8 Современных Абстрактных Художников, За Которыми Стоит Наблюдать в 2021 Году

2020 год был по-настоящему апокалиптическим, в изначальном смысле этого слова: годом откровений о том, кто мы и что мы есть. Двигаясь вперёд, мне любопытно узнать, кем ещё и чем ещё мы можем стать. Я считаю, что абстрактные художники, за которыми стоит следить в 2021 году, — это те, кто признаёт, кем мы являемся и кем были, при этом бесстрашно работает в пространстве неизвестности, не зная, что будет дальше. Меня больше привлекает абстракция, чем повествовательное искусство, именно потому, что я ищу в своей жизни нечто эзотерическое — нечто, выходящее за пределы историй и структур, переданных мне. Я ищу образы и объекты, которые подтолкнут меня к росту; первобытные энергии и художников с мужеством создавать работы, инициирующие следующий этап эволюции. Думаю, я ищу магию. Восемь художников, о которых я рассказываю на этой неделе, кажутся мне представлять собой проблеск множества путей вперёд к лучшему или, по крайней мере, другому будущему — не потому, что у них есть чёткое представление о том, каким будет это будущее, а потому, что они с энтузиазмом призывают нас принять возможности, которые существуют в неизвестности.

Мануэль Матьё

Родившийся и выросший на Гаити в опасные годы после династии Дювалье, Мануэль Матьё глубоко понимает, насколько быстротечна жизнь. Получив степень магистра изящных искусств в Голдсмитс, Университет Лондона, он попал в серьёзное ДТП с мотоциклом — почти смертельное. После переезда в Монреаль он снова пострадал в автомобильной аварии. Сегодня его студийная практика погружена в эфемерность. Его картины, скульптуры, инсталляции, а также новая серия керамических работ передают нематериальность своих материалов. В интервью он говорил, что полностью комфортно признавать, что часто не имеет понятия, что делает. Эта открытость к тайне и экспериментам привела его к созданию завораживающего и совершенно уникального собрания абстрактных работ.

Мануэль Матьё — Curl it if you can. © Мануэль Матьё

Жадэ Фадоджутими

«Пейзажи разума» — одно из словосочетаний, которым описывают бурные, жестикулятивные картины Жадэ Фадоджутими. Используя тот вид сырой эмоции и динамичной физичности, который часто приписывают абстрактным экспрессионистам, Фадоджутими переносит этот метод середины прошлого века в настоящее. Несомненно, её картины полны тревоги, но также изобилуют намёками на скрытые возможности. Крошечные проблески фигур и узнаваемых форм выглядывают из её ручных каракулей и царапин, предлагая намёк на известное, которое яростно и неудержимо бросается в бездну тайны.

Жадэ Фадоджутими — Clumsy. Масло на холсте. 180 x 170 см. © Жадэ Фадоджутими

Лои Холлоуэлл

Лои Холлоуэлл занимает особое место на передовой современного феминистского абстракционизма. Её личный визуальный язык — сферы, долины, йони, изгибы, соски, рябь и разрывы — однозначно отсылает к женскому телу. Между тем, атмосфера мистического символизма и древней энергии, исходящая из её сильно абстрагированных форм, придаёт работам неоспоримую визуальную и эмоциональную силу. Мастер биоморфизма и цвета, Холлоуэлл является носителем метафизического потенциала, присущего истории абстрактной живописи.

Лои Холлоуэлл — Boob Wheel в синих и жёлтых тонах, 2020. Масло, акриловый медиум и пенополиуретан высокой плотности на льняном холсте на панели. 48” x 36” x 3.75”. © Лои Холлоуэлл

Алтеронс Гамби

Алтеронс Гамби создаёт квази-скульптурные картины, которые мне кажутся почти тиглями — сосудами, в которых действуют огромные силы и напряжения. Преобразование — в центре того, что делает Гамби, но в отношении того, во что превращается работа, он остаётся открытым к возможностям. Гамби сравнивает свою практику с работой учёного или математика — всё начинается с вопроса или проблемы, но поиск решения всегда приводит к новым вопросам и новым проблемам. «Я всегда хочу приблизиться к какому-то разрешению, но никогда не достигаю его полностью», — говорит он. Его работы напоминают нам, что ничто никогда не бывает завершённым, даже наше понимание того, откуда мы пришли и кем пытаемся стать.

Алтеронс Гамби — Between the world and me, 2018. Масло на панели. 54 x 70 дюймов. © Алтеронс Гамби

Томаши Джексон

Первое, что привлекает взгляд в работах Томаши Джексон, — это светящееся использование цвета. То, что надолго остаётся в памяти, — это изящный поток исторических отсылок, вплетённых в слои работы. Смешивая геометрическую абстракцию и цветовые теории Йозефа Альберса с явными, фигуративными отсылками к расизму, Джексон создаёт работы, которые предлагают точки входа для понимания того, как язык и структурное обучение формируют социальную и культурную ткань поколений.

Ли Шуруй

Китайская художница Ли Шуруй мастерски передаёт для цифровой эпохи то, что века абстрактных исследований цвета и света проявляли до сих пор. Её работы почти вибрируют, словно становятся активными источниками энергии или света. Они кажутся светящимися, словно излучают что-то изнутри так же, как отражают что-то снаружи. Шуруй выражает прямое восхищение способностью света и пространства бросать вызов человеческому восприятию. Её работы принимают технологическую ауру, доминирующую в наше время, находя спокойствие в шуме.

Ли Шуруй — Orbit No.1, 2019. Акрил на холсте на доске, Φ 30 см. © Ли Шуруй

Таріку Шифероу

Родившийся в Эфиопии и живущий в Нью-Йорке художник Таріку Шифероу создал собрание работ, которые поэтично — а порой и возвышенно — выражают, что значит быть и снаружи, глядя внутрь, и изнутри, глядя наружу. Его недавние картины, скульптуры и текстильные работы (включая серию худи) используют повсеместный визуальный язык полос и слоёв, чтобы ловко передать визуальный сигнал, показывающий, как структуры и системы пронизывают — не всегда к лучшему — все сферы жизни и культуры.

Таріку Шифероу — Breath And Stop (Q-Tip), 2017. Аэрозольная краска, акрил, винил, 22"x18". © Таріку Шифероу

Торквейс Дайсон

Чёрнота, глубина и космическое расширение определяют впечатляющее собрание работ, благодаря которым Торквейс Дайсон становится известна. Её завораживающие геометрические скульптуры, кажется, представляют бесконечность — трансцендентное свёртывание человеческого разума в его глубочайшие уголки. Однако тихие и стойкие, эти работы так же легко можно прочесть как простые формалистские объекты, отсылающие лишь к своим собственным материальным качествам. Создавая возвышенно красивые работы, стоящие на грани двух возможностей — одной, погружённой в духовную геометрию, и другой, сопротивляющейся глубокому пониманию — Дайсон поэтично и мучительно отражает двойственные возможные реальности постковидной эпохи.

Изображение на обложке: Торквейс Дайсон: Black Compositional Thought | 15 картин для Плантейшеноцена. Музей искусств Нового Орлеана. © Торквейс Дайсон
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio