Красота, найденная в кубистических портретах
В 1878 году Маргарет Уольф Гамильтон в своем романе Молли Бон ввела одно из самых любимых человечеством выражений: "Красота в глазах смотрящего." Три года спустя родился Пикассо. Хотя Гамильтон умерла от тифа за десять лет до того, как был написан один из портретов, ее слова, кажется, идеально подходят для кубистских портретов. Хотя многие, кто впервые увидел их, были шокированы и даже находили их ужасными искажениями, для многих других кубистские портреты стали совершенным воплощением чего-то трансформирующего, чего-то красивого и чего-то нового.
Ранние кубистские портреты
Для Пабло Пикассо портрет был любимой темой на протяжении всей его карьеры. Когда он и Жорж Брак находились на самых ранних стадиях разработки кубизма, они сосредоточились на пейзаже, натюрморте и портрете как своих ключевых темах. Брак говорил о их стремлении изобразить пространство. Было ли что-то в человеческом лице, что идеально подходило для такого стремления? Или, возможно, человеческие черты особенно хорошо поддавались разбору по нескольким линейным плоскостям или изображению нескольких точек зрения.
Жорж БракГолова женщины, 1909, Масло на холсте, 33 x 41 см, Музей современного искусства города Парижа, Франция
Жорж Брак – Голова женщины
Одним из первых кубистских портретов была Голова женщины, написанная Жоржем Браком в 1909 году. Эта тема и точное название неоднократно возвращались как Браком, так и Пикассо, проявляясь в виде картин, коллажей и даже скульптур. В первоначальном исследовании этой темы Брак показывает основные элементы кубистского мышления, исследуемые в простых, элегантных деталях. Глаза, показанные сверху, полны печали, в то время как высоко поднятое лицо демонстрирует стойкость и тихую силу. Серьезность проявляется в тени ее брови, в то время как мягко затененный голубой лунный свет на правой стороне ее губ раскрывает чувственную доброту.
С Головой женщины Брак не только успешно передает множественные точки зрения и создает ощущение времени и пространства, но и использует каждую из различных точек зрения для исследования одновременных элементов характера своего субъекта. Как один из самых ранних кубистских портретов, это произведение также выделяется своим насыщенным цветовыми палитрой. Со временем кубистская палитра становилась более монотонной, но здесь, в этом изображении, мы видим богатые синие, красные, желтые и коричневые цвета, сосуществующие в одном изображении, добавляя прямолинейное богатство и тепло к произведению.
С того же года у нас есть этот портрет Пикассо, также названный Голова женщины. Общая атмосфера произведения в сочетании с сжатыми губами и определенными элементами освещения предполагает, что это может быть одна и та же женщина, с одной и той же сессии. Но выбор Пикассо, какие пространственные плоскости затемнить, а какие осветить, и какие характеристики вывести на передний план,dramatically меняет поведение субъекта. В глазах — печаль. Вид с низу, плечи кажутся опущенными, в отчаянии. Вид с нескольких одновременных углов, лицо искажено в недоумении.
Как и в Голове женщины Брака того же года, это произведение Пикассо содержит относительно яркую цветовую палитру, включающую желтые, зеленые, оранжевые и синие оттенки. Красота этого произведения заключается в его темноте и его угрюмых, атмосферных качествах. Пикассо использует симультанность не для демонстрации диапазона эмоций или множественности черт характера, а вместо этого использует разные точки зрения, чтобы показать относительное сходство, кумулятивную печаль, очевидную с каждого угла.
Пабло Пикассо - Портрет Вильгельма Уде, 1910, Масло на холсте, 81 x 60 см, Коллекция Джозефа Пулитцера
Ранние портреты Пикассо
В 1910 году Пикассо написал этот портрет одного из своих первых коллекционеров, арт-дилера Вильгельма Удe. Когда Пикассо писал этот портрет, Удe уже владел значительным количеством его работ, включая как минимум три кубистических портрета (Бюст женщины, Сидящая обнаженная и Девушка с мандолиной). В своем портрете Удe, как и в своем более раннем Голове женщины, Пикассо использует симультанность, чтобы передать накопительное чувство одной эмоции в своем субъекте. Какой бы точкой зрения он ни пользовался, это, похоже, сводится к одной вещи: серьезности.
Этот портрет демонстрирует сокращенную цветовую палитру, которая быстро завоевала кубистское творчество в эти годы. Упрощенная палитра полностью сосредотачивает наше внимание на объекте, а также позволяет более полно оценить еще один важный элемент кубизма: использование линии. В этом портрете мы видим, как каждая линия реагирует на каждую другую линию, притягивая друг друга внутрь к эмоциональному вихрю сжатого лица Уде. Двумерная плоскостность создает тонкое ощущение движения вперед, в то время как линии одновременно создают комичное ощущение, что объект коллапсирует внутрь себя.
Пабло Пикассо Голова женщины, 1909, Масло на холсте, 60.3 x 51.1 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Жан Метцингер и Хуан Грис
Жан Мецингер был дивизионистом, который рано переключился на кубизм в начале развития этого стиля. Являясь увлеченным писателем, он стал одним из ведущих теоретиков кубизма, сравнивая его подход к изображению пространства с теориями в неевклидовой математике. В этом портрете 1911 года Мецингер достигает уникального ощущения объемности. С помощью выборочного размещения штрихов цвета и использования ограниченного числа перспектив он каким-то образом изображает двух-, трех- и четырехмерное пространство. Работа кажется плоской, и в то же время объект также кажется выступающим из поверхности, и в то же время она ощущается как находящаяся в движении, перемещаясь в пространстве, поворачивая.
Другом Пикассо и Брака с 1906 года, Хуан Грис направил кубистские теории в уникальное эстетическое направление, иногда называемое кристаллическим. В этом портрете, который Грис написал о Пикассо, различные точки зрения имеют единообразный характер, как будто вытянуты из разных отражений с поверхности алмаза. Его ограниченная цветовая палитра, вместо того чтобы притуплять изображение, придает ощущение светимости. И хотя плоскость имеет жизненно важное значение для этого произведения, его выбор, где сосредоточить свои синие оттенки, добавляет искусственный эффект, указывающий на то, что Пикассо находится на переднем плане, что имеет смысл для этого очевидного дань уважения.
Жан Мецингер - Портрет мадам Мецингер, 1911, карандаш и чернила на бумаге, 22,6 x 15,7 см, © Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Красота и кубизм
Легко представить, как мир, привыкший к определенному типу эстетической красоты, мог отвергнуть идею о том, что эти ранние кубистские портреты были красивыми. Но с точки зрения ретроспективы мы можем увидеть глубокие способы, которыми эти работы помогли изменить взгляд культуры на поиск красоты только в содержании. В этих работах мы находим красоту в линиях, в тенях, в формах и в объемности. Мы открываем эмоциональные связи с элементами живописи, а не только с содержанием. Помимо присущей этим работам красоты, в этом есть что-то прекрасное.
Изображение: Хуан Грис - Портрет Пикассо, 1912, Масло на холсте, 36.73 дюйма x 29.29 дюйма, Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
