Творческий путь Агостино Боналюми через Полиэдр

Этим летом, по случаю пятой годовщины со дня смерти Агостино Боналюми, Королевский дворец Милана представит Боналюми 1958 – 2013, первую выставку такого рода в городе, где родился художник, с тех пор как он ушел из жизни. Выставка разворачивается хронологически, предлагая зрителям возможность проследить его эволюцию от ранних экспериментов с Арте Повера до его развития как одного из самых интригующих художников Движения Ноль. Основанное в Европе в 1958 году, Движение Ноль было широким стремлением противостоять лирическим, эмоциональным художественным тенденциям, таким как Абстрактный экспрессионизм, которые были преобладающими в десятилетии после Второй мировой войны. Художники Ноля надеялись создать новые возможности для художников, установив методы, которые не зависели бы от эмоций или индивидуальных личностей. Искусство Ноль было намеренно лишено экспрессионизма. По словам Отто Пиене, который совместно с Хайнцем Маком основал группу, термин ноль был способом выразить "зону тишины и чистых возможностей для нового начала". Движение началось с публикации журнала под названием Zero и в конечном итоге расширилось, чтобы включить разнообразные художественные движения, включая Нуво Реализм, Арте Повера, Минимализм, Оп-арт и Кинетическое искусство, все из которых разделяли общие философские цели. Боналюми внес свой уникальный вклад в группу, сосредоточившись на технике, которую он разработал и назвал "экстрофлексия", связанной с многогранниками и их способностью выражать загадочные перспективы на потенциально бесконечные измерения, которые могут существовать в физическом мире. Хотя основная идея Искусства Ноль заключалась в том, чтобы избежать личных ссылок на отдельных художников, идиосинкразическая природа экстрофлексий, созданных Боналюми, тем не менее, делает эти работы мгновенно узнаваемыми как его собственные.

Восхождение многогранников

Проще говоря, многогранник — это твердая форма, обладающая более чем одной поверхностью. Технически, один плоский объект, такой как лист бумаги или холста, имеет более одной поверхности, но технически это все еще не многогранник — это простой полито́п. Однако, если вы сложите этот плоский лист бумаги или плоский лист холста и создадите форму пирамиды, это будет многогранник. В основном, всякий раз, когда какое-либо вдавление или складка нарушает плоскую поверхность таким образом, что создается трехмерная форма с несколькими плоскими сторонами, создается многогранник. У каждого многогранника есть свое название в зависимости от того, сколько поверхностей образовано его вдавлениями или складками. Например, форма с четырьмя плоскими гранями называется тетраэдром; форма с восемью плоскими гранями называется октаэдром; и так далее.

Агостино Боналюми - Неро, 1959, 60 x 90 см, Ткань эстрефлесс и темпера виниловая. © Агостино Боналюми

Почему художнику должны быть интересны такие вещи? Боналюми интересовались полиэдрами из-за того, как они выражают силы и элементы физического мира. В частности, его интересовал способ, которым картины определяются отчасти своей плоскостью. Он стремился преобразовать плоские поверхности своих картин, создавая полиэдры и тем самым запутывая их статус как простых произведений искусства, поднимая их вместо этого в ранг абстрактных объектных картин. Он достиг этой цели изначально самым простым способом — натянув поверхности своих холстов и затем вставив объекты за ними, которые выступали бы через поверхность, создавая дополнительные поверхности. Получившиеся полиэдры могут выглядеть простыми, но на самом деле они довольно сложные, выражая пространство, форму, размерность, цвет, текстуру, свет и тень — все это через простое действие разрушения двумерной поверхности с помощью давления.

Агостино Боналюми - Бианко, 1986, 130 x 162 см. © Агостино Боналюми

Достижения экстрофлексий

Боналюми описывал свои полиэдрические работы как "естрофлексии", или экстрофлексии, слово, которое передавало идею о том, что они противоположны вещам, которые изгибаются назад (которые называются ретрофлексиями). Экстрофлексии изгибаются вперед, используя напряжение, чтобы выйти в пространство и время. В некотором смысле, акт экстрофлексии можно воспринимать как символический жест, направленный в будущее. Боналюми говорил об этом о своих работах, когда описывал их революционное разрушение медиума и содержания, заявляя: "поверхность стала произведением искусства". Чтобы усилить эту идею, он поддерживал монохромную палитру для каждой экстрофлексии, что, по его мнению, позволяло напряжениям и плоскостям полностью выразить свою способность разрушать свет. Создавая гребень, экстрофлексия изменяет восприятие оттенка, просто отбрасывая тень на плоскость. Таким образом, монохром кажется многокромным, просто становясь многомерным. Это явление ставит под сомнение определение того, что такое монохром, ставя под вопрос разницу между цветом и светом, если такая разница вообще существует.

Агостино Боналюми - Джалло, 2013, 100 x 200 см. © Агостино Боналюми

С помощью таких экспериментов Боналюми доказал, что его физические произведения искусства простираются вперед не только в пространстве, но и в концепциях. Интеллектуальный аспект его работы особенно очевиден в Боналюми 1958 – 2013. Среди многих других работ выставка включает три знаковых крупномасштабных произведения, которые Боналюми создал в конце 1960-х годов. Первое, "Blu Abitabile" (1967), что переводится как "Обитаемый Синий", имеет размер 300 x 340 сантиметров. Как следует из названия, работа выражает цвет как конкретный элемент, способный охватывать пространство и поддерживать жизнь. Две другие — пара массивных стеклопластиковых экстрафлексий под названием "Nero" (Черный) и "Bianco" (Белый) — дебютировали в инсталляции размером с комнату, которую Боналюми создал для Венецианской биеннале 1970 года, и были воссозданы для этой выставки. "Nero" имеет размеры 6 x 12 метров, а "Bianco" — более 25 метров в длину. Существенным для этих работ является их массивный масштаб. Их физическое присутствие оказывает неоспоримую силу на человеческую форму. Благодаря своей способности трансформировать и бросать вызов пространству, которое, как предполагается, их содержит, они идеально воплощают уникальные идеи, за которые Боналюми запомнили: они доказывают, что напряжение может быть преобразовано в средство, что пространство может стать содержанием, и что одна лишь поверхность может быть возведена в произведение искусства. Боналюми 1958 – 2013 будет выставлена в Королевском дворце Милана с 13 июля по 30 сентября 2018 года.

Изображение: Агостино Боналюми - Blu abitabile (необитаемый синий), 1967, 300 x 340 см. © Агостино Боналюми

От Филлипа Barcio