Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Вспоминая Готфрида Хонеггера

Remembering Gottfried Honegger - Ideelart

Вспоминая Готфрида Хонеггера

До Баухауса существовал конструктивизм — философское направление в искусстве, утверждавшее, что искусство должно иметь какую-то практическую общественную цель или, по крайней мере, способствовать её достижению. Идеи конструктивизма в начале XX века повлияли на целое поколение визуальных мыслителей. Монументальные тенденции в архитектуре, графическом дизайне, кино, скульптуре, живописи и почти во всех других формах визуального художественного выражения были вдохновлены конструктивистскими убеждениями. На этой неделе мы прощаемся с одним из ведущих представителей конструктивистской перспективы: швейцарским художником Готтфридом Хонеггером. Хонеггер скончался 17 января 2016 года в Цюрихе, Швейцария, в возрасте 98 лет.

«Меня интересуют пространство, тень и свет.» — Готтфрид Хонеггер, 2012

Готтфрид Хонеггер

Хонеггер не имел того, что многие назвали бы обычной художественной карьерой. Его мать была пастухом. В детстве он был полностью окружён чувственностью природы. Он начал профессиональное обучение как графический дизайнер и первые годы своей карьеры работал на различные корпоративные структуры. Лишь в начале сороковых он полностью посвятил себя карьере художника.

Ранние работы Хонеггера были смелыми, геометрическими монохромами. Многие поклонники Хонеггера знают его именно по этим драматическим исследованиям геометрической абстракции. В течение следующих шести десятилетий его творчество расширилось и включало живопись, скульптуры и настенные сборные композиции, называемые Tableau-reliefs. Хонеггер создавал объекты и образы, расширяющие наше визуальное понимание взаимодействия форм, линий, изгибов, цвета и трёхмерного пространства.

Готтфрид Хонеггер Tableau-relief Z 1638, 1637, 1636 Выставка в Центре Помпиду

Готтфрид Хонеггер — Tableau-relief Z 1638, 1637, 1636, 2013. Выставка в Центре Помпиду, сентябрь 2015. Фото предоставлено: IdeelArt

Конкретный конструктивизм

Поездка в Фонд Мессмера в Кайзерстуле, Германия, позволит увидеть Monoform 13 Хонеггера — скульптуру из чёрного гранита, недавно приобретённую и установленную в саду скульптур этого музея. Как свидетельствует это произведение, Хонеггер действительно иногда работал с камнем. Но именно не каменные работы сделали его одним из важнейших представителей конкретного конструктивистского искусства. На самом деле термин «конкретный конструктивизм» вовсе не связан с бетоном как материалом.

Нидерландский художник Тео ван Дусбург, основатель нидерландского геометрического абстрактного направления, известного как Де Стейл, ввёл термин «Конкретное искусство» в 1930 году. Этот термин обозначал предельную реальность линий, цветов и плоскостей. Драматичное использование Хонеггером цвета на фоне строгих белых конструкций из линий и плоскостей — одна из самых узнаваемых черт его визуального языка. Его рельефные картины, или Tableau-reliefs, представляют собой объёмные геометрические поверхности с тонкой вырезкой, которая вовлекает пространство за работой в диалог с самой работой.

Готтфрид Хонеггер Tableau-relief C 1227 Выставка в Центре Помпиду

Готтфрид Хонеггер — Tableau-relief C 1227, 2001. Выставка в Центре Помпиду, сентябрь 2015. Фото предоставлено: IdeelArt

Складки

В последние годы жизни Хонеггер начал работать с гибкими металлами, создавая сложные скульптуры, которые он называл Pliages. Приблизительный перевод французского слова pliage — «складывание». Pliages Хонеггера — металлические скульптуры из пересекающихся плоскостей и изогнутых поверхностей, действительно напоминающие складки. Хотя по своей природе геометрические, эти работы кажутся органичными, приглашая зрителей исследовать как внутренние, так и внешние поверхности произведения.

IdeelArt имел удовольствие увидеть многие из Pliages Хонеггера лично в прошлом году в Центре Помпиду в Париже. Помпиду провёл выставку работ Хонеггера с июня по сентябрь 2015 года, включавшую 50 произведений художника. На выставке были представлены многие знаковые Tableau-reliefs Хонеггера, несколько его ранних монохромов, а также ряд поздних Pliages.

Готтфрид Хонеггер Tableau-relief P760/1 P760/2 Выставка в Центре Помпиду

Готтфрид Хонеггер — Tableau-relief P760/1, P760/2, 1976. Выставка в Центре Помпиду, сентябрь 2015. Фото предоставлено: IdeelArt

Пространство для конкретного искусства

Помимо своего плодотворного и влиятельного вклада в современное абстрактное искусство, Готтфриду Хонеггеру также следует выразить огромную благодарность за помощь в создании поистине особого места, где можно лично познакомиться с важными произведениями конкретного искусства. На территории замка в идиллическом лесистом районе Муанс-Сарту на юге Франции находится музей под названием Espace de L'art Concret, где постоянно хранится то, что стало национальным достоянием Франции: личные художественные коллекции Готтфрида Хонеггера и его коллеги-коллекционера Сибил Альберс.

Во время нашего недавнего визита в Espace de L'art Concret мы увидели выдающуюся коллекцию, включающую работы одних из самых важных голосов в абстрактном, минималистском, концептуальном и авангардном искусстве. В музее представлены работы Йозефа Альберса, Марсель Кан, Макса Билла и Камилля Грезера. Экспонируются произведения мастеров минимализма Дональда Джадда и Ричарда Серра, а также работы Дэна Флавина, Ричарда Лонга и Хельмута Федерле. Это прекрасное пространство вместе с уникально важной коллекцией современного абстрактного искусства является вечным памятником вкладу Готтфрида Хонеггера — важного и влиятельного художника и мыслителя, которого будет не хватать.

Изображение на обложке: Готтфрид Хонеггер — выставка в Центре Помпиду, сентябрь 2015. Фото предоставлено: IdeelArt

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее