Как Исмаил Гулджи способствовал абстракции в Пакистане

На момент своей внезапной смерти в 2007 году Исмаил Гулджи был самым известным художником в Пакистане. Его любили не только за его огромный талант как живописца и скульптора, но и за то, что он создал уникальное наследие понимания, которое помогло сделать абстрактное искусство доступным для всех. Когда он впервые начал заниматься живописью в 1940-х годах, Гулджи временно жил в Соединенных Штатах, где обучался на инженера, сначала в Колумбийском университете, а затем в Гарварде. Его понимание мира основывалось на двух перспективах: одна была логической и конструктивной; другая - теоретической и абстрактной. Его инженерный ум осознавал, что каждая отдельная часть, действие, жест, материал, сила или техника, с которыми он мог работать, сами по себе могут быть незначительными, но в правильной комбинации они могут сотрудничать, чтобы создать что-то монументальное, как машина, мост, дом или плотина. Это понимание влияло на его инженерную работу и также стало важной частью его искусства. Самоучка в живописи, Гулджи начал с создания фигуративных работ. В 1950-х его фотореалистичные картины привлекли внимание богатых и влиятельных людей, что принесло ему сотни заказов на портреты от афганской и саудовской королевских семей, а также нескольких американских президентов. В 1960 году, после того как он увидел выставку работ экшен-художника Элейн Хэмилтон в Карачи, он осознал более теоретические аспекты живописи. Вместо того чтобы сосредоточиться на создании функциональных изображений, он начал деконструировать процесс. Он исследовал силы, которые удерживают изображение на месте: мазки кисти, линии, цвета, формы и фигуры, которые сотрудничают, чтобы придать изображениям их сущностный характер. Он увидел, что каждый из этих элементов несет свою собственную истину и красоту. Это осознание преобразило его работу и поставило его на путь к тому, чтобы стать самым важным пионером абстрактного искусства Пакистана XX века.

Идиоматическое искусство

Один из способов, которым Гулджи помог общественности лучше понять абстракцию, заключается в том, что он воспринимал искусство как вид трехмерного языка. Написанные буквы и слова — это просто формы, наполненные мыслями. В совокупности они становятся фразами, которые могут вдохновлять на действия. Живопись, скульптура, музыка и танец — это то же самое. Они являются проявлениями мысли, которые также могут вдохновлять на действия. Когда он впервые испытал экшен-пейнтинг, Гулджи увидел в нем идиоматическую технику — такую, которая способна создавать произведения с отдельными частями, которые неясны, но которые тем не менее могут сочетаться, чтобы передать значительное выражение. Его экшен-пейтинги изолируют жест как основополагающий строительный блок искусства. Роскошные, импасто мазки скользят по холсту, выражая движение и энергию, которые необходимы для человеческого общения. Эти картины называются каллиграфическими, не потому что они обязательно имитируют конкретное письмо, а потому что они опираются на тот же вид энергичных завитков, кривых, линий и диагоналей, которые придают каллиграфии ее красоту.

Исмаил Гулджи - Без названия, 1989, Масло на холсте, 125.2 x 179 см, 49.3 x 70.5 дюйма, © Исмаил Гулджи

Духовно Гулджи был под влиянием суфизма, мистического аспекта ислама — той части, которая призывает верующих размышлять о внутреннем «я». Подобно мистическим традициям индуизма или христианства, суфизм поощряет определенные повторяющиеся, физически активные медитации как способ освободиться от власти эго. В то время как у христиан есть четки, а у индуистов — мала, у суфиев есть обычаи, такие как вращение. Дервиши, или суфийские аскеты, вращаются в повторяющихся кругах, пытаясь освободиться от личных желаний и достичь близости к божественной сущности. Каллиграфические завитки, кривые и линии, которые Гулджи исследовал в своих абстрактных картинах, напрямую связаны с движением вращающихся дервишей. Они воплощают то же выражение основной энергии вселенной, которое напоминает нам, что мы не отделены друг от друга, а являемся частью чего-то огромного и связанного.

Исмаил Гулджи - Без названия (Каллиграфический 'Аллах'), 1986, Масло на холсте, 82 x 45 см, 32.3 x 17.7 дюйма, © Исмаил Гулджи

Нематериальные формы

По мере того как Гулджи оттачивал свое мастерство жестовой абстракции, его мазки постепенно снова начали подражать узнаваемым формам. Его неосязаемые выражения силы все больше и больше соотносились с реальными письменными знаками. Многие из его поздних работ представляют собой фигуративные образы слов и фраз ислама. Для того, кто не может читать эти символы, может показаться, что между его чисто абстрактными жестовыми картинами и его каллиграфическими картинами отрывков из Корана мало различий. Однако для тех, кто может перевести символы, доступны дополнительные слои значений. В то же время понимание символов также ограничивает потенциальные слои значений в работе. Как только мы можем читать эти работы, мы прекращаем пытаться понять их скрытую тайну. Когда мы видим страстный, энергичный, красочный вихрь краски, мы можем понять те же силы, которые заставляют планеты вращаться вокруг солнца, или танцора вокруг танцпола. Когда мы видим в этом же вихре краски написанную команду, универсальные аспекты ее характера испаряются, так как мы начинаем реагировать на фигуративное значение формы.

Исмаил Гулджи - Без названия (Золотая абстракция), 1994, Масло и золотая фольга на холсте, 90 x 121 см, 35.4 x 47.6 дюймов, © Исмаил Гулджи

Что было важно для Гулджи, так это то, что обычные люди ценили его работу. Это одна из причин, по которой он колебался между чистой абстракцией и каллиграфической фигурацией. Разоблачая письмо и исследуя абстрактные элементы, которые соединяются для создания языковых образов, он выражал что-то сложное простым и красивым способом. Он связывал людей, которые обычно могут не чувствовать себя включенными в разговор об абстрактном искусстве, с понятием о том, что при других обстоятельствах абстрактные знаки могут развивать другой вид субстанции. Его работа является поэтическим утверждением о том, как намерение может сочетаться с энергией для создания действия, и как действие может передавать чувства и идеи. Как инженер, он построил мост — этот мост между абстракцией и фигурацией; между искусством и повседневной жизнью. На его собственные слова, это то, о чем он надеялся, что его наследие будет. Как он описывал свою работу в интервью, записанном незадолго до его смерти: "Это выражение любви. Это основное, что направляет меня и придает сил моей работе. Потому что если ты любишь что-то, ты понимаешь это лучше."

Изображение: Исмаил Гулджи - Без названия, 1998, Масло на холсте, 81 x 116 см, 31.9 x 45.7 дюймов, © Исмаил Гулджи

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio