Абстрактная дань уважения Уолту Диснею, любезно предоставленная Бертаном Лавье

Небольшой отбор работ французского художника Бертрана Лавье стал темой последней выставки в лондонском филиале парижской галереи Kamel Mennour площадью 60 квадратных метров. Под названием Walt Disney Productions эта бутик-выставка представляет собой легкомысленный и привлекающий внимание подбор работ из серии, над которой Лавье начал работать в 1984 году, основанной на комиксе Disney 1977 года. Комикс назывался «Traits Très Abstraits» (Очень абстрактные линии) и имел подзаголовок «Mickey et le Voleur Artiste» (Микки и художественный вор). Опубликованный в номере #1279 журнала Mickey Journal, он рассказывал историю о том, как Микки и Минни Маус отправились в путешествие в музей современного искусства. Во время экскурсии по музею Микки помогает предотвратить кражу произведений искусства. История была иллюстрирована итальянским художником-комиксистом Серджо Астерити, обладателем наград. Родившийся в 1930 году, Астерити получил художественное образование в 1952 году и изначально планировал карьеру в рекламе. Вместо этого он стал успешным иллюстратором комиксов, в конечном итоге работая на Disney. В «Микки и художественном воре» Астерити смог применить своё художественное образование, заполнив музей современного искусства в комиксе вымышленными картинами и скульптурами. Ни одна из работ в музее комикса не основана на чём-то конкретном. Все они возникли из воображения Астерити. Тем не менее, они передают удивительный спектр модернистских стилей. Биоморфные скульптуры переплетаются с геометрическими абстрактными композициями, минималистскими картинами, загадочными сюрреалистическими произведениями и абстрактно-экспрессионистскими полотнами. Когда Бертран Лавье впервые увидел этот комикс, он был очарован этими мультяшными произведениями. Хотя они были второстепенными для сюжета, Лавье увидел в них выражение глубинной реальности модернистской абстракции. Он решил воспроизвести их, превратив из фоновых изображений в серьёзные произведения изобразительного искусства, достойные отдельного внимания.

Двойственность реальности

Лавье исследует природу взаимодействия людей с повседневными предметами с начала своей художественной карьеры в начале 1970-х годов. В одной из ранних серий он покрывал различные обычные предметы, такие как холодильники и автомобили, толстыми слоями краски. Он выбирал краску того же цвета, что и оригинальный цвет объекта. Все эти предметы оставались полностью функциональными по своему назначению, просто были покрыты дополнительным слоем пигмента. Покрасив их и выставив в художественной галерее или музее, он играл с контекстом — смешивая их предназначенную функцию с возможностью функционировать как нечто чисто эстетическое. Является ли холодильник, покрытый краской, технически картиной? Или если его поставить на пьедестал, это скульптура? Когда материал или предмет перестают быть тем, чем они были, и начинают становиться искусством? Является ли искусство чем-то большим, чем просто контекстом?

Лавье пошёл дальше, когда начал ставить свои раскрашенные предметы друг на друга. Однажды он поставил раскрашенный холодильник на раскрашенный сейф. Холодильник стал менее функциональным, так как оказался слишком высоко для использования. Сейф оставался функциональным, так как стоял на полу. Кроме того, сейф приобрёл вторую функцию: он стал пьедесталом для холодильника — теоретическим защитником академического и культурного значения поддерживаемого объекта. В некотором смысле эти эксперименты продолжают вопросы, поднятые такими художниками, как Марсель Дюшан и Роберт Раушенберг, которые создавали редимейды и размышляли о ценности и смысле найденных предметов. Они ставят под сомнение двусмысленную природу вещей и задаются вопросом о взаимоотношениях: как материалы и объекты меняются, когда их неожиданно объединяют.

Бертран Лавье — Вид выставки Walt Disney Productions, kamel mennour, Лондон, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, любезно предоставлено художником и kamel mennour, Париж/Лондон

Тоньше вымысла

Предметы, представленные на Walt Disney Productions, добавляют несколько концептуальных слоёв к основным идеям, с которыми работает Лавье. Воплощая в реальность серию произведений, впервые нарисованных на заднем плане комикса, он поднимает темы присвоения и авторства. Он также переосмысливает вопросы, поставленные такими художниками, как Пикассо, Пикабия и Лихтенштейн, о том, могут ли банальные медийные образы быть возведены до статуса изобразительного искусства. Что для меня наиболее интересно в этом собрании работ, так это то, как Лавье переворачивает природу абстракции и фигурации. Обычно объект существует в реальном мире, а художник копирует его, создавая своего рода абстрактную репликацию чего-то конкретного. В данном случае Лавье создал серию фигурных реальных объектов из серии воображаемых приближений того, что иллюстратор комиксов считал бы типичным для читателей комиксов абстрактным искусством. Это фигурные воплощения концептуальных рисунков тропа абстракции.

Являются ли эти объекты, представленные в Walt Disney Productions, фигурными или абстрактными? Невозможно решить, что возвращает нас к исходному вопросу, который Лавье задавал со своими раскрашенными холодильниками, о том, зависят ли академические понятия изобразительного искусства в конечном счёте только от контекста. Повседневные мелочи жизни часто направлены на то, чтобы приучить людей верить в разделения. Мы отделяем себя от других на основе контекста и восприятия; отделяем работу от игры, искусство от дизайна, низкое искусство от высокого, тело от разума, абстракцию от фигурации и так далее. Эти картины и скульптуры, перенесённые со страниц комикса и воплощённые в физическом пространстве, обладают объединяющим качеством. Они отвечают на универсальный вопрос — высшую реальность, которую Лавье выявил с их помощью: каждый объект и каждое изображение могут иметь несколько идентичностей, как и каждый из нас. Выставка Bertrand Lavier: Walt Disney Productions проходит в галерее Kamel Mennour, 51 Брук-стрит, Лондон, до 7 апреля 2018 года.

Изображение на обложке: Бертран Лавье — Вид выставки Walt Disney Productions, kamel mennour, Лондон, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, любезно предоставлено художником и kamel mennour, Париж/Лондон

Автор: Филлип Барцио