Рам Кумар, ведущий абстрактный художник Индии, скончался

Рам Кумар, один из последних двух живых участников группы прогрессивных художников Бомбея (PAG), скончался в возрасте 93 лет. Вместе с другими семью участниками группы Кумар сыграл ключевую роль в развитии индийского авангарда в середине XX века. Группа прогрессивных художников Бомбея была создана в 1947 году, примерно в то же время, когда происходило разделение Индии. Доминирующее в то время художественное направление отдавалось предпочтение реалистичным, традиционным образам, связанным с возрожденным национализмом исторического толка. Кумар и его современники тянулись к новым модернистским стилям, которые развивались в Европе, и стремились найти способы соединить эти эстетические подходы с чем-то, что можно назвать уникально индийским. Кумар стал одним из лидеров группы, в итоге заслужив репутацию величайшего живущего индийского художника. Его роскошные и фактурные абстрактные пейзажи вызывают сильные эмоции, особенно у индийской аудитории, которая узнает в них отсылки к меняющейся природной среде современной Индии. Он умело передавал то, что многие считают духом его времени — смесь красоты и оптимизма прогресса, грустной ностальгии по утраченной природе и всеобщей социальной тревоги, вызванной стремительным развитием городов, раздираемых на части крайностями бедности и богатства. Его картины входят в число самых дорогих, когда-либо проданных индийским художником, достигая на аукционах более миллиона долларов. После его смерти Акбар Падамси, 90 лет, остается последним живым участником PAG.

Случайный художник

Рам Кумар вырос в семье из восьми детей. Как свидетельство того, насколько изменились времена, его отец был государственным служащим, и тем не менее эта семья из десяти человек считалась средним классом. Кумар получил образование банкира. Однако в процессе получения степени магистра экономики в 1945 году он случайно зашел на художественную выставку. Его заинтересовали представленные работы, и он вспоминал, как возвращался на выставку много раз, чтобы внимательнее рассмотреть картины. Эти образы вдохновили его начать посещать художественные занятия. После трех лет обучения он объявил семье, что собирается бросить банковскую работу и стать художником. Он занял у отца деньги на билет в Париж в 1948 году, через год после разделения Индии, и начал новую жизнь. В Париже он познакомился с работами постимпрессионистов, кубистов, сюрреалистов и экспрессионистов, а также с творчеством новых европейских художников послевоенного времени.

Рам Кумар — Без названия, 1989, акрил на бумаге, 23 1/10 × 17 9/10 дюймов, 58,7 × 45,5 см, Sanchit Art, Нью-Дели, © Рам Кумар

Кумар впитал все эти влияния и мастерски включил их визуальные теории в свои работы. Ранний модернизм особенно заметен в произведениях первых лет его карьеры, когда он свободно включал человеческие фигуры в свои картины. Его стиль изображения фигур был сильно под влиянием таких художников, как Пикассо, Миро и Модильяни. Тем не менее, хотя фигуры были реалистичными, пейзажи, в которых они находились, были фрагментированы и искажены. Фигуры кажутся изолированными и встревоженными, а окружающий их мир — оторванным от чего-либо прочного. Кумар взял визуальные тенденции европейского модернизма, но интерпретировал их через свою личную точку зрения. Со временем фигуры стали появляться реже, а пейзажи становились все более абстрактными. Вскоре он разработал особый визуальный язык приглушенных земляных тонов, фактурных поверхностей и грубо вырезанных абстрактных форм, отличающийся от всего, что он видел в Париже.

Рам Кумар — Композиция, 1958, масло на холсте, 23 2/5 × 35 дюймов, 59,4 × 88,9 см, © Рам Кумар

Нежное и тревожное

Индийские искусствоведы часто описывают Кумара как поэта не меньше, чем художника. Они отмечают как спокойствие, так и страдание, которые видны во многих его картинах. Его тонкая цветовая палитра и чувственное обращение с краской передают нечто нежное и любящее. В то же время во всех его работах присутствует явный элемент мрака. Цветовые сочетания кажутся передающими крайности жары или холода. В его композициях ощущается неоспоримая пустота. Взаимоотношения между формами заставляют зрителей чувствовать себя изолированными. Фактура вызывает ощущение нищеты или упадка. Многие исследователи видят в этих факторах доказательство того, что Кумар пытался запечатлеть ту тревогу, которая часто определяет современную индийскую культуру — результат разрыва между прогрессом и традицией. Поэтичность, о которой часто говорят при описании его работ, главным образом заключается в этом противоречии.

Рам Кумар — Безымянный пейзаж (Дом), 2003, масло на холсте, 36 × 36 дюймов, 91,4 × 91,4 см, Aicon Gallery, Нью-Йорк, © Рам Кумар

Однако в конце жизни Кумар меньше интересовался наполнением своих работ социальным содержанием или, тем более, поэзией. Позднее он говорил: «Когда ты молод и только начинаешь, твоя работа подчинена содержанию, идеям, но с возрастом ты обращаешься к самому языку живописи. Я отстранён. Я хочу найти тот же покой, что находили мистики». К концу жизни его абстрактные пейзажи превратились в чисто абстрактные композиции, в которых сложные, драматичные и многослойные пространственные отношения разворачиваются в иллюзорном пространстве. Они живописны и явно созданы мастером с высоким уровнем подготовки. Если верить его словам, эти работы следует оценивать исключительно по их формальным качествам, которые впечатляют. Мне кажется, что любой из этих способов интерпретации приемлем. Невозможно не задуматься, любуясь этими образами. Художник был глубоко знаком с теми аспектами индийской жизни, которые нежны и спокойны. И всё же его юношеские мечты о прогрессе часто рушились за последние 70 лет. Отличительная индийская эстетика действительно возникла во многом благодаря его творчеству. Важная часть этой эстетики, на мой взгляд, заключается в загадке того, как мы выбираем интерпретировать увиденное.

Изображение на обложке: Рам Кумар — Без названия, 1982, акрил на бумаге, 22 × 28 дюймов, 55,9 × 71,1 см, Vadehra Art Gallery, Нью-Дели, © Рам Кумар

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио