Элементы абстракции - Elizabeth Gourlay в интервью

Elizabeth Gourlay считает свою работу медитацией на тему форм и цветов, иногда сравнивая свою студийную практику с процессом сочинения музыки. Используя смесь материалов, начиная от масел и заканчивая графитом и коллажем, Gourlay создает абстрактные композиции, которые ссылаются на эстетический словарь, изысканно сбалансированный между природой и геометрией. Проживая в Честере, штат Коннектикут, Gourlay участвует в четырех групповых выставках в этом месяце в Нью-Йорке, Коннектикуте и Массачусетсе. IdeelArt имела возможность пообщаться с ней о ее практике, выставочном расписании и новом теле работ.

Elizabeth Gourlay Интервью - Недавние выставки и мероприятия

IdeelArt: У вас напряженный месяц! В этом месяце вы участвуете в четырех групповых выставках в четырех разных городах. Когда вы находитесь в такой ситуации, когда многие разные зрители имеют возможность увидеть вашу работу, вы все еще находите время, чтобы оставаться активным в студии, или предпочитаете находиться в галереях, взаимодействуя с этими зрителями и впитывая их реакцию на вашу работу?

Элизабет Гурли: Это первый раз, когда у меня так много активности сразу. Это волнительно, но я так привык уделять индивидуальным выставкам все свое внимание, что теперь мне пришлось пропустить одно открытие, чтобы посетить другое. Но как только произведение искусства будет доставлено, время снова станет моим. Хотя я крайне стремлюсь вернуться в студию после даже короткого периода активности, который уводит меня, мне также нравится взаимодействие, которое происходит в галерее, общение с коллегами-художниками и друзьями во время открытий и других галерейных мероприятий. Абстрактное искусство — это язык, и общение с зрителями, особенно с художниками и друзьями во время мероприятий, создает чувство устойчивости в новых выражениях, которые мы находим.

IA: У вас есть выставки в этом месяце в идиллических, сельских местах, таких как Галерея Тремейн в Лейквилле, штат Коннектикут, а также в густонаселенных городских центрах, таких как Галерея 1285 на Авеню Америк, в Мидтауне Манхэттена. Как зрители в dramatically разных условиях реагировали на вашу работу?

НАПРИМЕР. В обоих случаях аудитории были визуально искушенными и казались вовлеченными и позитивными. В Нью-Йорке они, как правило, казались более разговорчивыми, задавая вопросы и охотно высказывая мнения. Я думаю, что зрители в Нью-Йорке, как правило, подходили ближе к произведениям!

IA: Каким образом разговоры или другие виды взаимодействия с зрителями повлияли на направление вашей практики?

НАПРИМЕР. "Я стараюсь не поддаваться влиянию реакций зрителей, хотя, неизбежно, если реакция положительная к новому направлению, которое меня вдохновляет в работе, это, как правило, влияет на меня, чтобы продолжать исследовать этот путь. Всегда интересно наблюдать за различием мнений и тем, как и почему людей привлекают разные произведения."

Elizabeth Gourlay - Тантра 1, 2013. Монотипия на бумаге. 40.6 x 38.1 см.

Прошлое и настоящее

IA: Чем работа, которую вы делаете сегодня, отличается от работы, которую вы делали в прошлом? 

НАПРИМЕР. «Моя работа, начиная с 1994 года, очень часто была основана на сетке и имела квадратный формат. Она строилась слоями заливок и нарисованных линий. Около 2005 года я начал экспериментировать с более смелыми геометрическими формами и насыщенными цветами. С тех пор я колебался между смелыми, яркими формами и цветами и работами, которые более деликатны и приглушены, иногда сочетая оба стиля. Обычно работы начинаются схожим образом, но могут закончиться совершенно по-разному. Наверное, самым большим изменением является свобода, которую я позволяю себе в процессе создания.»

IA: Вы иногда упоминаете медитацию, когда говорите о своей работе. Можете ли вы подробнее рассказать, что это слово означает в отношении вашего искусства? Например, считаете ли вы процесс создания работы медитативным? Считаете ли вы готовый продукт потенциальным медитативным посредником для зрителей? 

НАПРИМЕР. Я действительно считаю этот процесс медитативным. Я стараюсь не приносить в студию слишком много идей, возможно, идею цвета или форму. Когда я начинаю работать, я позволяю внутреннему взору, бессознательному, реагировать на работу и вести меня к захвату иллюзорного ментального элемента, который может быть далеким и в то же время таким присутствующим. Обычно моя лучшая работа происходит, когда мои мысли не загромождены, когда я настроен на работу. Будь то рисование напрямую или наложение слоев, мне нравится опыт позволять произведению возникать. Я не могу выразить это лучше, чем Пауль Клее, который сказал: "моя рука полностью является инструментом более далекой сферы." Я не работаю с намерением создать что-то для опыта другого, но я открыт к их реакции и интерпретации. У меня были люди, которые живут с этой работой, и они часто говорят, что смотря на работу, они испытывают мир, спокойную радость или что произведение является основой. Так что я уверен, что рассматривать готовые произведения как медитативные посредники вполне обоснованно, но я позволю тем, кто живет с этими произведениями, и тем, кто является экспертами в области разума и медитации, сделать наилучшую оценку. Если икона или медитативный посредник — это объект, который приносит спокойную радость или мир, который является основой, то да, мне часто говорят, что мои произведения имеют такие эффекты.

Elizabeth Gourlay - Кита 4, 2014. Монотипия на бумаге. 38.1 x 40.6 см.

О процессе

IA: Василий Кандинский писал о музыке и её способности передавать эмоции на абстрактном уровне. Вы также устанавливаете связи между музыкой и своей работой. Одна из связей, которую вы устанавливаете, заключается в том, что ваш визуальный словарь линий и цветов может быть интерпретирован как отсылка к музыкальным гаммам. Какие еще способы существуют, при помощи которых ваш процесс или ваши произведения искусства имеют общие черты с музыкальной композицией?

НАПРИМЕР: Я не думаю о музыке или музыкальной композиции сознательно. Тем не менее, количество людей, которые связывают это с музыкой, так велико, что в этом должно быть что-то общее. Я часто слушаю музыку, когда работаю, и в детстве научился играть на пианино, так что это может повлиять на мою работу. Я "компоную" таким образом, который может показаться похожим на музыкальную композицию, особенно в процессе работы с полосами, линиями и блоками цвета. Перемещение их по плоскости картины так похоже на размещение нот и аккордов в разных местах партитуры. 

IA: Поговорите немного о вашем процессе, особенно о том, какое отношение у вас с коллажем. Например, как процесс наложения бумаги в вашей работе влияет на вас по-другому, чем процесс рисования? 

НАПРИМЕР: Чаще всего мой процесс рисования, будь то на бумаге или льне, очень прямолинеен. Обычно я начинаю с рисования линий, затем добавляю цветовые заливки, а затем элементы формы. Я стараюсь удивить себя сильной неожиданной формой или цветом, отличающимся от моей обычной палитры. Я перемещаю их, пытаясь достичь баланса между цветом и формой. Этот этап ощущается как продолжающийся танец, где формализм на мгновение проникает, и где я противостою ему. Решения о том, включать ли получившиеся смелые вторжения, представляют собой своего рода динамику, которая может удерживать меня вовлеченным в работу на протяжении недель. Коллажные работы начинаются с игры с цветом, окрашивания краев чернилами и рисования линий на японской бумаге, а затем нарезки их на полоски. Я аккуратно наклеиваю их на холст или лен, но без заранее задуманной композиции или структуры. По мере развития работы я начинаю анализировать, чтобы вернуть редактора в комнату, чтобы отрегулировать цвет или форму, пока работа не станет правильной.   

Изображение: Elizabeth Gourlay в студии