Творческий путь Агостино Боналюми через Полиэдр
Этим летом, в честь пятой годовщины со дня смерти Агостино Боналуми, Королевский дворец Милана представит Bonalumi 1958 – 2013 — первую выставку такого рода в городе, где родился художник, после его ухода из жизни. Выставка разворачивается в хронологическом порядке, предоставляя зрителям возможность проследить его эволюцию от ранних исследований Арте Повера до становления одним из самых интригующих художников движения Ноль. Основанное в Европе в 1958 году, движение Ноль было широкой попыткой противостоять лирическим, эмоциональным художественным тенденциям, таким как абстрактный экспрессионизм, доминировавшим в десятилетие после Второй мировой войны. Художники Ноль стремились создать новые возможности для творцов, устанавливая методы, не зависящие от эмоций или индивидуальных личностей. Искусство Ноль сознательно лишено экспрессионизма. По словам Отто Пине, сооснователя группы вместе с Хайнцем Маком, термин «ноль» выражал «зону тишины и чистых возможностей для нового начала». Движение началось с публикации журнала под названием Zero и в итоге расширилось, включив в себя разнообразные художественные направления, такие как Новый реализм, Арте Повера, Минимализм, Оп-арт и Кинетическое искусство, все из которых разделяли общие философские цели. Боналуми внес уникальный вклад в группу, сосредоточившись на технике, которую он разработал и назвал «экстрофлексия», связанной с многогранниками и их способностью выражать загадочные перспективы потенциально бесконечных измерений, которые могут существовать в физическом мире. Хотя главная идея искусства Ноль заключалась в избегании личных отсылок к отдельным художникам, своеобразный характер экстрофлексий, созданных Боналуми, тем не менее делает эти работы мгновенно узнаваемыми как его собственные.
Возникновение многогранников
Проще говоря, многогранник — это твёрдая форма, имеющая более одной поверхности. Технически, один плоский объект, такой как лист бумаги или холста, имеет более одной поверхности, но технически он всё же не является многогранником — это простой многогранник. Однако если сложить этот плоский лист бумаги или холста и создать форму пирамиды, это уже будет многогранник. По сути, всякий раз, когда вогнутость или сгиб нарушает плоскую поверхность таким образом, что создаётся трёхмерная форма с несколькими плоскими сторонами, образуется многогранник. Каждый многогранник имеет своё название в зависимости от количества поверхностей, образованных его вогнутостями или сгибами. Например, форма с четырьмя плоскими гранями называется тетраэдром; форма с восемью плоскими гранями — октаэдром; и так далее.
Агостино Боналуми - Nero, 1959, 60 x 90 см, холст с экстрофлексией и виниловая темпера. © Агостино Боналуми
Почему художника могут интересовать такие вещи? Боналуми интересовался многогранниками из-за того, как они выражают силы и элементы физического мира. В частности, его привлекало то, что картины частично определяются своей плоскостностью. Он стремился преобразовать плоские поверхности своих картин, создавая многогранники и тем самым запутывая их статус как простых произведений искусства, возводя их в ранг абстрактных объектных картин. Он достигал этой цели сначала самым простым способом — натягивал поверхности своих холстов и вставлял за ними объекты, которые выступали через поверхность, создавая дополнительные плоскости. Получившиеся многогранники могут выглядеть просто, но на самом деле они довольно сложны, выражая пространство, форму, объёмность, цвет, текстуру, свет и тень — всё это через простой акт нарушения двумерной поверхности давлением.
Агостино Боналуми - Bianco, 1986, 130 x 162 см. © Агостино Боналуми
Распространение экстрофлексий
Боналуми описывал свои многогранные работы как «estroflessioni», или экстрофлексии — слово, которое передавало идею, что они противоположны вещам, которые изгибаются назад (называемым ретрофлексиями). Экстрофлексии изгибаются вперёд, используя напряжение, чтобы тянуться в пространство и время. В некотором смысле акт экстрофлексии можно воспринимать как символический жест устремления в будущее. Боналуми говорил об этом, описывая революционное нарушение среды и содержания своих работ, заявляя: «поверхность стала произведением искусства». Чтобы усилить эту идею, он придерживался монохромной палитры для каждой экстрофлексии, считая, что это позволяет напряжениям и плоскостям полностью выразить свою способность нарушать свет. Создавая гребень, экстрофлексия изменяет восприятие оттенка просто отбрасывая тень на плоскость. Монохром таким образом кажется многокрасочным только за счёт того, что становится многомерным. Это явление ставит под сомнение определение того, что такое монохром, задавая вопрос о разнице между цветом и светом, если такая разница вообще существует.
Агостино Боналуми - Giallo, 2013, 100 x 200 см. © Агостино Боналуми
С помощью таких экспериментов Боналуми доказал, что вперёд устремлены не только его физические произведения, но и его идеи. Интеллектуальный аспект его творчества особенно ясно проявляется в Bonalumi 1958 – 2013. Среди многих других работ выставка включает три ключевых крупномасштабных произведения, созданных Боналуми в конце 1960-х годов. Первое, «Blu Abitabile» (1967), что переводится как «Обитаемый синий», имеет размеры 300 x 340 сантиметров. Как следует из названия, работа выражает цвет как конкретный элемент, способный охватывать пространство и поддерживать жизнь. Другие два — пара массивных стеклопластиковых экстрофлексий под названиями «Nero» (Чёрный) и «Bianco» (Белый) — были впервые представлены в инсталляции размером с комнату, созданной Боналуми для Венецианской биеннале 1970 года, и были воссозданы для этой выставки. «Nero» имеет размеры 6 x 12 метров, а «Bianco» — более 25 метров в длину. Существенным для этих работ является их огромный масштаб. Их физическое присутствие оказывает неоспоримое воздействие на человеческую фигуру. Благодаря своей способности трансформировать и бросать вызов пространству, которое, как предполагается, их содержит, они идеально воплощают уникальные идеи, с которыми ассоциируется Боналуми: они доказывают, что напряжение может стать средством, пространство — содержанием, а одна только поверхность — произведением искусства. Bonalumi 1958 – 2013 будет выставляться в Королевском дворце Милана с 13 июля по 30 сентября 2018 года.
Изображение на обложке: Агостино Боналуми - Blu abitabile (обитаемый синий), 1967, 300 x 340 см. © Агостино Боналуми
Автор: Филлип Барцио
