За абстрактными объектными картинами Отиса Джонса

Отис Джонс был описан как Техасский Минималист. Вам можно простить, если вы не знаете, что это название может означать. Техас — это Штат Одинокой Звезды — это может звучать минималистично; одна одинокая звезда. С другой стороны, Техас — это место, где, как предполагается, все большее — в этом нет ничего минималистичного. Джонс закончил свою степень магистра изобразительных искусств в 1972 году, когда минимализм находился на пике своего влияния. Он был погружен в его теории и с энтузиазмом принял многие из его основных понятий. Но он не жил и не учился в крупном арт-центре. Он родился в Галвестоне, городке, занимающемся ловлей креветок на побережье Техаса. Он получил степень бакалавра изобразительных искусств в Университете штата Канзас, прошел курсы аспирантуры в Монтане, а затем получил свою степень магистра изобразительных искусств в Университете Оклахомы. После учебы он вернулся в Техас, где с тех пор преподает и работает. Несмотря на то, что он не на виду, Джонс никогда не оставался без внимания. В 1982 году он получил грант для визуальных художников от Национального фонда искусств, и ни один год не прошел без выставки его работ, обычно в Техасе, и без освещения его усилий в прессе. Те писатели, которые освещали Джонса, и придумали термин Техасский Минимализм. Эта фраза, похоже, не просто относится к его домашнему адресу. Один намек на то, что это может означать, можно получить из недавней выставки новых работ Джонса, которая открылась в прошлом месяце в галерее Марка Страуса в Нью-Йорке. Основываясь на этих чувственных, органически выглядящих работах, Техасский Минимализм имеет все отношение к грубой независимости.

Трофеи разума

Лучшее название для вещей, которые делает Отис Джонс, — Объектные картины. Они висят на стене, как картины, но выступают из поверхности с присутствием скульптурных объектов. Они состоят из нескольких листов фанеры различных форм, склеенных в стопки толщиной до четырех дюймов. Фанера покрыта холстом и затем окрашена. Степлеры видны по краям. Их работы используют упрощенный визуальный язык кругов, линий, овальных форм и прямоугольников. В недавнем интервью Джонс описал их как духовные и как относящиеся очень напрямую к природе. Он описал, как гулял по природе и находил что-то необычное на земле, например, странно красивый камень. По какой-то причине этот камень говорит с вами. Джонс сказал, что это связано с душой — камень говорит с вашим духом — не в религиозном смысле, а в том смысле, что вы чувствуете необъяснимую висцеральную связь с ним. Он зовет вас, и вы поднимаете камень и уносите его домой как своего рода трофей — награду за то, что вышли в мир и связались с чем-то вне себя.

Отис Джонс - вид инсталляции в галерее Марк Страус, 2018, фото предоставлено галереей Марк Страус

Те из нас, кто уже имел такой же опыт, знают, что в конечном итоге вы обнаруживаете, что никогда не сможете выбросить этот камень, потому что он становится частью вас в реальном, осязаемом и в то же время совершенно абстрактном смысле. Джонс сказал, что, по сути, когда он находится в своей студии и создает эти объектные картины, он пытается создать свои собственные камни. Процесс, который он проходит, основан на каком-то представлении о том, что заставляет людей хотеть соединиться с чем-то странным, как камень, ветка или картина в первую очередь. Прежде чем мы когда-либо найдем этот трофей, этот объект нашего желания, этот камень или эту ветку, или этот коммерческий продукт, что бы это ни было, какое-то представление о нем уже существует в нашем сознании. Это представление может сначала проявляться только как чувство чего-то, чего нам не хватает, что, как мы чувствуем, может каким-то образом сделать нас более целостными, если мы это найдем. Джонс считает, что его объектные картины начинаются именно с этого, как представление о недостающем элементе — образах в его голове чего-то реального, но неполного.

Отис Джонс - вид инсталляции в галерее Марк Страус, 2018, фото предоставлено галереей Марк Страус

Понятия, Убеждения и Страсти

Джонс быстро уточняет, что его работы не начинаются с идей. Он говорит, что не доверяет идеям, потому что они несут в себе ощущение чего-то предвосхищенного. "Я доверяю понятиям, побуждениям, страстям," — говорит он. Вместо того чтобы диктовать, как должно выглядеть понятие, он просто пытается начать формировать более реальное видение того, что возникает в его сознании. Он начинает искать ощущение формы, размеров и цветов. Это борьба между его видением работы и видением, которое работа имеет для себя. Это процесс взаимных уступок, добавления и вычитания, рисования и шлифовки, вырезания на поверхности и затем восстановления. "Вместе мы это прорабатываем," — говорит он. "Я думаю, что эти вещи имеют свою собственную сущность, и они реальные вещи." Он говорит, что знает, что работа завершена, когда она выражает свою собственную реальность — когда что-то, что ранее не существовало, приходит в бытие.

Отис Джонс - вид инсталляции в галерее Марк Страус, 2018, фото предоставлено галереей Марк Страус

Конечный результат его процесса самоочевиден; и, возможно, это может быть еще одним значением фразы «Техасский минимализм» — что его не нужно обсуждать долго. Просто один взгляд на эти объектные картины будет достаточен, чтобы понять, что они собой представляют. Их цвет, их текстура, их форма — все это прямо здесь. Как описал Джонс, «Каждое произведение приобретает свою собственную геологию». Слои накапливались благодаря природным силам. Они были сформированы временем и вмешательством художника. Это не картины вещей, это вещи, написанные. В то время, когда изображения объектов затопляют наши глаза издалека, и больше людей, чем когда-либо, чувствуют, что нет причины выходить в мир, чтобы увидеть произведение искусства лично, Джонс создает работы, которые вознаграждают нас за то, что мы совершаем путешествие в мир в поисках чего-то, с чем можно соединиться, кроме самих себя.

Изображение на обложке: Отис Джонс - вид установки в галерее Марк Страус, 2018, фото предоставлено галереей Марк Страус

От Филлипа Barcio