Воспоминания об абстрактных текстильных дизайнах Люсиенн Дей
Редко удаётся промышленному дизайнеру так успешно уловить дух времени, что его работы оказываются не только на потребительских товарах, но и выставляются в художественных галереях и музеях. В числе таких выдающихся имён — Люсьенн Дэй. Почти три десятилетия в середине XX века Дэй доминировала на рынке функциональных тканей, прекрасно переводя модернистские абстрактные визуальные языки в полезные изделия для повседневной жизни. Она никогда не училась в Баухаусе, но её творчество воплощало дух этой школы, которая утверждала, что искусство, архитектура и дизайн должны стремиться работать вместе, оставаясь актуальными для повседневной жизни обычных людей. Дэй считается первой дизайнеркой, чьи работы были обозначены термином «Современный дизайн». В 1954 году она получила гран-при на Миланской триеннале, а в 1962 году Королевская академия художеств удостоила её звания Королевского дизайнера промышленности (RDI). Однако это был лишь один этап её выдающейся карьеры. Выйдя на пенсию из индустрии дизайна в 1975 году, Дэй начала новую карьеру как абстрактный художник, создавая новый вид искусства, который она называла «Шёлковая мозаика». Сегодня её работы открывает для себя новое поколение. Её классические модернистские узоры переиздаются и переосмысливаются для использования в современных интерьерах. Тем временем выставка Lucienne Day: Living Design путешествует по Великобритании, отмечая наследие этой уникальной художницы архивными фотографиями, документирующими её жизнь и творчество.
Становление Люсьенн Дэй
Дезире Люсьенн Лизбет Далси Конради родилась в Сарри, Англия, в 1917 году. Она говорила, что с ранних лет осознавала своё желание изучать искусство, но также понимала, что не хочет жить жизнью художника. Вместо этого она хотела создавать вещи, которые могли бы радовать и использоваться обычными людьми. Поступив в Школу искусств Кройдона в 17 лет, она сосредоточилась на изучении тканевого искусства. В 20 лет, перейдя в Королевский колледж искусств, она начала изучать работы модернистских абстрактных художников и представлять, как их теории и визуальные языки можно перевести в узоры и дизайны для массового производства тканей, таких как одежда, ковры, шторы и полотенца.
Выставка Lucienne Day: Living Design. © 2018 Университет искусств Борнмута
Однако в то время Дэй была не в лучшей компании. Большинство дизайнеров её поколения в Великобритании придерживались традиционных подходов к дизайну и не стремились сочетать свою работу с миром изящного искусства. Лишь в последний год учёбы она встретила родственную душу на школьном танце. Будущий дизайнер мебели Робин Дэй, который окончил Королевский колледж искусств два года назад, пришёл на танец с друзьями. Он познакомился с Люсьенн, и они сразу поняли, что разделяют восхищение модернистским дизайном и абстрактным искусством. Через два года они поженились и переехали в дом, который наполнили мебелью и тканями собственного производства. Однако их профессиональные амбиции пришлось отложить, так как в Европе шла война. Нехватка ресурсов и другие военные трудности делали открытие бизнеса невозможным. Но в 1949 году их удача изменилась. Люсьенн получила контракт с Heal Fabrics, что в итоге привело к международному выпуску более 70 её дизайнов, а Робин заключил партнёрство, благодаря которому создавал отмеченные наградами проекты для престижных клиентов, таких как Королевский фестивальный зал и Олимпийские игры 1968 года в Мехико.
Выставка Lucienne Day: Living Design. © 2018 Университет искусств Борнмута
Определение эстетики эпохи
Самый известный и популярный дизайн Люсьенн Дэй был также одним из её первых. Называемый «Calyx», этот узор напоминает биоморфные формы, используемые в скульптурах Александра Калдера, и причудливые волнистые линии в картинах Пауля Клее. Формы дизайна парят в почти плоском пространстве, одновременно вызывая ассоциации с традиционными цветочными узорами и передовым абстрактным искусством. «Calyx» принес Дэй золотую медаль на Миланской триеннале 1951 года. Он был настолько популярен у публики, что превзошёл все ожидания по продажам. Его успех закрепил за Дэй статус ведущего голоса движения современного дизайна и позволил ей расширить работу, включая ручную печать обоев, салфеток, столового белья, модных тканей для одежды и практически всех видов домашних текстильных изделий. При этом, по мере изменения времени и сдвигов в эстетических тенденциях мира искусства, Дэй оставалась в тренде, создавая живописные узоры, навевающие ассоциации с абстрактным экспрессионизмом, и оптически яркие геометрические узоры, напоминающие работы оп-арта, таких как Бриджит Райли.
Выставка Lucienne Day: Living Design. © 2018 Университет искусств Борнмута
После ухода из промышленного дизайна Дэй полностью изменила свою творческую жизнь. Она отказалась от идеи массового производства и начала вручную вышивать шёлковые настенные панно — свои «Шёлковые мозаики». Иногда фигуративные, иногда полностью абстрактные, эти работы передают личный визуальный язык, более выразительный, чем всё, что Дэй создавала ранее. В промышленном дизайне она всегда тщательно следила за тем, чтобы соответствовать визуальным языкам, уже популярным у публики, приближая искусство своего времени к повседневной жизни людей. Однако с «Шёлковыми мозаиками» она освободилась для выражения чего-то более личного. Эти работы демонстрируют глубокое и зрелое понимание того, как сочетать формы, цвета, узоры и композиции в мощные абстрактные произведения. Дэй создавал их с учётом архитектурного окружения, показывая, что у неё также развился тонкий взгляд на то, как визуальное искусство взаимодействует с построенными пространствами, оживляя их для человеческого использования. Люсьенн Дэй скончалась в 2010 году, но её наследие, воплощающее идею сочетания модернистской абстракции с повседневной жизнью, живёт дальше. Lucienne Day: Living Design демонстрируется с 19 июля по 15 сентября в галерее Coach House в Дублинском замке, Ирландия.
Изображение на обложке: Выставка Lucienne Day: Living Design. © 2018 Университет искусств Борнмута
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
