В Центре Помпиду, Художники из Народной художественной школы Витебска

Когда речь заходит о истории современного искусства, легко сосредоточиться только на Париже, поскольку большинство новаторов 20-го века из других уголков мира в конечном итоге оказались в этом городе. Но история модернизма, и особенно абстракции, не может быть полностью рассказана без упоминания Народной художественной школы в Витебске. Эта история, иронично, в настоящее время рассказывается в Центре Помпиду в Париже на выставке Шагал, Лисицкий, Малевич: Русская авангард в Витебске (1918-1922). В выставке представлено более 250 произведений и множество сопроводительных документов, она освещает послереволюционное время в России, когда сошлись ряд редких факторов, которые позволили одной из самых впечатляющих художественных школ прошлого века развиться.

Дом Шагала

Расположенный на территории современного Беларуси, Витебск когда-то был одной из культурных столиц России. Он также был домом легендарного художника Марка Шагала. Родившись в еврейской рабочей семье в 1887 году, Шагал столкнулся со многими трудностями, которые могли легко помешать ему вырасти в влиятельного художника, которым он в конечном итоге стал. Он часто вспоминал, как в детстве обманывал прохожих, говоря, что он еврей, из-за неявной угрозы, что его убьют. Его матери даже пришлось подкупить учителя, чтобы Шагал был принят в русскую среднюю школу, так как еврейским детям не разрешалось поступать.

Марсель Шагал - Кубистский пейзаж, 1919, масло, темпера, графит, гипс на холсте, 100 × 59 см, Коллекция Центра Помпиду, национальный музей современного искусства, Фото: Ф. Мижо/Дист. РМН/ГП, © Adagp, Париж 2018

Хотя все свое раннее художественное обучение он прошел в России, Шагал в конечном итоге покинул страну и уехал в Париж в 1910 году. Он уже увидел много новшеств, учась в Санкт-Петербурге, но именно в Париже он осознал истинные возможности авангарда. Его собственное яркое воображение и гений сочетались с идеями многих художников, которых он встретил там, вдохновляя его верить, что он может изменить мир своим искусством. Он унес этот пионерский дух с собой, когда вернулся в Россию незадолго до Первой мировой войны. Жизнь была ужасной для большинства людей в то время. Но Шагал выставлял свои работы и завоевал себе отличную репутацию. В конечном итоге его художественные таланты привели к тому, что его назначили членом так называемого "эстетического крыла революции". Он получил особые привилегии, среди которых была возможность открыть художественную школу в своем родном городе. Витебская школа вскоре стала самой важной художественной школой в России и по сей день известна как место, где укоренился модернистский русский авангард.

Марсель Шагал - Над городом, 1914 – 1918, Масло на холсте, 139 × 197 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва, © Adagp, Париж 2018

Ранние дни в Витебске

Когда Шагал был еще подростком, он посещал занятия по реалистической живописи у Иегуды Пена, ведущего члена Русского еврейского Ренессанса начала 20 века.^й Век. Шагал быстро отвернулся от реалистического стиля, который преподавал Пэн, но именно в это время в школе он встретил и подружился с Эль Лисицким, еще одним молодым художником. Лисицкий, прирожденный лидер, уже преподавал в 15 лет. Он был талантливым реалистом, но также был чрезвычайно плодовитым и разносторонним. Он считал себя дизайнером, архитектором, философом, типографом, фотографом и художником. Что было наиболее важно для Шагала, так это то, что Лисицкий был открытым к глобальным тенденциям, возникающим на заре 20 века, которые вели к развитию абстрактного искусства.

Когда Шагал вернулся в Витебск, чтобы открыть свою художественную школу, Лисицкий был одним из первых преподавателей, которых он пригласил присоединиться к нему. Вскоре после прихода в школу Лисицкий успешно привлек еще одного влиятельного преподавателя — Казимира Малевича. К этому времени Малевич уже был хорошо известен своим инновационным новым стилем, названным супрематизмом. Он опубликовал свой Супрематистский манифест в 1915 году, озаглавленный «От кубизма к супрематизму». Малевич был противоречивой фигурой, особенно для местных жителей Витебска, которые предпочитали фигуративное искусство. Тем не менее, он был вдохновением для таких художников, как Лисицкий, которые приняли необходимость прогресса в искусстве. Малевич и Лисицкий продолжали преподавать в Витебской школе в течение трех лет, даже после того, как сам Шагал ушел. В это время они обучили новое поколение авангардистов и заложили основы того, что стало одним из самых инновационных периодов в русском искусстве.

Казимир Малевич - Супрематизм разума, 1919, Масло на панели, 55.6 × 38.7 см, Коллекция Стеделик музея, Амстердам, Находится в займе у Агентства культурного наследия Нидерландов и Фонда Харджиева

Группа UNOVIS

Многое из того, что представлено в Шагал, Лисицкий, Малевич: Русская авангард в Витебске (1918-1922), связано с группой УНОВИС, фракцией, созданной Малевичем в Витебской школе. Изначально названная ПОСНОВИС, что означало "Последователи Нового Искусства", эта коллектива приняла многопрофильный подход к художественным инновациям. Они вышли далеко за пределы живописи и скульптуры в мир театральных постановок, публикаций, государственной пропаганды и многих других форм искусства и медиа. Группа УНОВИС была своего рода живым воплощением концепции о том, что искусство должно в материальном плане способствовать улучшению общества. Но группа в конечном итоге распалась из-за разногласий между членами, которые предпочитали более метафизический подход к созданию искусства.

Николай Суэтин - Композиция, 1920, Масло на холсте, 45 × 32.5 см, Музей Людвига, Кёльн

Хотя текущая выставка в Помпиду в основном сосредоточена на работах Шагала, Лисицкого и Малевича, она также представляет работы ряда других преподавателей и студентов, связанных с Витебской школой. На выставке представлены работы Веры Ермолаевой, Николая Суетина, Ильи Чачника, Лазаря Хидекеля и Давида Якерсона. Несмотря на то, что в десятилетия после основания этой школы советский реализм стал доминирующим стилем искусства в России, работа этих людей в то короткое время, когда они были активны, навсегда определила Россию как пионерскую нацию в области модернизма и абстракции. Разнообразие видений, представленных на выставке, значительно углубляет наше понимание того, насколько влиятельной стала эта относительно небольшая школа, когда ее члены распались и разъехались по столицам Европы. Шагал, Лисицкий, Малевич: Русская авангардная школа в Витебске (1918-1922) представлена в Центре Помпиду до 16 июля 2018 года.

Изображение: Эль Лисицкий - Прун P23, № 6, 1919, Темпера на холсте, 62.9 × 77.5 см, © Коллекция музея Ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды, Фото: © Peter Кокс, Эйндховен, Нидерланды

От Филлипа Barcio