8 Современных Абстрактных Художников, За Которыми Стоит Наблюдать в 2021 Году

2020 год действительно был апокалиптическим, в оригинальном смысле этого слова: это был год откровения о том, кто мы есть и что мы из себя представляем. Двигаясь вперед, мне любопытно узнать, кем еще и чем еще мы можем стать. Я верю, что абстрактные художники, за которыми стоит следить в 2021 году, это те, кто признает, кем мы являемся и кем мы были, работая бесстрашно в пространстве незнания того, что может быть дальше. Я склонен больше тянуться к абстракции, чем к нарративному искусству, именно потому что ищу что-то эзотерическое в своей жизни — что-то, что выходит за рамки историй и структур, которые были переданы мне. Я ищу образы и объекты, которые подтолкнут меня к росту; первобытные энергии и художников с мужеством создавать работы, которые инициируют следующую фазу эволюции. Я ищу магию, наверное. Восемь художников, которых я представляю на этой неделе, представляются мне как проблеск множества путей вперед к лучшему, или, по крайней мере, другому, будущему — не потому что у них есть конкретная идея о том, как это будущее выглядит, а потому что они с энтузиазмом побуждают нас принять возможности, которые существуют в неизвестном.

Мануэль Матье

Рожденный и выросший на Гаити в опасные годы после династии Дювалье, Мануэль Матье имеет внутреннее понимание того, как мимолетна может быть жизнь. После получения степени магистра изобразительных искусств в Goldsmiths, Университете Лондона, он попал под мотоцикл — почти смертельный случай. После переезда в Монреаль он снова получил травму в другой автомобильной аварии. Его студийная практика сегодня погружена в эфемерность. Его картины, скульптуры, инсталляции, а также его новая серия керамических работ, запечатлевают нематериальность своих материалов. В интервью он говорил, что ему совершенно комфортно признавать, что он часто не имеет ни малейшего представления о том, что делает. Эта открытость к тайне и экспериментам привела его к созданию завораживающего и совершенно уникального тела абстрактных работ.

Мануэль Матье - Завей, если сможешь. © Мануэль Матье

Жаде Фадоютими

"Майндскейпс" — это одно слово, которое использовалось для описания френетичных, жестовых картин Жадé Фадожутими. Используя ту самую сырую эмоцию и динамическую физичность, которые часто приписываются абстрактным экспрессионистам, Фадожутими приносит этот метод середины века, крича в настоящее время. Безусловно, полные тревоги, её картины также переполнены намёками на скрытые возможности. Крошечные проблески фигур и узнаваемых форм выглядывают из её ручных завитков и царапин, предлагая намёк на известное, яростно и неудержимо бросаемое в бездну тайны.

Джадé Фадожутими - Неловкий. Масло на холсте. 180 x 170 см. © Джадé Фадожутими

Юрист Холлоуэлл

Лои Холлоуэлл занимает уникальное место на переднем крае современного феминистского абстракционизма. Ее личный визуальный язык, состоящий из орбов, долин, йони, изгибов, сосков, рябей и слез, безошибочно ссылается на женское тело. В то же время, атмосфера мистической символики и древней энергии, исходящая от ее сильно абстрагированных форм, придает работе неоспоримую визуальную и эмоциональную силу. Мастер биоморфизма и цвета, Холлоуэлл является носителем метафизического потенциала, присущего истории абстрактной живописи.

Лои Холлоуэлл - Колесо груди в синем и желтом, 2020. Масло, акриловая среда и высокоплотная пена на льне на панели. 48” x 36” x 3.75”. © Лои Холлоуэлл

Альтеронсе Гамби

Альтеронсе Гамби создает квази-скульптурные картины, которые для меня ощущаются почти как тигли — контейнеры, в которых действуют огромные силы и давления. Преобразование находится в центре того, что делает Гамби, но что касается того, во что работа превращается, он остается открытым к возможностям. Гамби сравнивает свою практику с работой, выполняемой ученым или математиком — все начинается с вопроса или проблемы, но поиск решения всегда приводит к новым вопросам и новым проблемам. "Я всегда хочу приблизиться к какому-то разрешению, но никогда не достигаю его полностью," — говорит он. Его работа напоминает нам, что ничто никогда не завершено, даже наше понимание того, откуда мы пришли или кем мы пытаемся стать.

Alteronce Gumby - Между миром и мной, 2018. Масло на панели. 54 x 70 дюймов. © Alteronce Gumby

Томаши Джексон

Что в первую очередь привлекает взгляд к работе Томаши Джексон, так это яркое использование цвета. Что долгое время привлекает ум, так это элегантное нашествие исторических отсылок, встроенных в слои работы. Смешивая геометрическую абстракцию и цветовые теории Йозефа Альберса с явными, фигуративными отсылками к расизму, Джексон создает работы, которые предлагают точки входа в понимание того, как язык и структурное обучение формируют социальную и культурную ткань через поколения.

Ли Шуруй

Китайская художница Ли Шуруй мастерски переводит для цифровой эпохи то, что века абстрактных исследований цвета и света уже проявили. Ее работы почти вибрируют, как будто становятся активными источниками энергии или света. Они, кажется, светятся, как будто излучая что-то изнутри, так же как отражая что-то снаружи. Шуруй выражает прямую любовь к способности света и пространства бросать вызов человеческому восприятию. Ее работа охватывает технологическую ауру, которая доминирует в наше время, находя спокойствие среди шума.

Ли Шуруй - Орбита №1, 2019. Акрил на холсте на доске, Φ 30 см. © Ли Шуруй

Тарику Шиферау

Эфиопский художник, проживающий в Нью-Йорке, Тарику Шиферав создал тело работ, которые поэтично — а иногда и возвышенно — выражают, что значит быть снаружи, смотрящим внутрь, и внутри, смотрящим наружу. Его недавние картины, скульптуры и текстильные работы (включая серию худи) используют повсеместный визуальный язык баров, планок и слоев, чтобы ловко мобилизовать визуальный сигнал, который предполагает, как структуры и системы излучаются — не обязательно к лучшему — во всех сферах жизни и культуры.

Тарик Шиферав - Дыши и останавливайся (Q-Tip), 2017. Аэрозольная краска, акрил, винил, 22"x18". © Тарик Шиферав

Торквасе Дайсон

Чернота, глубина и космическое расширение определяют потрясающее тело работ, за которые Торквас Дайсон начинает становиться известной. Ее завораживающие геометрические скульптуры, кажется, представляют собой саму бесконечность — трансцендентное объединение человеческого разума в его самых глубоких закоулках. Тем не менее, тихие и стойкие, эти работы также могут быть восприняты как простые формалистские объекты, ссылающиеся только на свои собственные материальные качества. Создавая восхитительно красивые работы, которые стоят на грани двух возможностей — одна погружена в духовную геометрию, а другая сопротивляется более глубокому пониманию — Дайсон поэтически и мучительно представляет дихотомические возможные реальности постковидной эпохи.

Изображение: Торквас Дайсон: Черная композиторская мысль | 15 картин для Плантационосцена. Музей изобразительных искусств Нового Орлеана. © Торквас Дайсон
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio