A Escolha da Semana de Obras de Arte para Colecionar - Desenhos Abstratos!

Um dilema indelével sobrevive aos nossos tempos: os desenhos são - e em que medida - obras de arte por si só ou pertencem a uma forma exploratória e até auxiliar, sendo absorvidos em trabalhos maiores e emergentes. O papel dependente, até subordinado, do desenho - tanto conceitualmente quanto materialmente - durou até o século XIV, quando gradualmente se tornou mais autônomo e desenvolveu um foco em detalhes, precisão e estrutura pictórica única. Mas seu destino errante continuou até a era moderna e desenhos abstratos continuam a oscilar entre seu status autônomo e dependente. Para alguns artistas abstratos, os desenhos eram obras independentes e autossuficientes. A fascinação juvenil de Ellsworth Kelly por um desenho de contorno e desenhos lineares de Picasso e Matisse desempenhou um papel vital em seu desenvolvimento como artista. Seu Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville, com linhas e formas que se cruzam de forma desordenada enquanto mantêm o impulso para uma composição racional, une habilmente a abstração com o desenho de ação surrealista (ao contrário de seus desenhos de plantas mais famosos que esporadicamente deslizam para a arte representacional). A mesma fascinação incomparável pelos desenhos como ossos do pensamento foi compartilhada por Dorothea Rockburne, cujos desenhos geométricos precisos em papel manipulado refletiam conceitos matemáticos-chave, bem como seus esforços para resolver visualmente equações. Para outros, incluindo a maioria dos expressionistas abstratos, os desenhos serviam apenas como esboços preparatórios para suas obras maiores em tela. Muitos de seus desenhos preparatórios - usados e não usados - estão preservados no MoMa; o desenho preparatório não usado de Willem de Kooning com giz de cera ou carvão sobre acetato ou as peças de lápis e tinta de Helen Frankenthaler sobre acetato são particularmente cativantes, pois anunciam hesitantes a obra maior e emergente. No entanto, à medida que a técnica mista ganhava popularidade, o desenho passou a ser cada vez mais incorporado em outras formas. De Franz Kline, que usava tinta para desenhar em papel impresso (jornal), a Sol LeWitt, que desde meados da década de 1980 representava formas tridimensionais em seus desenhos murais e trabalhos em papel, o desenho tornou-se um ingrediente fundamental da arte em técnica mista. Se você compartilha nossa paixão por desenhos abstratos, role para baixo para conhecer nossa última coleção de desenhos abstratos.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott’s desenhos são nitidamente minimalistas, com caráter arquitetônico, e criados com apenas uma ou duas linhas. Usando caneta e impressão a jato de tinta, em 19.6.17, ele opta por tons pastéis e cores suavizadas junto com uma composição formal para criar uma sensação de austeridade e refinamento. Sua versatilidade como artista permite que ele experimente com confiança uma variedade de técnicas, incluindo desenhar com caneta esferográfica e usar impressão a jato de tinta, enquanto revela a simplicidade e a despretensão de seu processo criativo. Inspirado pela arquitetura, estruturas musicais, formalismo e geometria, seus desenhos são precisos, lúcidos e modestos. Caldicott é um artista inglês que explora a fotografia abstrata e cria composições abstratas em papel. Ele vive e trabalha em Londres.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Caneta e impressão a jato de tinta sobre papel. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 6

Uma peça de iniciação que anuncia os corpos maiores de trabalho de McCagg, Adjacent 6 é feita com bastões de tinta e lápis sobre papel preparado com gesso, que captura a vivacidade e o fervor de sua técnica. Ela entrega marcas sutis e vastos campos de cor, também usando linhas para enfatizar diferentes ideias. Adjacent 6 mistura cor fina e etérea com linhas ásperas e sombrias, permitindo que sua intuição a guie em suas escapadas artísticas. Ela articula meticulosamente a evolução sofisticada de seu vocabulário estético subjacente que repousa na distinção elusiva entre percepção e imaginação. McCagg é uma artista abstrata americana que vive e trabalha no bairro Chelsea, em Nova York.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Lápis e bastão de tinta sobre papel. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifest 1

Parte da série Manifest, Manifest 1 é uma grande obra em carvão sobre papel que permite que o material primário, como o carvão, determine o aspecto final do trabalho de Neill, enquanto uma concepção formal particular evolui ao longo da série. Celebrada por priorizar a mão do artista, seus movimentos intuitivos deixam a natureza e a experiência visual emergirem gradualmente. Suas linhas fluidas, entrelaçadas, e formas geométricas inquietantes emanam uma expressão lírica e eloquente da fluidez do tempo. A distinta Abstração Lírica de Neill é visceral, pois ela usa sensações ópticas para reinterpretar as aparências do mundo natural. Neill é uma artista abstrata americana de Ohio, que usa uma variedade de meios para criar imagens líricas e gestuais informadas por curvas e formas não representacionais. Ela vive e trabalha no Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Carvão e água sobre papel. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Thaw 3

A recente série Thaw revela as profundas preocupações de Peerna sobre problemas ambientais e como a mudança climática impactou o rápido derretimento das geleiras. Thaw 3 é um desenho à mão livre em duas camadas de papel plástico que retrata o processo de derretimento do gelo em água. Peerna desenha segurando vários lápis enquanto os movimentos físicos de suas mãos imitam o som do gelo quando a temperatura flutua. A sobreposição de lápis azuis elusivos e grafite, de maneira errática mas repetitiva, dá origem a uma sensação sublime de que algo frágil e precioso tanto desaparece quanto aparece ao mesmo tempo. Peerna é uma artista nascida na Estônia cujo trabalho abrange desenho, vídeo, instalações e performances. Ela vive e trabalha em Nova York, Berlim e Tallinn.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafite e lápis de cor em duas camadas de papel plástico. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

Embora Priest tenha se fascinado pelo jazz por muito tempo, ela recentemente abraçou o desenho em sua série inspirada pelo Jazz Cubano, pois considera o desenho como um pensar em voz alta da arte visual. Priest representa visualmente o espaço e o movimento criados pelos ritmos complexos do Jazz Cubano enquanto tenta imitar sua intricada sobreposição por meio da fisicalidade de suas obras. Seus desenhos são colagens com dimensionalidade pronunciada que obscurece a linha que divide o espaço bidimensional do tridimensional, e ela (re)cria um movimento materializado no mundo real do espaço colorido. Priest é uma artista abstrata americana inspirada pela música e, principalmente, pelo jazz. Ela vive e trabalha perto da Filadélfia.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe e lápis sobre papel. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 exemplifica a exploração duradoura de Stone sobre o que define uma linha, combinando linha, tinta e grafite dentro de um formato de grade. As linhas inicialmente parecem idênticas, mas uma inspeção mais próxima revela que algumas linhas são costuradas no papel e outras são desenhadas com tinta ou grafite. Stone usa dois materiais diferentes e, assim, duas expressões visuais diferentes para criar efeitos semelhantes da linha enquanto desfoca a distinção entre o artesanato e a arte fina. A linha de linha inclui intrinsecamente um elemento escultórico, ao contrário da linha desenhada que permanece na superfície do papel ou afunda nela, justapondo a natureza bidimensional e tridimensional da linha. Stone é uma artista abstrata americana. Seu trabalho explora cor, linha, materialidade e processo em múltiplos meios e superfícies. Ela nasceu na cidade de Nova York e atualmente vive e trabalha no Brooklyn.

Audrey Stone -Nb. 80, 2012. Linha, tinta e grafite sobre papel. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Untitled (137.13)

Inspirado pela Arte Concreta e pelo Minimalismo, os celebrados trabalhos em papel de Tilman são um depósito pessoal de suas ideias derivadas de sua mente visual inquieta. Usando giz de cera sobre papel vegetal, ele permite que sua memória visual se traduza no papel, revelando qualidade pictórica e estrutura da superfície. Untitled (137.13) aborda de forma única as maneiras de ver e perceber, envolvendo o espectador a investigar além da superfície que interage com a luz, reordenando o ambiente visual. Tilman é um artista abstrato e curador alemão. Seu trabalho inclui pinturas, ambientes construídos e objetos empilhados e sobrepostos em paredes e pisos. Ele vive e trabalha na cidade de Nova York e em Dolceacqua, Itália.

Tilman - Untitled (137.13), 2013. Giz de cera sobre papel vegetal. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Photo from Drawing

Por mais de 25 anos, Webber explorou com interesse incomparável o meio da fotografia abstrata, apenas para transpor esse mesmo interesse para o desenho nos últimos anos. Seu vocabulário de desenho se desenvolve em ritmo acelerado com sua intenção de usar o processo de desenho como meio próprio. Ela usa lápis de carvão sobre papel Stonehenge para criar imagens abstratas que desenvolvem as ideias que ela há muito tempo foca fotograficamente — as ideias da grade, profundidade e sombra, movimento e estase. Photo from Drawing é uma peça condensada e intuitiva que foca na estase, estado de estabilidade e inatividade, o equilíbrio geral. Webber é uma fotógrafa abstrata canadense cujo trabalho explora e desafia as convenções da fotografia tradicional em preto e branco. Ela vive em Jersey City, Nova Jersey, e trabalha em Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019. Lápis de carvão sobre papel Stonehenge. 35,5 x 28 cm.

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Imagem em destaque: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, vista da instalação.
Por Jovana Vuković