Воспоминания об абстрактных текстильных дизайнах Люсиенн Дей

Это редкое достижение для промышленного дизайнера так успешно уловить дух времени, что их дизайны оказываются не только на потребительских товарах, но и выставляются в художественных галереях и музеях. На вершине этого короткого списка стоит имя Люсиенн Дей. Почти три десятилетия в середине 20 века Дей доминировала на рынке функциональных текстилей, прекрасно переводя модернистские абстрактные визуальные языки в полезные продукты для повседневной жизни. Она никогда не училась в Баухаусе, но её работа олицетворяла дух этой школы, которая утверждала, что искусство, архитектура и дизайн должны стремиться работать вместе таким образом, который актуален для повседневной жизни обычных людей. Дей считается первым дизайнером, чья работа была отмечена термином "Современный Дизайн". Она выиграла гран-при на Миланской Триеннале в 1954 году, а в 1962 году Королевская академия искусств удостоила её титула Королевского Дизайнера для Промышленности (RDI). Однако это была лишь одна фаза её выдающейся карьеры. Когда она ушла с работы в индустрии дизайна в 1975 году, Дей начала новую карьеру как абстрактный художник, создавая новую форму искусства, которую она называла "Шелковая Мозаика". Сегодня её дизайны открываются новым поколением. Её классические модернистские узоры переиздаются и переосмысляются для использования в современных интерьерах. Тем временем выставка "Люсиенн Дей: Живой Дизайн" гастролирует по Великобритании, отмечая наследие этой уникальной художницы с архивными фотографиями, документирующими её жизнь и творчество.

Становление Люсиенн Дей

Дезире Люсиен Лисбет Далси Конради родилась в Суррее, Англия, в 1917 году. Она сказала, что в молодом возрасте у нее было осознание того, что она хочет изучать искусство, но она также знала, что не хочет жить жизнью художника. Вместо этого она хотела создавать вещи, которые могли бы быть использованы и оценены обычными людьми. Когда она поступила в Кройдонскую школу искусств в 17 лет, она сосредоточила свои исследования на текстильном искусстве. В 20 лет, когда она перевелась в Королевский колледж искусств, она начала изучать работы модернистских абстрактных художников и начала представлять, как их теории и визуальные языки могут быть переведены в узоры и дизайны, которые можно использовать на массово производимых текстилях, таких как одежда, ковры, шторы и полотенца.

Люсиенн Дей: Выставка Живого Дизайна. © 2018 Университет Искусств Борнмута

Однако в то время Дэй не была в хорошей компании. Большинство дизайнеров ее поколения в Соединенном Королевстве были сосредоточены на традиционных подходах к дизайну и не проявляли интереса к смешиванию своей работы с миром изобразительного искусства. Только в последний год учебы в университете она встретила родственную душу на школьном танце. Это был начинающий дизайнер мебели по имени Робин Дэй, который окончил RCA два года назад и вернулся на танец с друзьями. Он встретил Люсиен там, и они сразу поняли, что их объединяет общее восхищение модернистским дизайном и абстрактным искусством. Они поженились два года спустя и переехали в дом, который наполнили мебелью и текстилем собственного производства. Однако их профессиональные амбиции должны были подождать, потому что Европа была на войне. Нехватка ресурсов и другие военные осложнения сделали невозможным открытие бизнеса. Но в 1949 году их судьба изменилась. Люсиен получила контракт с Heal Fabrics, что в конечном итоге привело к международному выпуску более 70 ее дизайнов, а Робин заключил партнерство, которое позволило ему создавать награжденные дизайны для престижных клиентов, таких как Royal Festival Hall и Олимпийские игры 1968 года в Мексике.

Люсиенн Дей: Выставка Живого Дизайна. © 2018 Университет Искусств Борнмута

Определение эстетики времени

Самым известным и популярным дизайном, созданным Люсиньен Дей, был также один из ее первых. Называемый «Каликс», этот дизайн напоминает биоморфные формы, использованные в скульптурах Александра Кальдера, и причудливые, волнистые линии, использованные в картинах Пауля Клее. Формы дизайна плавают в почти сплюснутом пространстве, одновременно вызывая ассоциации с традиционными цветочными узорами и современным абстрактным искусством. «Каликс» стал дизайном, который принес Дей золотую медаль на Миланской триеннале в 1951 году. Он был настолько популярен у публики, что превзошел все ожидания по продажам. Его успех закрепил Дей как ведущий голос современного дизайнерского движения и позволил ей расширить свою работу, включая ручную печать обоев, салфеток, столового текстиля, модных тканей для платьев и практически все виды домашних текстилей, которые можно себе представить. На протяжении всего этого времени, по мере изменения эпохи и сдвига эстетических тенденций в мире искусства, Дей оставалась в тренде, создавая живописные дизайны, вызывающие ассоциации с абстрактным экспрессионизмом, и оптически яркие геометрические узоры, которые напоминают работы оп-арт художников, таких как Бриджет Райли.

Люсиенн Дей: Выставка Живого Дизайна. © 2018 Университет Искусств Борнмута

После выхода на пенсию из промышленного дизайна, Дей полностью преобразила свою творческую жизнь. Она отказалась от идеи массового производства и вместо этого начала вручную сшивать шелковые настенные ковры — свои «Шелковые Мозаики». Иногда фигуративные, а иногда чисто абстрактные, эти работы передают личный визуальный язык, более отличительный, чем все, что Дей создавала ранее. В своей работе в области промышленного дизайна она всегда старалась соответствовать визуальным языкам, которые уже были популярны у публики, приближая искусство того времени к повседневной жизни людей. Однако с «Шелковыми Мозайками» она освободила себя, чтобы выразить что-то более личное. Эти работы раскрывают глубокое и зрелое понимание того, как сочетать формы, цвета, узоры и формы в мощные абстрактные композиции. Дей проектировала их с учетом архитектурных условий, что свидетельствует о том, что она также развила острое восприятие того, как визуальное искусство взаимодействует с построенными пространствами, активируя такие среды для человеческого использования. Люсьен Дей скончалась в 2010 году, но ее наследие, которое воплощало идею сочетания модернистской абстракции с повседневной жизнью, продолжает жить. Люсьен Дей: Живой Дизайн будет выставлен с 19 июля по 15 сентября в галерее Coach House в Дублинском замке, Ирландия.

Изображение на обложке: Люсиенн Дей: Выставка Живого Дизайна. © 2018 Университет Искусств Борнмута

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio