За абстрактными объектными картинами Отиса Джонса

Отис Джонс был описан как техасский минималист. Вам можно простить, если вы не знаете, что может означать это прозвище. Техас — это Штат Одинокой Звезды — это может звучать минималистично; одна одинокая звезда. С другой стороны, Техас — это место, где всё якобы больше — в этом нет ничего минимального. Джонс получил степень магистра изящных искусств в 1972 году, когда минимализм был на пике своего влияния. Он был погружён в его теории и с энтузиазмом принял многие из его основных идей. Но он не жил и не учился в крупном художественном центре. Он родился в Галвестоне, городе, занимающемся ловлей креветок на побережье Мексиканского залива в Техасе. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Канзасском государственном университете, проходил курсы повышения квалификации в Монтане, а затем получил степень магистра изящных искусств в Университете Оклахомы. После учёбы он вернулся в Техас, где с тех пор преподаёт и работает. Несмотря на то, что он не на виду, Джонс никогда не был забыт. В 1982 году он получил грант Национального фонда искусств для визуальных художников, и ни одного года не проходило без выставок его работ, обычно в Техасе, и без освещения его деятельности в прессе. Именно эти журналисты, освещавшие творчество Джонса, придумали термин «техасский минимализм». Эта фраза, похоже, не просто относится к его месту жительства. Один из ключей к пониманию её значения можно найти в недавней выставке новых работ Джонса, которая открылась в прошлом месяце в галерее Марка Штрауса в Нью-Йорке. Основываясь на этих живых, органичных работах, техасский минимализм связан с суровой независимостью.

Трофеи разума

Лучшее название для того, что создаёт Отис Джонс — это объектные живописи. Они висят на стене как картины, но выступают от поверхности с присутствием скульптурных объектов. Они состоят из нескольких фигурных листов фанеры, склеенных в стопки толщиной до примерно четырёх дюймов. Фанера покрыта холстом, а затем раскрашена. Скобы видны по краям. Работы используют упрощённый визуальный язык кругов, линий, овоидов и прямоугольников. В недавнем интервью Джонс описал их как духовные и как напрямую связанные с природой. Он рассказал о прогулках на природе и о том, как находил что-то необычное на земле, например, странно красивый камень. По какой-то причине этот камень говорит с тобой. Джонс сказал, что это связано с душой — камень обращается к твоему духу — не в религиозном смысле, а в том смысле, что ты чувствуешь необъяснимую живую связь с ним. Он зовёт тебя, и ты поднимаешь камень и берёшь его домой как своего рода трофей — награду за выход в мир и связь с чем-то вне себя.

Отис Джонс — вид инсталляции в галерее Marc Straus, 2018, фото предоставлено галереей Marc Straus

Те из нас, кто испытывал подобное, знают, что позже понимаешь: ты никогда не сможешь выбросить этот камень, потому что он становится частью тебя в реальном, ощутимом и в то же время полностью абстрактном смысле. Джонс сказал, что по сути, когда он находится в своей мастерской и создаёт эти объектные живописи, он пытается сделать свои собственные камни. Процесс, через который он проходит, основан на некотором представлении о том, что заставляет человека желать связаться с каким-то странным предметом, будь то камень, ветка или картина. Прежде чем мы найдём этот трофей, этот объект желания — камень, ветку или коммерческий продукт, что бы это ни было — в нашем уме уже существует некоторое представление о нём. Это представление может сначала проявляться лишь как чувство чего-то недостающего, что, как нам кажется, сделает нас более цельными, если мы это найдём. Джонс считает, что его объектные живописи начинаются именно там, с представления о недостающей части — образов в его голове чего-то реального, но неполного.

Отис Джонс — вид инсталляции в галерее Marc Straus, 2018, фото предоставлено галереей Marc Straus

Представления, порывы и страсти

Джонс быстро уточняет, что его работы не начинаются с идей. Он говорит, что не доверяет идеям, потому что они несут в себе ощущение чего-то предвзятого. «Я доверяю представлениям, порывам, страстям», — говорит он. Вместо того чтобы диктовать, как должно выглядеть представление, он просто пытается начать формировать более реальное видение того образа, который возникает в его голове. Он начинает искать ощущение формы, размеров и цветов. Это борьба между его видением работы и видением, которое работа имеет для себя самой. Это процесс отдачи и взятия, добавления и вычитания, рисования и шлифовки, вырезания поверхности и затем её восстановления. «Вместе мы это прорабатываем», — говорит он. «Я думаю, что у этих вещей есть своя сущность, и они — настоящие вещи». Он говорит, что понимает, что работа завершена, когда она выражает свою собственную реальность — когда что-то, чего раньше не существовало, появляется на свет.

Отис Джонс — вид инсталляции в галерее Marc Straus, 2018, фото предоставлено галереей Marc Straus

Итог его процесса говорит сам за себя; возможно, это ещё одно значение выражения «техасский минимализм» — что его не нужно долго обсуждать. Достаточно одного взгляда на эти объектные живописи, чтобы понять, что они из себя представляют. Их цвет, их текстура, их форма — всё это на виду. Как описал Джонс, «каждое произведение приобретает свою собственную геологию». Слои накапливались благодаря природным силам. Они были сформированы временем и вмешательствами художника. Это не картины вещей, это вещи, раскрашенные. В эпоху, когда изображения предметов заливают наши глаза издалека, и всё больше людей чувствуют, что нет смысла идти в мир, чтобы увидеть произведение искусства лично, Джонс создаёт работы, которые вознаграждают нас за путешествие в мир в поисках чего-то, с чем можно связаться, кроме себя.

Изображение на обложке: Отис Джонс — вид инсталляции в галерее Marc Straus, 2018, фото предоставлено галереей Marc Straus

Автор: Филлип Барцио