Дочь Пикассо жертвует 9 произведений искусства в Музей Пикассо
Испанский художник Пабло Пикассо был пионером художественного направления кубизм — вида абстракции, использующего геометрические формы для изображения предмета. Примерами его знаменитых работ являются Плачущая женщина и Герника, его самая известная работа и одна из самых знаменитых и часто ищущихся в Google картин в мире. Однако у него также есть известные работы вне кубизма, такие как Старый гитарист и Мальчик с трубкой (Garçon à la Pipe). Многие произведения Пикассо выставлены в мировых музеях и галереях, от Института искусств Чикаго до музея Рейна София в Мадриде.
В следующем году будет представлена большая часть его наследия, так как дочь Пабло Пикассо, Майя Руис-Пикассо, собирается передать девять произведений в Музей Пикассо во Франции для уплаты налога на наследство. Музей демонстрирует крупнейшую в мире публичную коллекцию Пикассо, размещённую в частном особняке в районе Марэ. Министр культуры Франции Розлин Башло сообщает, что переданные произведения включают шесть картин, две скульптуры и альбом с набросками, которые будут доступны для просмотра публике в апреле 2022 года. Министры настаивают на налоговой тайне, поэтому сумма коллекции остаётся неизвестной как для музея, так и для политиков. Также неизвестно, какова была сумма налогового спора между Майей и французским правительством.
На недавней пресс-конференции прессе была показана одна работа — кубистская картина 1938 года под названием Ребёнок с леденцом, сидящий под стулом. По словам внуков Пикассо, Оливье и Дианы, эта картина изображает их мать Майю. Ещё одной упомянутой картиной является Дон Хосе Руис, портрет отца Пикассо, и это самая старая работа в коллекции.
Министр финансов Франции Бруно Ле Мэр говорит, что недавно открытые произведения Пикассо — это честь для страны. Они не только обогатят и углубят культурное наследие, но и смогут вдохновить новых художников. Это связано с тем, что Пикассо использовал разные материалы для своего искусства, хотя он наиболее известен как живописец. Он также создавал скульптуры, например, Макет гитары, который отличался от обычных глины, воска, дерева или камня. Вместо этого он был сделан из картона, бумаги, ниток, верёвок и покрытой проволоки. И если скульптуры обычно создавались путём резьбы или лепки, Пикассо подходил к Макету гитары как к архитектуре, используя материалы для его построения. Даже материалы для живописи были для своего времени довольно новаторскими. Gala Bingo рассказывает, как Пикассо смешивал краски с песком, опилками и металлической стружкой, чтобы создать определённую фактуру. Например, в Голове женщины он добавлял песок в масляные краски, чтобы придать работе текстуру и ощущение величия, присущее древним скульптурам и рельефам.
Пабло Пикассо безусловно один из самых влиятельных художников XX века. Его произведения, которые сейчас выставлены, и те, что скоро станут доступны для публичного просмотра, продолжат дарить уроки творчества — от сохранения внутреннего ребёнка до вызова устоявшимся нормам.
Изображение: Пабло Пикассо — Стекло, гитара и бутылка. Париж, начало 1913 года. Масло, вырезанные и наклеенные газетные вырезки, уголь и карандаш на холсте. 65,4 x 53,6 см (25 3/4 x 21 1/8 дюйма).
