Рам Кумар, ведущий абстрактный художник Индии, скончался

Рам Кумар, один из последних двух выживших членов Группы прогрессивных художников Бомбея (PAG), скончался в возрасте 93 лет. Вместе с другими семью членами группы Кумар сыграл важную роль в содействии росту индийского авангардного искусства в середине 20 века. Группа Бомбея PAG была основана в 1947 году, примерно в то же время, когда произошел раздел Индии. Преобладающая художественная тенденция того времени предпочитала реалистичные, традиционные образы, связанные с неким возрожденным брендом исторического национализма. Кумар и его современники были привлечены к новым модернистским художественным стилям, которые развивались в Европе, и искали способы сочетать эти эстетические подходы с чем-то, что можно было бы назвать уникально индийским. Кумар стал одним из лидеров группы, в конечном итоге завоевав репутацию величайшего живущего индийского художника. Его роскошные и текстурированные абстрактные пейзажи вызывают сильные эмоции, особенно у индийской аудитории, которая распознает ссылки, которые Кумар часто делал на изменяющиеся природные условия современной Индии. Он умело запечатлевал то, что многие считают духом своего времени — смесь между красотой и оптимизмом прогресса, печальной ностальгией по утраченной природе и широко распространенной социальной тревогой, вызванной быстро развивающимся городским миром, разрываемым между крайностями бедности и богатства. Его картины являются одними из самых дорогих, когда-либо проданных индийским художником, превышая один миллион долларов на аукционе. Его смерть оставляет Акбара Падамси, 90 лет, как последнего живого члена PAG.

Случайный художник

Рам Кумар вырос в семье из восьми детей. В качестве свидетельства того, как сильно изменились времена с тех пор, его отец был государственным служащим, и тем не менее эта семья из десяти человек все еще считалась средним классом. Кумар получил образование, чтобы стать банкиром. Однако, в процессе получения степени магистра экономики в 1945 году, он случайно зашел на художественную выставку однажды. Его заинтересовали представленные работы, и он вспомнил, как возвращался на выставку еще много раз, чтобы более внимательно рассмотреть работы. Изображения вдохновили его начать посещать художественные курсы. После трех лет изучения искусства он объявил своей семье, что собирается уволиться с банковской работы и стать художником. Он занял деньги у отца на билет на самолет в Париж в 1948 году, в год после раздела Индии, и начал свою новую жизнь. Находясь в Париже, он познакомился с работами постимпрессионистов, кубистов, сюрреалистов и экспрессионистов, а также с работами новых европейских художников послевоенного времени.

Рам Кумар - Без названия, 1989, акрил на бумаге, 23 1/10 × 17 9/10 дюймов, 58.7 × 45.5 см, Sanchit Art, Нью-Дели, © Рам Кумар

Кумар впитал все эти влияния и мастерски интегрировал их визуальные теории в свою работу. Ранний модернизм особенно очевиден в работах, которые он создал в первые годы своей карьеры, когда он свободно включал человеческие фигуры в свои картины. Его стиль фигурации был сильно подвержен влиянию таких художников, как Пикассо, Миро и Модильяни. Тем не менее, хотя фигуры в работах были реалистичными, пейзажи, в которых находились фигуры, были фрагментированными и искаженными. Фигуры кажутся изолированными и беспокойными, в то время как окружающий их мир кажется не привязанным ни к чему прочному. Кумар взял визуальные тенденции европейского модернизма, но интерпретировал их через свою личную точку зрения. С течением времени фигуры становились все реже, а пейзажи становились все более абстрактными. Вскоре он разработал уникальный визуальный язык с приглушенными земляными тонами, текстурированными поверхностями и грубыми абстрактными формами, отличными от всего, что он видел в Париже.

Рам Кумар - Композиция, 1958, Масло на холсте, 23 2/5 × 35 дюймов, 59.4 × 88.9 см, © Рам Кумар

Нежный и тревожный

Индийские арт-критики часто описывают Кумара как поэта, так и художника. Они ссылаются как на спокойствие, так и на страдание, которые очевидны во многих его картинах. Его нюансированная цветовая палитра и чувственное обращение с краской передают нечто нежное и любящее. В то же время во всех его работах присутствует очевидный элемент темноты. Цветовые комбинации, кажется, передают крайности жары или холода. В его композициях ощущается неоспоримая бесплодность. Отношения между формами и фигурами заставляют зрителей чувствовать себя изолированными. Текстуры вызывают ощущение нищеты или деградации. Многие писатели рассматривают эти факторы как доказательство того, что Кумар пытался запечатлеть тот ангст, который часто определяет современную индийскую культуру, являющуюся следствием разрыва между прогрессом и традицией. Поэзия, о которой так часто говорят, когда пишут о его работах, заключается главным образом в этом противоречии.

Рам Кумар - Без названия, Пейзаж (Дом), 2003, Масло на холсте, 36 × 36 дюймов, 91.4 × 91.4 см, Aicon Gallery, Нью-Йорк, © Рам Кумар

Кумар, однако, в конце своей жизни меньше интересовался наполнением своего творчества каким-либо социальным содержанием или, в частности, поэзией. Позднее в жизни его цитировали со словами: «Когда ты молод и только начинаешь, твоя работа доминируется содержанием, идеями, но по мере взросления ты обращаешься к языку самой живописи. Я стал отстраненным. Я хочу найти тот же покой, который нашли мистики.» К концу своей жизни его абстрактные пейзажи эволюционировали в чисто абстрактные композиции, в которых сложные, драматические и многослойные пространственные отношения разворачиваются в иллюзорном пространстве. Они живописны и явно созданы мастерски обученным художником. Если верить его словам, эти работы следует оценивать исключительно по их формальным аспектам, которые внушительны. Мне кажется, что любой способ их интерпретации приемлем. Я не могу не стать созерцательным, восхищаясь этими изображениями. Художник был глубоко знаком с аспектами индийской жизни, которые являются деликатными и спокойными. И все же его юношеские мечты о прогрессе часто были перевернуты за последние 70 лет. Действительно, возникла отличительная индийская эстетика, во многом благодаря его работе. Основная часть этой эстетики, на мой взгляд, заключается в тайне того, как мы выбираем интерпретировать то, что видим.

Изображение: Рам Кумар - Без названия, 1982, акрил на бумаге, 22 × 28 дюймов, 55.9 × 71.1 см, Галерея искусства Вадехра, Нью-Дели, © Рам Кумар

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio