Красота, найденная в кубистических портретах

В 1878 году Маргарет Вулф Гамильтон в своем романе Molly Bawn сформулировала одну из самых любимых человечеством мыслей: «Красота — в глазах смотрящего». Три года спустя родился Пикассо. Хотя Гамильтон умерла от тифа за десять лет до того, как был написан один из портретов, её слова словно созданы для кубистских портретов. Многие, впервые увидев их, были шокированы и даже считали их ужасными искажениям, но для многих других кубистские портреты стали идеальным воплощением чего-то преобразующего, чего-то прекрасного и нового.

Ранние кубистские портреты

Для Пабло Пикассо портрет был любимой темой на протяжении всей его карьеры. Когда он и Жорж Брак находились на самых ранних этапах развития кубизма, они сосредоточились на пейзаже, натюрморте и портрете как ключевых темах. Брак говорил о их стремлении изобразить пространство. Было ли что-то в человеческом лице, что идеально подходило для такой задачи? Или, возможно, человеческие черты особенно хорошо поддавались разбору на несколько линейных плоскостей или изображению с разных точек зрения одновременно.

Жорж Брак Голова женщины, 1909, масло на холсте, 33 x 41 см, Музей современного искусства города Парижа, Франция

Жорж Брак – Голова женщины

Один из первых кубистских портретов — Голова женщины, написанный Жоржем Браком в 1909 году. Эта тема и точное название неоднократно возвращались как Браком, так и Пикассо, проявляясь в картинах, коллажах и даже скульптурах. В первоначальном исследовании темы Браком мы видим основные элементы кубистской мысли, выраженные в простой, изящной детализации. Глаза, показанные сверху, печальны, а поднятая голова выражает стойкость и тихую силу. Серьезность проявляется в тени над бровью, а мягко затенённый синий лунный свет справа от губ раскрывает чувственную доброту.

С Головой женщины Брак не только удачно передает несколько точек зрения и создает ощущение времени и пространства, но и использует каждую из них для исследования одновременных черт характера своей модели. Как один из первых кубистских портретов, эта работа также выделяется своей насыщенной цветовой палитрой. Со временем кубистская палитра стала более монотонной, но здесь мы видим богатые синие, красные, желтые и коричневые цвета, сосуществующие в одном изображении, придавая работе простое богатство и тепло.

В том же году Пикассо создал портрет с тем же названием — Голова женщины. Общая атмосфера работы, сжатые губы и определённые элементы освещения позволяют предположить, что это может быть та же женщина, с той же позы. Но выбор Пикассо, какие пространственные плоскости затемнять, а какие освещать, и какие черты выводить на передний план, кардинально меняет выражение модели. В глазах — печаль. Снизу плечи кажутся опущенными, полными отчаяния. С разных одновременных ракурсов лицо искажено недоумением.

Как и в Голове женщины Брака того же года, палитра Пикассо относительно яркая, включает желтые, зеленые, оранжевые и синие оттенки. Красота этой работы — в её мрачности и задумчивой, атмосферной глубине. Пикассо использует одновременность не для демонстрации множества эмоций или черт характера, а чтобы показать относительное единство, накопленную печаль, видимую с любого ракурса.

Пабло Пикассо - Портрет Вильгельма Уде, 1910, масло на холсте, 81 x 60 см, коллекция Джозефа Пулитцера

Ранние портреты Пикассо

В 1910 году Пикассо написал портрет одного из своих первых коллекционеров, арт-дилера Вильгельма Уде. Когда Пикассо создавал этот портрет, Уде уже владел значительным числом его работ, включая как минимум три кубистских портрета (Buste de femme, Seated nude и Девушка с мандолиной). В портрете Уде, как и в ранней Голове женщины, Пикассо использует одновременность, чтобы передать накопленное чувство одной эмоции у модели. Какая бы точка зрения ни была выбрана, она складывается в одно — серьезность.

Этот портрет демонстрирует сокращённую цветовую палитру, которая быстро стала доминировать в кубистском творчестве тех лет. Упрощённая палитра полностью сосредотачивает внимание на модели и позволяет лучше оценить ещё один важный элемент кубизма — использование линий. В этом портрете видно, как каждая линия откликается на другую, притягивая друг друга к эмоциональному центру — сжатому лицу Уде. Двухмерная плоскость создаёт тонкое ощущение движения вперёд, а линии одновременно создают комичный эффект, будто модель сжимается в себе.

Пабло Пикассо Голова женщины, 1909, масло на холсте, 60,3 x 51,1 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Жан Метцингер и Хуан Грис

Жан Метцингер был живописцем-дивизионистом, который рано перешёл к кубизму. Будучи страстным писателем, он стал одним из ведущих теоретиков кубизма, сравнивая его подход к изображению пространства с теориями неевклидовой математики. В этом портрете 1911 года Метцингер достигает уникального ощущения объёмности. С помощью выборочного размещения цветовых штрихов и ограниченного числа перспектив он каким-то образом изображает двух-, трёх- и четырёхмерное пространство. Работа кажется плоской, но при этом модель словно выходит из плоскости, и одновременно создаётся ощущение движения, поворота в пространстве.

Друг Пикассо и Брака с 1906 года, Хуан Грис направил кубистские теории в уникальное эстетическое русло, иногда называемое кристаллическим. В этом портрете Пикассо, написанном Грисом, различные точки зрения имеют однородный характер, словно взятые из разных отражений на поверхности алмаза. Его ограниченная палитра, вместо того чтобы притуплять изображение, придаёт ему светимость. И хотя плоскостность важна для этой работы, выбор, где сосредоточить синие оттенки, создаёт искусственный эффект, указывающий на то, что Пикассо находится на переднем плане, что логично для этой явной дань уважения.

Жан Метцингер - Портрет мадам Метцингер, 1911, карандаш и тушь на бумаге, 22,6 x 15,7 см, © Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Красота и кубизм

Легко представить, как мир, привыкший к определённому типу эстетической красоты, мог отвергнуть идею, что эти ранние кубистские портреты красивы. Но с высоты времени мы видим глубокие способы, которыми эти работы помогли сместить взгляд культуры с поиска красоты только в сюжете. В этих работах мы находим красоту в линии, в тени, в формах и объёме. Мы открываем эмоциональную связь с элементами живописи, а не только с сюжетом. Помимо внутренней красоты этих произведений, в этом есть что-то прекрасное само по себе.

Изображение на обложке: Хуан Грис - Портрет Пикассо, 1912, масло на холсте, 93,3 x 74,4 см, Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Barcio