Как Исмаил Гулджи способствовал абстракции в Пакистане
На момент своей внезапной смерти в 2007 году Исмаил Гулги был самым известным художником Пакистана. Его любили не только за огромный талант живописца и скульптора, но и за то, что он создал уникальное наследие понимания, которое помогло сделать абстрактное искусство доступным для самых разных людей. Когда он впервые занялся живописью в 1940-х годах, Гулги временно жил в Соединённых Штатах, где обучался на инженера — сначала в Колумбийском университете, а затем в Гарварде. Его восприятие мира основывалось на двух взглядах: один был логическим и конструктивным, другой — теоретическим и абстрактным. Его инженерный ум понимал, что каждая отдельная часть, действие, жест, материал, сила или техника, с которыми он мог работать, сами по себе могут быть незначительными, но правильно объединённые они способны создать нечто монументальное — машину, мост, дом или плотину. Это понимание определяло его инженерную работу и стало важной частью его искусства. Самоучка в живописи, Гулги начал с создания фигуративных работ. В 1950-х его фотореалистичные картины привлекли внимание богатых и влиятельных, что принесло ему сотни заказов на портреты от афганских и саудовских королевских семей, а также нескольких американских президентов. В 1960 году, увидев выставку работ художницы-экшн-пейнтера Элейн Гамильтон в Карачи, он осознал более теоретические аспекты живописи. Вместо того чтобы сосредотачиваться на создании функциональных образов, он начал разбирать процесс на части. Он изучал силы, удерживающие изображение: мазки кисти, линии, цвета, формы и очертания, которые вместе создают сущность образа. Он увидел, что каждый из этих элементов обладает своей собственной истиной и красотой. Это осознание преобразило его творчество и направило его на путь становления важнейшим первопроходцем пакистанского абстрактного искусства XX века.
Идиоматическое искусство
Один из способов, которым Гулги помог широкой публике лучше понять абстракцию, заключался в том, что он воспринимал искусство как своего рода трёхмерный язык. Письменные буквы и слова — это просто формы, наполненные мыслями. В сочетании они образуют фразы, способные вдохновлять на действия. Живопись, скульптура, музыка и танец — то же самое. Это проявления мысли, которые также могут побуждать к действию. Когда он впервые столкнулся с экшн-пэйнтингом, Гулги увидел в нём идиоматическую технику — способную создавать произведения, состоящие из отдельных неясных частей, которые тем не менее могут объединяться, чтобы передать значимое выражение. Его экшн-картины выделяют жест как фундаментальный строительный блок искусства. Пышные, густые мазки скользят по холсту, выражая движение и энергию, которые являются основой человеческого общения. Эти картины называют каллиграфическими не потому, что они обязательно имитируют конкретное письмо, а потому, что опираются на те же энергичные взмахи, изгибы, линии и диагонали, которые придают каллиграфии её красоту.
Исмаил Гулги — Без названия, 1989, масло на холсте, 125,2 x 179 см, 49,3 x 70,5 дюймов, © Исмаил Гулги
Духовно Гулги был под влиянием суфизма — мистического аспекта ислама, который призывает верующих к размышлению над внутренним «я». Подобно мистическим традициям индуизма или христианства, суфизм поощряет определённые повторяющиеся, физически активные медитации как способ освобождения от власти эго. Если у христиан есть чётки, а у индуистов — мала, то у суфиев есть обычаи, такие как кружение. Дервиши, или суфийские аскеты, вращаются по кругу в попытке освободиться от личных желаний и достичь близости к божественной сущности. Каллиграфические взмахи, изгибы и линии, которые Гулги исследовал в своих абстрактных картинах, напрямую связаны с движением кружения дервишей. Они воплощают то же выражение основной энергии вселенной, напоминая нам, что мы не отделены друг от друга, а являемся частью чего-то огромного и связанного.
Исмаил Гулги — Без названия (Каллиграфический «Аллах»), 1986, масло на холсте, 82 x 45 см, 32,3 x 17,7 дюймов, © Исмаил Гулги
Нематериальные формы
По мере того как Гулги совершенствовал своё мастерство жестовой абстракции, его мазки постепенно снова стали напоминать узнаваемые формы. Его нематериальные выражения силы всё больше соотносились с реальными письменными знаками. Многие из его поздних работ представляют собой фигуративные изображения слов и фраз ислама. Для тех, кто не умеет читать эти символы, может показаться, что между его чисто абстрактными жестовыми картинами и каллиграфическими изображениями отрывков из Корана нет большой разницы. Однако для тех, кто может расшифровать символы, открываются дополнительные уровни смысла. В то же время понимание символов ограничивает потенциальные уровни смысла в работе. Как только мы можем прочесть эти произведения, мы перестаём пытаться понять их скрытую тайну. Когда мы видим страстное, энергичное, красочное вихревое движение краски, мы можем понять те же силы, которые движут планеты вокруг солнца или танцора по танцполу. Но когда в этом же вихре краски мы видим письменную команду, универсальные аспекты её характера исчезают, и мы вынуждены реагировать на фигуративное значение формы.
Исмаил Гулги — Без названия (Золотая абстракция), 1994, масло и сусальное золото на холсте, 90 x 121 см, 35,4 x 47,6 дюймов, © Исмаил Гулги
Для Гулги было важно, чтобы его работы ценили обычные люди. Это одна из причин, почему он колебался между чистой абстракцией и каллиграфической фигурацией. Разбирая письмо и изучая абстрактные элементы, которые объединяются для создания языковых образов, он выражал сложное простым и красивым способом. Он соединял людей, которые обычно не чувствовали себя причастными к разговору об абстрактном искусстве, с идеей, что при иных обстоятельствах абстрактные знаки могут обрести иной вид содержания. Его творчество — это поэтическое утверждение того, как намерение может сочетаться с энергией для создания действия, а действие — передавать чувства и идеи. Как инженер, он построил мост — мост между абстракцией и фигурацией; между искусством и повседневной жизнью. По его собственным словам, именно об этом он надеялся, что будет его наследие. Как он описал своё творчество в интервью, записанном незадолго до смерти: «Это выражение любви. Это основное, что меня направляет и придаёт сил моим работам. Потому что если ты любишь что-то, ты лучше это понимаешь.»
Изображение на обложке: Исмаил Гулги — Без названия, 1998, масло на холсте, 81 x 116 см, 31,9 x 45,7 дюймов, © Исмаил Гулги
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
