A Escolha da Semana de Obras de Arte para Colecionar - Desenhos Abstratos!

Um dilema indelével sobrevive aos nossos tempos: os desenhos - e até que ponto - são obras de arte por si só ou pertencem a uma forma exploratória e até auxiliar, à medida que são absorvidos em uma obra maior e emergente. O papel dependente, até mesmo subordinado, do desenho - tanto conceitualmente quanto materialmente - durou até o século XIV, quando gradualmente se tornou mais autônomo e desenvolveu um foco em detalhes, precisão e estrutura pictórica única. Mas seu destino errante continuou bem adentro da era moderna e desenhos abstratos continuam a oscilar entre seu status autônomo e dependente. Para alguns artistas abstratos, os desenhos eram obras de arte autônomas e por si mesmos. A fascinação juvenil de Ellsworth Kelly por um desenho de contorno e os desenhos lineares de Picasso e Matisse desempenharam um papel vital em seu desenvolvimento como artista. Seu Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville, com linhas e formas se cruzando de maneira aleatória enquanto mantinham o impulso em direção a uma composição racional, casa habilmente a abstração com o desenho de ação surrealista (diferente de seus mais famosos desenhos de plantas que esporadicamente escorregam para a arte representacional). A mesma, inigualável fascinação por desenhos como ossos de pensamentos, foi compartilhada por Dorothea Rockburne, cujos desenhos geométricos precisos em um papel manipulado refletiam conceitos matemáticos chave, bem como seus esforços para resolver visualmente equações. Para outros, incluindo a maioria dos Expressionistas Abstratos, os desenhos serviam meramente como esboços preparatórios para suas obras em tela maiores. Muitos de seus desenhos preparatórios - usados e não usados - estão preservados no MoMa; o desenho preparatório não utilizado de Willem de Kooning com giz de cera ou carvão em acetato ou as peças de lápis e tinta em acetato de Helen Frankenthaler são particularmente cativantes, pois anunciam hesitante a obra maior e emergente. No entanto, à medida que a mídia mista ganhava popularidade, o desenho foi cada vez mais incorporado em outras formas. De Franz Kline, que usou tinta para desenhar em papel impresso (de notícias), a Sol LeWitt, que desde meados da década de 1980 estava retratando formas tridimensionais em seus desenhos de parede e trabalhos em papel, o desenho se tornou um ingrediente crítico da arte em mídia mista. Se você compartilha nossa paixão por desenhos abstratos, por favor, role para baixo para saber mais sobre nossa mais recente coleção de desenhos abstratos.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott é conhecido por seus desenhos distintamente minimalistas, com caráter arquitetônico, criados com apenas uma ou duas linhas. Usando caneta e impressão a jato de tinta, em 19.6.17, ele opta por tons pastéis e cores suavizadas, juntamente com uma composição formal para criar uma sensação de austeridade e refinamento. Sua versatilidade como artista permite que ele experimente com confiança uma variedade de técnicas, incluindo desenho com caneta esferográfica e uso de impressão a jato de tinta, enquanto revela a simplicidade e a despretensiosidade de seu processo criativo. Inspirados por arquitetura, estruturas musicais, formalismo e geometria, seus desenhos são precisos, lúcidos e modestos. Caldicott é um artista inglês que explora a fotografia abstrata e cria composições abstratas em papel. Ele vive e trabalha em Londres.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Caneta e jato de tinta sobre papel. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adjacente 6

Uma peça de iniciação que anuncia McCagg’s maiores corpos de trabalho, Adjacent 6 é feita com bastões de tinta e lápis sobre papel e preparada com gesso que captura a vivacidade e o fervor de sua técnica. Ela entrega marcas sutis e vastos campos de cor, também usando linhas para enfatizar diferentes ideias. Adjacent 6 mistura cores finas e etéreas com linhas ásperas e sombrias, permitindo que sua intuição a guie em suas escapadas artísticas. Ela articula meticulosamente a evolução sofisticada de seu vocabulário estético subjacente que repousa na elusiva distinção entre percepção e imaginação. McCagg é uma artista abstrata americana que vive e trabalha no bairro de Chelsea, na cidade de Nova York.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Lápis e bastão de tinta sobre papel. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifesto 1

Parte da série Manifest, Manifest 1 é uma grande obra em carvão sobre papel que permite que o material primal, como o carvão, determine a aparência final do trabalho de Neill, enquanto uma concepção formal particular evolui ao longo da série. Celebrada por priorizar a mão do artista, seus movimentos intuitivos permitem que a natureza e a experiência visual emergem gradualmente. Suas linhas fluidas e entrelaçadas e formas geométricas inquietantes e contorcidas emanam uma expressão lírica e eloquente da fluidez do tempo. A distinta Abstração Lírica de Neill é visceral, pois ela usa sensações ópticas para reinterpretar as aparências do mundo natural. Neill é uma artista abstrata americana de Ohio, utilizando uma variedade de meios para criar imagens líricas e gestuais informadas por curvas e formas e figuras não representacionais. Ela vive e trabalha no Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifesto 1, 2015. Carvão e água sobre papel. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Thaw 3

A recente série Thaw revela as profundas preocupações de Peerna sobre problemas ambientais e como a mudança climática impactou o rápido derretimento das geleiras. Thaw 3 é um desenho à mão livre em duas camadas de papel plástico que retrata o processo de derretimento do gelo em água. Peerna desenha segurando vários lápis enquanto os movimentos físicos de suas mãos imitam o som do gelo quando a temperatura oscila. A sobreposição de lápis azuis elusivos e grafite, de maneira errática, mas repetitiva, dá origem a uma sensação sublime de que algo frágil e precioso tanto desaparece quanto aparece ao mesmo tempo. Peerna é uma artista nascida na Estônia, cujo trabalho abrange desenho, vídeo, instalações e performances. Ela vive e trabalha em Nova York, Berlim e Tallinn.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafite e lápis de cor em duas camadas de papel plástico. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Desenho de Percussão

Embora Priest esteja fascinada pelo jazz há muito tempo, ela recentemente abraçou o desenho em sua série inspirada no Jazz Cubano, pois considera o desenho como uma forma de pensar em voz alta sobre a arte visual. Priest representa visualmente o espaço e o movimento criados pelos complexos ritmos do Jazz Cubano enquanto tenta imitar sua intrincada camada através da fisicalidade de suas obras. Seus desenhos são colados com uma dimensionalidade pronunciada que obscurece a linha que divide o espaço bidimensional e tridimensional, e ela (re)cria um movimento materializado no mundo real do espaço colorido. Priest é uma artista abstrata americana que se inspira na música e, mais notavelmente, no jazz. Ela vive e trabalha perto da Filadélfia.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Desenho de Percussão, 2012. Flashe e lápis sobre papel. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 exemplifica a exploração duradoura de Stone sobre o que define uma linha, combinando um fio, tinta e grafite dentro de um formato de grade. As linhas inicialmente parecem idênticas, mas uma inspeção mais próxima revela que algumas linhas são costuradas no papel e outras são desenhadas com tinta ou grafite. Stone utiliza dois materiais diferentes e, portanto, duas expressões visuais diferentes para criar efeitos semelhantes da linha, enquanto desfoca a distinção entre o artesanato e a arte fina. A linha de fio inclui intrinsecamente um elemento escultural, ao contrário da linha desenhada que ou permanece na superfície do papel ou afunda nela, justapondo a natureza bidimensional e tridimensional da linha. Stone é uma artista abstrata americana. Seu trabalho explora cor, linha, materialidade e processo em múltiplos meios e superfícies. Ela nasceu na cidade de Nova York e atualmente vive e trabalha no Brooklyn.

Audrey Stone -Nb. 80, 2012. Fio, tinta e grafite sobre papel. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Sem Título (137,13)

Inspirado pela Arte Concreta e Minimalismo, Tilman’s obras em papel celebradas são um depósito pessoal de suas ideias derivadas de sua mente visual inquieta. Usando giz de cera em papel de velino, ele permite que sua memória visual se traduza no papel, revelando qualidade pictórica e estrutura de superfície. Untitled (137.13) aborda de forma única as maneiras de ver e percepção, envolvendo o espectador a investigar além da superfície que interage com a luz, reordenando o ambiente visual. Tilman é um artista abstrato e curador alemão. Seu trabalho inclui pinturas, ambientes construídos e objetos empilhados e em camadas, baseados em paredes e pisos. Ele vive e trabalha na cidade de Nova York e em Dolceacqua, Itália.

Tilman - Sem Título (137.13), 2013. Giz de cera sobre velino. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Foto de Desenho

Por mais de 25 anos, Webber explorou com interesse inigualável o meio da fotografia abstrata, apenas para transpor esse mesmo interesse para o desenho nos últimos anos. Seu vocabulário de desenho se desenvolve rapidamente com sua intenção de usar o processo de desenho como seu próprio meio. Ela usa um lápis de carvão em papel Stonehenge para criar imagens abstratas que desenvolvem as ideias nas quais ela se concentrou fotograficamente por muito tempo -- as ideias da grade, profundidade e sombra, movimento e estase. Foto de Desenho é uma peça condensada e intuitiva que foca na estase, estado de estabilidade e inatividade, o equilíbrio geral. Webber é uma fotógrafa abstrata canadense cujo trabalho explora e desafia as convenções da fotografia tradicional em preto e branco. Ela vive em Jersey City, Nova Jersey, e trabalha em Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Foto de Desenho, 2019. Lápis de carvão em papel Stonehenge. 35,5 x 28 cm.

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Imagem em destaque: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Desenho de Percussão, 2012, vista da instalação.
Por Jovana Vuković