Аниш Капур и абстрактная сущность в пространстве

Когда форма перестаёт быть формой, а цвет — цветом? Как создать пространство, заполняя пространство? Можно ли отделить абстрактную сущность явления от его материального присутствия? Это одни из загадок, которые нам предлагают исследовать через произведения Аниша Капура. Этот родившийся в Индии британский абстрактный художник стал известен в последние десятилетия благодаря различным крупномасштабным общественным произведениям, созданным им по всему миру. Ежегодно его работы видят десятки миллионов зрителей. Он знаменит не только самими объектами, но и концептуальными вопросами, которые они поднимают. Для Капура концептуальная сторона работы — это вся суть. Он не создаёт вещи ради создания вещей. Он идёт экспериментальным путём в неизвестность, следуя своим инстинктам и вдохновению, направляя свою команду в процессе физического воплощения абстрактной сущности своих идей. Аниш Капур ищет смысл не через ответы, а через стремление найти правильные вопросы.

Спуск — в тайну

Когда Аниш Капур начинает новую скульптуру, он не начинает с чертежа или даже эскиза того, какой будет готовая форма. Его не интересует форма. «Художники не создают объекты», — говорил он. «Художники создают мифологии». Капур интересуется процессом. Он может начать с нового материала и просто начать работать с ним, исследуя, чем он хочет стать. Или он может начать с простой, универсальной идеи, например, идеи неизвестного, и посмотреть, куда это направит его воображение. Он описывал свой творческий процесс как путешествие дурака, который не знает, куда приведёт путь, но просветляется по дороге.

На самом деле Спуск, одна из его самых запоминающихся недавних работ, демонстрирует именно эти понятия тайны, процесса и притяжения неизвестного. Впервые установленная в Индии в рамках 108-дневной ярмарки современного искусства Кочи-Музирис Биеннале, Спуск представлял собой бесконечный, закручивающийся водоворот чёрной воды в полу, окружённый металлическим ограждением. Затем работа отправилась в Италию, где снова появилась в полу, и зрители могли подойти к краю и заглянуть в тёмный, вихревой водоворот. В октябре этого года работа была представлена в огромном масштабе в реке Сена в Париже в рамках Ночи Белого Света 2016. Как и многие работы Капура, Спуск — это только начальная точка. Он создал вращающийся механизм. Эстетический результат зависит от воды и других природных сил. По словам Капура, это «переходное пространство, промежуточное пространство… пространство становления.»

Аниш Капур - Спуск, Ночь Белого Света 2016, Париж. © Аниш Капур

Облачные Врата — Создание пространства

На рубеже XXI века город Чикаго предоставил Анишу Капуру возможность создать свою первую общественную скульптуру в Соединённых Штатах. Капур выиграл конкурс среди 29 других художников, включая Джеффа Кунса, которые были приглашены представить проекты для общественной скульптуры в Миллениум-парке — масштабной реконструкции участка городской набережной площадью 99 000 квадратных метров. Представленный Капуром дизайн — биоморфный, отражающий объект, под которым посетители могут пройти, официально называется Облачные Врата. Жители Чикаго сразу прозвали его Фасолью, что, по данным Chicago Sun Times, Капур назвал совершенно глупым.

Абстрактная сущность Облачных Врат заключается в их отражающей поверхности, которая полностью лишена видимых швов или прерываний. Она отражает непрерывные образы неба, озера и городской архитектуры, а также миллионы посетителей, которые приходят к ней каждый год. Хотя скульптура занимает пространство, она также воплощает созданное пространство, увеличивая способность зрителей воспринимать больше окружающего. Она уменьшает масштаб высотных зданий и одновременно увеличивает масштаб зрителей, приближающихся к ней. Увеличение видимого пространства в сочетании с переоценкой масштаба заставляет небо казаться ближе к земле. Создаваемое пространство поэтому не только физическое, но и умственное, позволяя возникать новым внутренним восприятиям вместе с внешними иллюзиями.

Аниш Капур - Облачные Врата, Миллениум-парк, Чикаго, Иллинойс, 2004. © Аниш Капур

Грязный угол — Пустота

В рамках временной выставки Капур Версаль в 2015 году шесть скульптур Аниша Капура были установлены на территории Версальского дворца во Франции. Среди них была стальная воронкообразная скульптура размером 60 на 8 метров под названием Грязный угол. Главной особенностью скульптуры является большое отверстие, ведущее внутрь к неизвестной тёмной пустоте. Во время установки в Версале Капур называл Грязный угол «она» и ссылался на женскую силу. Французская пресса сразу же прозвала работу «вагиной королевы». Вскоре после установки скульптура была осквернена брызгами жёлтой краски. Капур очистил её, но вскоре она была вновь осквернена, на этот раз антисемитскими надписями.

Версальский дворец был резиденцией королевы Марии-Антуанетты на заре Французской революции. За века своего существования дворец стал источником многочисленных споров, особенно учитывая огромные средства и усилия, потраченные на его содержание и реставрацию. Трудно представить, что одно произведение искусства могло бы сделать это место ещё более спорным. Но Грязный угол именно это и сделал. После второго акта вандализма Капур оставил граффити на месте, несмотря на вызванный этим возмущение. Он предположил прессе, что, возможно, скульптура сама этого заслужила, заявив: «Искусство — это процесс эксперимента, в ходе которого появляются определённые вещи, и ты пытаешься следовать им. В конце концов, нужно доверять тому, что работа делает своё дело.» Позже, когда суд обязал его удалить надписи, Капур объяснил на своём сайте: «Я отказался подчиниться этому нелепому решению и вместо этого покрыл отвратительные лозунги золотым листом как частичной маской. Ненависть осталась покрытой тонким слоем золота.»

Аниш Капур - Грязный угол, Версальский дворец, 2015. © Аниш Капур

Вантаблэк — Поглощая время и пространство

То, чего можно ожидать от Аниша Капура в будущем, во многом будет определяться его недавним приобретением исключительных прав на использование удивительного нового материала под названием Вантаблэк — самого тёмного вещества, когда-либо созданного. Хотя издалека он выглядит как синтетический материал, например краска или ткань, Вантаблэк нельзя наносить или растягивать на поверхность. Его нужно выращивать. Разработанный австрийской компанией Surrey NanoSystems для использования в спутниковых технологиях, Вантаблэк состоит из плотных микроскопических лесов углеродных нанотрубок. Когда свет попадает в этот лес нанотрубок, он оказывается в ловушке и не может выйти. Вещество поглощает 99,965% видимого спектра света, делая его самым тёмным искусственно созданным веществом.

Одна из причин, по которой Анишу Капуру были предоставлены исключительные права на использование Вантаблэка в творчестве, заключается в том, что он ведёт строго экспериментальную деятельность. У него есть научная и техническая база для работы с таким высокотехнологичным материалом. Кроме того, Капур добился огромного финансового успеха. По стоимости за унцию Вантаблэк значительно дороже золота или алмазов и, возможно, является самым дорогим веществом на планете на данный момент. Для чего Капур будет использовать этот материал? Он говорил о возможности создания эстетического опыта, в котором зритель мог бы полностью погрузиться в эту абсолютную тьму, освобождая ум от восприятия времени, пространства и масштаба. Это может стать высшим воплощением многих тем, которые исследует Капур — от идеи пустоты до понятия тайны и неизвестного, и особенно концепции заполнения пространства объектом, который каким-то образом создаёт пространство.

Аниш Капур - Моя красная родина, 2006, фото Ник Тенвиггенхорн

О форме

Исходя из всего, что Аниш Капур говорил о своём искусстве, нет сомнений, что для него его работы не о форме. Он не ставит целью создать определённую форму и не хочет, чтобы форма его произведений мешала их другим возможностям. Его процесс — это искренний эксперимент, путешествие исследования, в ходе которого он надеется прийти к откровению. Но также примечательно, что Капур часто эмоционально реагировал, когда его общественные скульптуры получали прозвища, такие как Фасоль и вагина королевы. Возможно, это потому, что эти прозвища связаны исключительно с формой.

Но здесь кроется понимание, которое может помочь нам полностью оценить эти произведения. Капур даёт своим творениям те имена, которые, по его мнению, лучше всего позволят им выполнять задуманную роль в мире. Но зрители выполняют эту роль, завершая работу своим восприятием. Люди дают прозвища тому, что запоминается. Они придумывают прозвища, которые имеют смысл в соответствии с их опытом мира. Какое бы прозвище зрители ни дали работе, его корень не в форме, а в истине. Возможно, эта истина включает форму, а может, говорит о чём-то большем, абстрактном. В конце концов, и фасоль, и половые органы символизируют начало гораздо больших вещей.

Аниш Капур - Парк скульптур Йоркшира, 2012, галерея Лонгсайд. Предоставлено галереей Лонгсайд

Изображение на обложке: Аниш Капур - Головокружение, 2006, фотография Дейва Моргана
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио