"Жизнь в узоре" Орлы Кили

Если вы посещали Лондон в последние месяц или два, вы, возможно, заметили, что знаковый фасад Музея моды и текстиля (FTM) получил обновление. Редизайн выполнен ирландской дизайнеркой моды и текстиля Орлой Кайли. FTM был спроектирован известным мексиканским архитектором Рикардо Легорретой Вильчисом — это была его единственная европейская работа. Его отличительный облик воплощает талант архитектора сочетать брутальный модернизм с архитектурным стилем Пуэбло. Здание особенно выделяется благодаря яркой цветовой гамме: розовый, жёлтый, синий и тёмно-оранжевый. По случаю ретроспективы её творчества «Орла Кайли: Жизнь в узорах» Кайли покрыла часть знаменитого фасада своим самым известным узором — «Стебель», который напоминает джунгли из натянутых ростков фасоли, тянущихся к небу и украшенных округлыми листьями всех цветов радуги. «Стебель» придаёт зданию дополнительный заряд энергии. Однако настоящая искра энергии находится внутри музея. Выставка исследует широкий спектр работ Кайли за последние 20 лет. Однако способ экспонирования объектов воспринимается не только как выставка дизайна. Иногда она больше напоминает инсталляцию абстрактного искусства. Взаимодействие узоров и предметов с пространством и светом создаёт необычное, а порой и дерзкое ощущение. Это ощущение служит отличной отправной точкой для более широкого вопроса: «Какие барьеры существуют между современным искусством и дизайном, и не пора ли забыть о них?»

Причины, по которым мы делаем то, что делаем

При обсуждении, называть ли кого-то художником или дизайнером, неизбежно возникает понятие намерения: зачем этот человек занимается своим делом? Согласно традиционным взглядам, художники должны иметь более возвышенные причины для своих действий, чем дизайнеры. Эта идея сводится к мысли: «Дизайнеры создают вещи с определённой целью, а искусство не имеет цели, или если и имеет, то это высокопарная цель, понятная лишь посвящённым и утончённым». Орла Кайли — пример того, почему это предположение неверно. Рассмотрим, например, творчество другого человека с похожим именем — абстрактного художника Элсворта Келли. В течение всей своей карьеры Келли черпал вдохновение в растительных формах. Многие из его самых запоминающихся работ — это упрощённые изображения листьев и лепестков цветов. Хотя Кайли считается дизайнером, а не художником, она также черпает вдохновение в природе, ссылаясь на биоморфные формы листьев, лепестков и стеблей. Элсворт Келли не интересовался узорами — его больше привлекали отдельные формы и очертания. Кайли же часто использует узор как визуальный приём. Тем не менее, работы и Келли, и Кайли способны влиять на настроение и восприятие зрителей.

Орла Кайли — архив кружек 2007-2018. © Орла Кайли

Почему же, несмотря на то, что Кайли и Келли известны созданием визуальных явлений, которые выглядят похоже и обладают одинаковой эмоциональной силой, их считают принципиально разными? Потому что дизайнеры создают вещи для массового рынка? Потому что дизайн воспринимается скорее как украшение или орнамент, или как полезные предметы? Разве искусство не может быть создано для массового рынка? Разве искусство не может служить украшением или декором? Даже самые известные изящные художники создают потребительские товары — возможно, доступные лишь богатым коллекционерам или учреждениям, а не массам, но всё же это товары. Эта выставка показывает, что намерение, стоящее за визуальным опытом, не влияет на его способность воздействовать на восприятие человека. Цвет есть цвет, форма есть форма, текстура есть текстура, линия есть линия — наш мозг воспринимает и реагирует на эстетические элементы независимо от способов их создания или причин их появления.

Орла Кайли — осенне-зимняя кампания 2017. © Орла Кайли

Наш меняющийся современный мир

Кураторы выставки «Орла Кайли: Жизнь в узорах» называют её «обязательной для всех, кто интересуется изменяющимся обликом окружающей среды XXI века». В этом утверждении есть некоторая преувеличенность, но в нём также есть глубокий смысл. Облик нашего мира меняется, и эти изменения сильно различаются в зависимости от того, где мы живём, каково наше экономическое положение и находится ли наша культура в состоянии войны или мира. Окружение красотой и порядком становится скорее привилегией, чем правом. Роль дизайнеров и художников в этих переменах меняется. Кайли — дизайнер, чьи работы полюбились знаменитостям, но её ассортимент также включает очень доступные вещи и охватывает множество повседневных предметов. Если она и её коллеги найдут больше способов преодолевать социальные и культурные разделения, красота и порядок станут более повсеместными.

Орла Кайли — ткань весна-лето 2016. © Орла Кайли

Для многих из нас «меняющийся облик окружающей среды XXI века» не соответствует нашим предпочтениям. Одно тонкое, но доступное нам изменение — это отказ от представления, что искусство не может быть частью повседневной жизни. Если картина способна вызвать преобразующий эмоциональный опыт у зрителя, почему визуальное восприятие занавесок, одеяла или кружки не может открыть подобные двери восприятия? Простым актом признания орнамента, украшения и дизайна неотъемлемой частью искусства, а не чем-то отдельным, мы можем сделать красоту и порядок доступными для всех, независимо от их происхождения или уровня утончённости. Это может не понравиться художественным школам, академикам, критикам и учреждениям, которые определяют свою ценность искусственными культурными разделениями, но это будет положительным для человеческой культуры в целом. Эта выставка не обязательна для понимания этой идеи, но она является ярким дополнением к разговору. Орла Кайли: Жизнь в узорах экспонируется в Музее моды и текстиля в Лондоне до 23 сентября 2018 года.

Изображение на обложке: Орла Кайли — весна-лето 2017, Неделя моды в Нью-Йорке. © Орла Кайли

Автор: Филлип Барцио