"Жизнь в узоре" Орлы Кили

Если вы посещали Лондон в последние месяц или два, вы могли заметить, что знаковый фасад Музея моды и текстиля (FTM) получил обновление. Этот редизайн стал возможен благодаря ирландскому дизайнеру моды и текстиля Орле Кили. FTM был спроектирован известным мексиканским архитектором Рикардо Легорретой Вильчисом — это было единственное европейское задание, которое он выполнил. Его отличительный внешний вид олицетворяет его талант сочетать брутальный модернизм с архитектурным стилем пуэбло. Здание особенно выделяется благодаря своей яркой цветовой гамме: розовому, желтому, синему и обожженному оранжевому. По случаю ее ретроспективы середины карьеры «Орла Кили: Жизнь в узоре» Кили покрыла часть этого знаменитого экстерьера своим самым известным узором: «Стебель», который напоминает джунгли натянутых бобовых ростков, тянущихся вверх к небу и имеющих округлые, радужные листья. «Стебель» добавляет дополнительный искрящийся элемент к структуре. Однако именно внутри музея находится настоящий источник энергии. Выставка исследует широкий спектр работ, которые Кили выполняла за последние 20 лет. Однако способ, которым объекты представлены, не воспринимается только как выставка дизайна. Иногда это ощущается больше как абстрактная художественная инсталляция. Способ, которым узоры и объекты взаимодействуют с пространством и светом, создает странное и иногда дерзкое чувство. Это ощущение предлагает идеальную отправную точку для более широкого вопроса: «Каковы барьеры между современным искусством и дизайном, и пришло ли время забыть об этих барьерах?»

Причины, по которым мы делаем то, что делаем

Когда речь заходит о том, называть ли кого-то художником или дизайнером, неизбежно возникает концепция намерения: почему этот человек делает то, что он делает? Согласно традиционным способам мышления, у художников должны быть более возвышенные причины, чем у дизайнеров, для того чтобы что-то делать. Эта самонадеянность в основном говорит: "Дизайнеры создают продукты, которые имеют цель, но искусство не имеет цели, или, если оно и имеет, то это высокая, напыщенная цель, которую могут понять только посвященные и утонченные." Орла Кили — пример того, почему это предположение неверно. Рассмотрим, например, работу кого-то другого, чье имя довольно похоже на ее: абстрактного художника Элсворта Келли. На протяжении своей карьеры Келли черпал вдохновение из форм растений. Многие из его самых запоминающихся работ не что иное, как упрощенные производные от листьев и цветочных лепестков. Хотя Кили считается дизайнером, а не художником, она также черпает вдохновение из природы, ссылаясь на биоморфные формы листьев, цветочных лепестков и стеблей. Элсворт Келли не интересовался узором — его больше интересовали отдельные формы и очертания. Однако Кили часто использует узор как визуальный инструмент. Тем не менее, работы как Келли, так и Кили способны влиять на настроение и отношение зрителей.

Орла Кили - Архив кружек 2007-2018. © Орла Кили

Так почему же, несмотря на то, что Кили и Келли известны созданием визуальных феноменов, которые выглядят похоже и обладают одинаковой эмоциональной силой, их считают принципиально разными? Это потому, что дизайнеры создают работы для массового рынка? Это потому, что дизайны рассматриваются больше как декорация или орнаментация, или как полезные вещи? Разве искусство не может также создаваться для массового рынка? Разве искусство не может функционировать как орнаментация или декор? Даже самые выдающиеся художники изобразительного искусства создают потребительские продукты — они могут быть доступны только богатым коллекционерам или учреждениям, а не массам, но они все равно являются товарами. То, что демонстрирует эта выставка, это то, что намерение, стоящее за визуальным опытом, не имеет ничего общего с его способностью влиять на человеческое восприятие. Цвет — это цвет, форма — это форма, текстура — это текстура, а линия — это линия — наш мозг может воспринимать и реагировать на эстетические элементы независимо от методов, с помощью которых такие элементы возникли, или причин, по которым они были созданы.

Orla Kiely - Осень/Зима 2017 Кампания. © Orla Kiely

Наша развивающаяся современная среда

Кураторы выставки «Орла Кили: Жизнь в узоре» называют её «обязательной для посещения для всех, кто интересуется изменяющимся обликом окружающей среды XXI века». В этом утверждении есть доля гиперболы, но в нём также есть нечто глубокое. Облик нашего мира меняется, и эти изменения происходят в драматически разных формах в зависимости от того, где мы живём, каково наше экономическое положение и находится ли наша культура в состоянии войны или мира. Быть окружённым красотой и порядком становится всё больше привилегией, чем правом. Роль дизайнеров и художников в этой трансформации эволюционирует. Кили — дизайнер, чья работа была принята знаменитостями, но её ассортимент также включает в себя крайне доступные вещи и охватывает множество повседневных предметов. Если она и её коллеги смогут найти больше способов преодолевать социальные и культурные разрывы, красота и порядок могут стать более повсеместными.

Орла Кили - Ткани Весна/Лето 2016. © Орла Кили

Для многих из нас «меняющийся облик окружающей среды XXI века» не соответствует тому, каким мы бы хотели его видеть. Одно тонкое изменение, которое мы можем осуществить, — это устранение заблуждения о том, что искусство не может быть частью повседневной жизни. Если картина может создать трансформирующий эмоциональный опыт в сознании зрителя, почему визуальный опыт набора занавесок, одеяла или кружки с кофе не может открыть подобные перцептивные двери? Простым актом восприятия орнаментации, декорации и дизайна не как отдельного от искусства, а как неотъемлемой части искусства, мы можем распространить красоту и порядок на всех, независимо от их происхождения или уровня sophistication. Это может не быть положительным моментом для художественных школ, академиков, критиков и учреждений, которые определяют свою ценность с помощью искусственных культурных разделений, но это было бы положительным моментом для человеческой культуры в целом. Эта одна выставка не является обязательной для понимания этой идеи, но она является красноречивым дополнением к разговору. Орла Кили: Жизнь в узоре выставляется в Музее моды и текстиля в Лондоне до 23 сентября 2018 года.

Изображение: Orla Kiely - Весна/Лето 2017, Неделя моды в Нью-Йорке. © Orla Kiely

От Филлипа Barcio