Абстракция и Коллаж: "Непостоянное" в Менила
Коллаж — это форма художественного выражения, существующая уже сотни лет. Суть его — в сборке. Художник подбирает набор уже существующих изображений и объединяет их в новую композицию на поверхности, возможно, добавляя новые штрихи и оригинальные образы.
Эта практика была возведена в серьёзное искусство двумя крупнейшими мастерами XX века: Жоржем Браком и Пабло Пикассо, которые глубоко исследовали эту форму, создавая кубистские коллажи, вдохновлявшие поколения художников.
Из многих — одно
Использовать фрагменты уже существующих изображений для создания нового образа — это несомненный способ придать произведению глубину. Рука художника очевидна в коллаже, но так же видны и руки других. Когда коллаж применяется для создания абстрактного произведения, открываются дополнительные миры толкований. Предметы, которые раньше были изображениями и, возможно, чисто функциональными, присваиваются, редактируются и используются не для усиления смысла, а чтобы поставить его под сомнение или даже затемнить.
В Хьюстоне в коллекции Менил сейчас проходит необычная выставка коллажей от некоторых из важнейших имён современного искусства. Выставка под названием «Хрупкое» представляет работы Эллсворта Келли, Клеса Олденбурга, Элизабет МакФадден, Роберта Раушенберга, Ричарда Таттла, Сая Твомбли и Дан Во, а также других.
Смысл, пространство и время
Большинство работ на выставке «Хрупкое» выражают абстрактные образы, беря знакомые материалы и повседневные визуальные реликвии и переосмысливая их в произведения, исследующие форму, цвет, геометрию и пространство тонкими и наводящими на размышления способами. В контексте этой выставки слово «хрупкое» может означать присущую коллажам деликатность. Часто созданные из хрупкой бумаги и клея, эти работы вызывают вопросы о том, насколько хорошо они смогут противостоять времени. Но слово приобретает дополнительный смысл в связи с абстракцией. «Хрупкое» подразумевает нечто неизвестное, или по крайней мере неопределённое, а возможно, даже пугающее.
«Без названия» Джина Чарлтона, 1959 года, — это сборка из холодных по тону рваных бумажных фрагментов, создающих геометрический перекрёсток из синего, чёрного, серого и белого. Чёрные элементы, кажется, взяты из печатного текста — частичные фрагменты заглавных жирных букв. В нижнем углу — одинокий жёлтый треугольник. Намёк на текст приглашает зрителей искать скрытое послание в предполагаемом тексте. Жёлтый треугольник вызывает чувство одиночества или, возможно, отчуждения. Рваные края, собранные в новое целое, задают неясные вопросы о пейзаже, разорванном и собранном заново.
Художник Ричард Таттл известен созданием минималистичных сборок, которые постоянно побуждают зрителей сузить взгляд, прося нас внимательнее сосредоточиться на меньшем, возможно, в надежде получить больше. На выставке «Хрупкое» представлена его работа II, 3, 1977 года. Это сборка из двух акварельных кусочков бумаги, приклеенных на лист для рисования. Кусочки, раскрашенные в красный, белый и зелёный, создают форму, напоминающую удлинённую арабскую цифру 2. При рассмотрении названия II, 3 и видимой трёхцветной цифры 2 происходит нечто математическое. Ещё одно происходит при размышлении о геометрии — о встрече изогнутой линии с прямой, или красном полумесяце, противостоящем зелёному горизонту. Эта работа играет на неразмеченном пространстве между абстракцией, изображением и концептуализмом, а деликатность материалов добавляет ей эфемерности.
Задавайте хорошие вопросы
Идеи, вызываемые работами на выставке «Хрупкое», пробуждают чувства мимолётности, множественности и осознания того, что многие силы сошлись в создании этих произведений. Особенно абстрактные работы задают захватывающие вопросы. Несут ли отдельные элементы большого образа собственный смысл? Можно ли отделить смысл от материалов, цветов, форм и очертаний? Процесс коллажа — это разбирать целое, сохранять то, что работает, отбрасывать то, что не подходит, и добавлять то, что уникально твоё. Не является ли это также описанием того, как воспринимать абстрактное произведение искусства?
Будь то погружение в глубины вопросов, поднятых этой выставкой, или просто наслаждение редкой возможностью увидеть шедевры современного коллажа, посещение «Хрупкого» в коллекции Менил в Хьюстоне стоит того. Выставка продлится до 1 мая 2016 года.
Изображение предоставлено: Фонд Роберта Раушенберга. Фото: Джордж Хиксон
