maneira inequívoca, essas fundições de papel nos ensinam algo profundo: que são nossas expectativas que nos limitam. Zarina demonstrou como a beleza transcendente pode ser alcançada quando deixamos de lado nossas expectativas, expandimos nossa definição de lar e nos abrimos para as possibilidades do desconhecido.

Imagem em destaque: Zarina Hashmi - Hot-Breeze from Home Is a Foreign Place, 1999. Uma de um portfólio de trinta e seis xilogravuras com adições de tipografia, montadas em papel. 8 x 6" (20,3 x 15,2 cm); folha: 16 x 13" (40,7 x 33 cm). © Zarina Hashmi
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park