В Центре Помпиду, Художники из Народной художественной школы Витебска

При рассказе об истории модернистского искусства легко сосредоточиться только на Париже, поскольку большинство новаторов XX века из других уголков мира в конечном итоге приезжали в этот город. Но история модернизма, а особенно абстракции, не может быть полностью рассказана без упоминания Народной художественной школы в Витебске. Эта история, что иронично, в настоящее время рассказывается в Центре Помпиду в Париже на выставке Шагал, Лисицкий, Малевич: Русский авангард в Витебске (1918-1922)). В экспозиции представлено более 250 произведений и множество сопроводительных документов, которые освещают послереволюционный период в России, когда сложился ряд редких обстоятельств, позволивших развиться одной из самых выдающихся художественных школ прошлого века.

Родина Шагала

Расположенный на территории современной Беларуси, Витебск когда-то был одной из культурных столиц России. Это был также родной город легендарного художника Марка Шагала. Родившийся в 1887 году в рабочей еврейской семье, Шагал сталкивался с множеством препятствий, которые могли помешать ему стать влиятельным художником, каким он впоследствии стал. Он часто рассказывал, как в детстве лгал прохожим о том, что он не еврей, из-за скрытой угрозы убийства. Его мать даже была вынуждена подкупить учителя, чтобы Шагала приняли в русскую гимназию, поскольку еврейские дети не допускались к обучению.

Марк Шагал - Кубистический пейзаж, 1919, масло, темпера, графит, гипс на холсте, 100 × 59 см, коллекция Центра Помпиду, национальный музей современного искусства, фото: Ф. Мижо/Dist. RMN/GP, © Adagp, Париж 2018

Хотя все своё раннее художественное обучение Шагал проходил в России, в 1910 году он уехал в Париж. Там он уже видел множество новшеств, изучая искусство в Санкт-Петербурге, но именно в Париже он по-настоящему осознал возможности авангарда. Его яркое воображение и гений в сочетании с идеями многих художников, которых он там встретил, вдохновили его поверить, что он может изменить мир своим искусством. Этот новаторский дух он сохранил, вернувшись в Россию незадолго до Первой мировой войны. В то время жизнь большинства людей была тяжёлой. Но Шагал выставлял свои работы и снискал себе большую репутацию. В конце концов его художественные таланты привели к тому, что его назначили членом так называемого «эстетического крыла революции». Он получил особые привилегии, в том числе возможность открыть художественную школу в своём родном городе. Витебская школа вскоре стала самой важной художественной школой в России и до сих пор известна как место, где укоренился русский модернистский авангард.

Марк Шагал - Над городом, 1914 – 1918, масло на холсте, 139 × 197 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва, © Adagp, Париж 2018

Ранние годы в Витебске

Когда Шагал был ещё подростком, он посещал занятия по реалистической живописи у Иегуды Пэна, ведущего представителя русского еврейского возрождения начала XX века. Шагал быстро отошёл от реалистического стиля, который преподавал Пэн, но именно в этой школе он познакомился и подружился с Эль Лисицким, другим молодым художником. Лисицкий, прирождённый лидер, уже в 15 лет преподавал. Он был талантливым реалистом, но также чрезвычайно плодовитым и разносторонним. Он считал себя дизайнером, архитектором, философом, типографом, фотографом и художником. Для Шагала особенно важно было то, что Лисицкий был открыт к мировым тенденциям, зарождавшимся на рубеже XX века и ведущим к развитию абстрактного искусства.

Когда Шагал вернулся в Витебск, чтобы открыть свою художественную школу, Лисицкий был одним из первых учителей, которых он пригласил. Вскоре после прихода в школу Лисицкий успешно привлёк ещё одного влиятельного преподавателя — Казимира Малевича. К тому времени Малевич уже был известен своим новаторским стилем, называемым супрематизмом. В 1915 году он опубликовал свой Супрематистский манифест под названием «От кубизма к супрематизму». Малевич был спорной фигурой, особенно для местных жителей Витебска, предпочитавших изобразительное искусство. Однако он вдохновлял таких художников, как Лисицкий, которые поддерживали необходимость прогресса в искусстве. Малевич и Лисицкий продолжали преподавать в Витебской школе три года, даже после того, как сам Шагал уехал. За это время они подготовили новое поколение авангарда и заложили основы одного из самых инновационных периодов в русском искусстве.

Казимир Малевич - Супрематизм разума, 1919, масло на панели, 55,6 × 38,7 см, коллекция музея Стеделейк, Амстердам, предоставлено Культурным наследием Нидерландов и Фондом Харджиева

Группа UNOVIS

Большая часть экспозиции Шагал, Лисицкий, Малевич: Русский авангард в Витебске (1918-1922) посвящена группе UNOVIS, фракции, созданной Малевичем в Витебской школе. Изначально она называлась POSNOVIS, что означало «Последователи нового искусства». Этот коллектив применял многопрофильный подход к художественным новшествам. Они выходили далеко за рамки живописи и скульптуры, занимаясь театральными постановками, изданиями, государственной пропагандой и многими другими формами искусства и медиа. Группа UNOVIS была живым воплощением идеи, что искусство должно материально способствовать улучшению общества. Однако группа в конечном итоге распалась из-за разногласий между членами, предпочитавшими более метафизический подход к творчеству.

Николай Суэтин - Композиция, 1920, масло на холсте, 45 × 32,5 см, музей Людвига, Кёльн

Хотя нынешняя выставка в Помпиду в основном сосредоточена на работах Шагала, Лисицкого и Малевича, она также представляет произведения других преподавателей и учеников, связанных с Витебской школой. На выставке представлены работы Веры Ермолаевой, Николая Суэтина, Ильи Чачника, Лазаря Хидекеля и Давида Яккерсона. Несмотря на то, что в последующие десятилетия после основания школы советский реализм стал доминирующим стилем в России, работы этих художников в короткий период их активности навсегда определили Россию как страну-первопроходца в области модернизма и абстракции. Разнообразие представленных на выставке взглядов значительно расширяет наше понимание того, насколько влиятельной стала эта относительно небольшая школа, члены которой разошлись и распространились по столицам Европы. Шагал, Лисицкий, Малевич: Русский авангард в Витебске (1918-1922) экспонируется в Центре Помпиду до 16 июля 2018 года.

Изображение на обложке: Эль Лисицкий - Proun P23, № 6, 1919, темпера на холсте, 62,9 × 77,5 см, коллекция музея Ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды, фото: © Peter Cox, Эйндховен, Нидерланды

Автор: Филлип Барцио