«Они создают абстракцию» - Интервью с главным куратором Помпиду Кристин Макиль
Центр Помпиду напишет историю этим летом с выставкой Elles font l’abstraction — самой полной демонстрацией вклада женщин-художниц в развитие абстрактного искусства. Главный куратор Помпиду Кристин Масель собрала более 500 работ 106 художниц для этой выставки. Масель не просто заполнила галереи произведениями искусства, она воспользовалась возможностью показать, какова настоящая роль куратора — кураторы пишут и, в лучшем случае, исправляют историю искусства. Десятки выбранных ею художниц знакомы зрителям. Многие другие будут совершенно новыми даже для специалистов в этой области. Это потому, что Масель и её команда проделали невероятно трудную работу по обнаружению и освещению женских голосов со всего мира, которые, несмотря на свой гений и влияние, были исключены из канона истории искусства. Охватывая период с 1860-х до 1980-х годов, выставка и сопутствующие материалы — включая тексты, фильмы и лекции — навсегда изменят наше понимание эволюции абстракции как пластического языка. После недавнего интервью с Масель я пришёл к выводу, что это только начало. Наш разговор приведён ниже.
Спасибо, что согласились поговорить с нами, Кристин. Я восхищаюсь вашей работой с тех пор, как вы курировали Венецианскую биеннале в 2017 году. Можно ли считать Elles font l’abstraction самой амбициозной институциональной попыткой, которую вы знаете, должным образом признать международный вклад женщин-художниц в абстрактное искусство?
Да, безусловно. Именно поэтому я решила провести это исследование и организовать выставку. В историографии абстракции явно имел место процесс невидимости женщин-художниц.
Что было самым сложным в организации этой выставки в Центре Помпиду?
Процесс получения произведений на временное хранение и бюджетные вопросы, а также пандемия. Но я должна сказать, что получила невероятную поддержку от музеев и частных коллекционеров по всему миру, а также от спонсоров. В разгар пандемии я могла рассчитывать на поддержку Van Cleef and Arpels, Фонда Лума, Друзей Помпиду и других, что было решающим для реализации этого проекта. Не говоря уже о сотрудничестве с Гуггенхаймом в Бильбао, которое было ключевым для этой выставки. Многие искусствоведы и учёные также оказали большую поддержку. В первую очередь Гризельда Поллок, одна из многих авторов каталога и наша почётная гостья на симпозиуме с ассоциацией Aware. Художницы сами были очень воодушевлены. Это дало огромный заряд энергии! У меня были замечательные беседы с Шейлой Хикс, Доротеей Рокберн, Таней Мурад и Джессикой Стокхолдер, чтобы назвать лишь некоторых.
Эти четыре художницы особенно выделяются своими разными визуальными языками. Освежает видеть такой невероятно широкий спектр визуальных позиций, представленных на этой выставке.
Моя задача — расширить определение сред, связанных с абстракцией, следуя позициям самих художниц. В историографии присутствуют спиритуализм, танец, декоративное искусство, фотография и кино. Я также хочу подчеркнуть уникальность и оригинальность каждой художницы.
Югетт Калан — Bribes de corps, 1973. Предоставлено семьёй Калан. Фото Элон Шоенхольц, предоставлено семьёй Калан
Какой тон вы надеетесь задать этой выставкой?
Взрыв радости и удовольствия; восхищение и уважение ко всем этим художницам; осознание долгого пути, который нам предстоит пройти, чтобы действительно углубить эту историю.
Многие художницы на этой выставке никогда не получали должного восхищения и уважения. Остаётся ли сегодня для женщины-художницы абстракционистки опыт отчуждения?
Нет, сегодня мы не в ситуации отчуждения, а в ситуации открытости, открытий и переоткрытий. Дверь широко открыта, и многие музеи, искусствоведы и молодые учёные работают над созданием другого будущего.
Вы, несомненно, могли бы включить в выставку гораздо больше художниц. Как вы сузили свой выбор?
Это такой сложный процесс, что я не могу описать его в нескольких словах. Доступность работ, стоимость транспортировки, вопросы пространства и так далее — всё это влияет на конечный результат. Но я реализовала большую часть того, что хотела сделать.
Джорджиана Хоутон — Album of Spirit Art, 1866-84. Изображение предоставлено Колледжем психических исследований, Лондон
Вы боялись упустить кого-то важного?
Это скорее не страх, а определённая грусть, сожаление иногда, что приходится выбирать. Пропуск всегда часть работы, ведь история — это всегда частичная история. Осознание невозможности полной повествовательной истории — это суть любого исследования. История искусства всегда незавершённа и переписывается. Ничего окончательного, только предложение.
Вам было 8 лет, когда вы впервые посетили Центр Помпиду. Как бы изменилось ваше восприятие, если бы на тот момент там была выставка Elles font l’abstraction?
Это был бы совершенно другой подход. Потребовалось время, чтобы понять, как история искусства была доминирована мужчинами-искусствоведами и художниками. Я хорошо помню художников, которых открыла для себя, когда ходила в Помпиду в детстве: Арман, Бен, Джон де Андреа, Жан Тенгюли — все мужчины! Но в подростковом возрасте я очень увлекалась женщинами-писательницами: Анаис Нин, Лу Андреас-Саломе, Симона де Бовуар, Маргерит Юрсенар, Маргерит Дюрас. Я также помню, как читала Шери Хайт, которая стояла на той же полке, что и Фрейд, в публичной библиотеке! Возможно, поэтому я решила написать дипломную работу о Ребекке Хорн и перевести все её фильмы с немецкого на французский.
Перефразируя вопрос, который вы задали в 2017 году как директор сектора изобразительных искусств Венецианской биеннале: что значит быть женщиной-художницей-абстракционисткой сегодня?
На самом деле правильнее говорить просто «художник». Надеюсь, мы уже перешли через эссенциализм. Я никогда не думала о себе как о «женщине-кураторе». Как я говорила, никто не спрашивал Оквуи Энвезора, был ли он отцом или женат во время интервью как директор Венецианской биеннале. Меня очень раздражает, что меня всегда спрашивают о моём поле и так называемом положении «женщины», а не о моей работе. Нам ещё предстоит много исследований и выставок, чтобы достичь такого же уровня для «женщин-художниц». Но дверь теперь широко открыта, и назад пути нет благодаря молодому поколению студентов искусства.
Джоан Митчелл — Mephisto, 1958. © Наследие Джоан Митчелл © Центр Помпиду, MNAM-CCI/Жак Фожур/Dist. RMN-GP
Всю вашу карьеру вы рассказываете более полную историю искусства. Но абстракция — это не столько рассказывание историй, сколько вызов восприятию. Означает ли появление этой выставки сейчас, что вы считаете, что наше поколение должно вернуться к более эзотерическим занятиям?
Нет, я так не считаю. Но в то время, когда люди живут в виртуальном мире и с образами, в параллельном мире, в основном фигуративном, я чувствую, что присутствие абстрактного искусства ведёт нас в другую сферу. Оно говорит о чём-то, что связано как с нашими познавательными, так и духовными измерениями. Вы можете очень точно почувствовать, что говорит вам абстрактное произведение — материалистично оно или трансцендентально, например, смешно или тактильно — без слов. Это немного похоже на музыку. Восприятия достаточно, чтобы понять суть и даже почувствовать, кто художник. В момент, когда искусство иногда перегружено объяснениями и параллельными дискурсами, мне нравится быть рядом с произведениями, которые «говорят» сами за себя.
Выражаем благодарность Кристин Масель за щедрое интервью для IdeelArt. Elles font l’abstraction открыта с 5 мая по 23 августа 2021 года в Центре Помпиду в Париже.
Изображение на обложке: Хильма аф Клинт — Лебедь, № 16, Группа IX/SUW, 1915. Предоставлено Фондом Хильмы аф Клинт. Фото: Музей современного искусства, Стокгольм
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Интервью Филлипа Барцио
