Абстракция и Коллаж: "Непостоянное" в Менила

Коллаж — это форма художественного выражения, которая существует уже сотни лет. Концепция заключается в сборе. Художник курирует ассортимент уже существующих изображений и собирает их в новую амальгаму на поверхности, возможно, добавляя новые знаки и оригинальные изображения в смесь.

Эта практика была поднята на уровень серьезного искусства двумя величайшими именами искусства XX века: Жоржем Браком и Пабло Пикассо, которые глубоко исследовали эту форму, создавая кубистские коллажи, вдохновившие поколения художников с тех пор.

Из многих, один

Использование фрагментов существующих изображений для создания нового изображения является неоспоримым способом добавления глубины произведению искусства. Рука художника очевидна в коллаже, но так же очевидны и руки других. Когда коллаж используется для создания абстрактного произведения, открываются дополнительные интерпретационные миры. Предметы, которые когда-то были репрезентативными и, возможно, чисто функциональными, присваиваются, редактируются и используются не для того, чтобы усилить значение, а чтобы бросить ему вызов или даже запутать его.

В Хьюстоне Коллекция Менил в настоящее время представляет собой необычную выставку коллажей некоторых из самых важных имен в современном искусстве. Выставка под названием "Нестабильное" включает в себя коллажи Элсворта Келли, Клаеса Олденбурга, Элизабет Макадден, Роберта Рошенберга, Ричарда Таттла, Сай Твомбли и Дана Во, среди многих других.

Смысл, Пространство и Время

Большое количество работ, представленных на выставке "Непостоянное", выражает абстрактные образы, используя знакомые материалы и повседневные визуальные реликвии, преобразуя их в произведения, исследующие форму, цвет, геометрию и пространство тонкими и suggestive способами. В контексте этой конкретной выставки, "непостоянное" может относиться к присущей хрупкости коллажных работ. Часто создаваемые из хрупкой бумаги и клея, возникает вопрос о том, насколько хорошо эти работы могут противостоять разрушениям времени. Но это слово приобретает дополнительное значение в связи с абстракцией. "Непостоянное" подразумевает что-то неизвестное, или, по крайней мере, неопределенное, или, возможно, даже пугающее.

Работа Джина Чарлтона Без названия, 1959 года, представляет собой сборище холодных цветных рваных бумажек, создающих геометрическую перекрестную композицию из синего, черного, серого и белого. Черные элементы в работе, похоже, взяты из напечатанного текста, частично состоящие из жирных заглавных букв. В нижнем углу находится одинокий желтый треугольник. Намек на текст приглашает зрителей интерпретировать некое сообщение, возможно, скрытое в предполагаемом тексте. Желтый треугольник вызывает чувства одиночества или, возможно, алиенации. Рваные края, собранные в новое целое, ставят неясные вопросы о ландшафте, разорванном и вновь собранном.

Художник Ричард Таттл известен созданием минималистских ассамбляжей, которые постоянно ставят зрителей перед задачей сократить свою перспективу, прося нас сосредоточиться на меньшем, возможно, в надежде получить больше. В "Непостоянном" выставлен Таттл II, 3, 1977 года. Работа представляет собой ассамбляж из двух акварельных кусочков бумаги, наклеенных на лист рисовальной бумаги. Кусочки, окрашенные в красный, белый и зеленый цвета, создают форму, напоминающую удлиненное арабское число 2. Что-то математическое происходит, когда мы рассматриваем название II, 3 и очевидный образ трехцветного числа 2. Что-то другое происходит, когда мы размышляем о геометрии кривой линии, встречающей прямую линию, или о красном полумесяце, противостоящем зеленому горизонту. Это произведение флиртует с немаркированным пространством между абстракцией, репрезентацией и концептуализмом, деликатность его материалов добавляет к его эфемерности.

Задавайте хорошие вопросы

Идеи, возникающие при работе над "Прекарностью", вызывают чувства мимолетности, множественности и ощущение того, что многие силы объединились в создании этих произведений искусства. Абстрактные работы, в частности, задают захватывающие вопросы. Несут ли отдельные элементы более крупного изображения собственное значение? Можно ли отделить значение от материалов, цветов, форм и очертаний? Процесс коллажа заключается в том, чтобы разобрать что-то целое, сохранить то, что работает, отбросить то, что не работает, а затем добавить то, что уникально ваше. Является ли это также описанием того, как относиться к абстрактному произведению искусства?

«Стоит ли углубляться в вопросы, поднятые этим шоу, или просто наслаждаться редким взглядом на современные шедевры коллажа, визит на выставку "Непостоянное" в Коллекции Менил в Хьюстоне определенно стоит поездки. Выставка продлится до 1 мая 2016 года.»

Изображение на обложке: Фонд Роберта Рошенберга. Фото: Джордж Хиксон