«Они создают абстракцию» - Интервью с главным куратором Помпиду Кристин Макиль
Центр Помпиду напишет историю этим летом с Elles font l’abstraction - самым полным объяснением вклада женщин-художниц в развитие абстрактного искусства. Главный куратор Помпиду Кристин Макель собрала более 500 работ 106 художниц для выставки. Далеко не просто заполняя галереи искусством, Макель воспользовалась этой возможностью, чтобы продемонстрировать, какова на самом деле роль куратора - кураторы пишут, а в лучшем случае исправляют историю искусства. Десятки художниц, которых она выбрала, будут знакомы зрителям. Множество других будут совершенно новыми, даже для экспертов в этой области. Это потому, что Макель и ее команда проделали невероятно тяжелую работу по открытию и освещению глобальных женских голосов, которые, несмотря на их гениальность и влияние, были исключены из художественного исторического канона. Охватывая период с 1860 по 1980-е годы, выставка и сопроводительная документация - включая тексты, фильмы и лекции - навсегда изменят наше понимание эволюции абстракции как пластического языка. После моего недавнего интервью с Макель, я пришла к выводу, что это только начало. Наш разговор представлен ниже.
Спасибо, что поговорили с нами, Кристина. Я являюсь вашим поклонником с тех пор, как вы курировали Венецианскую биеннале в 2017 году. Является ли Elles font l’abstraction самой амбициозной институциональной попыткой, о которой вы знаете, чтобы должным образом признать международный вклад женщин-абстракционистов?
Да, действительно. Именно поэтому я решил провести это исследование и выставку. Явно имел место процесс невидимости женщин-художниц в историографии абстракции.
Какова была самая сложная часть в организации этой выставки в Центре Помпиду?
Процесс получения кредита и бюджетные вопросы, а также ситуация с пандемией. Но я должен сказать, что была невероятная поддержка со стороны музеев и частных коллекционеров по всему миру, а также спонсоров. В разгар пандемии я мог рассчитывать на поддержку Van Cleef и Arpels, Luma Foundation, Друзей Помпиду и т.д., что было решающим для реализации этого проекта. Не говоря уже о сотрудничестве с Гуггенхаймом в Bilbao, которое было ключевым для этой выставки. Многие искусствоведы и ученые также оказали большую поддержку. Прежде всего, Грисельда Поллок, которая является одной из многих авторов каталога и нашей почетной гостьей на симпозиуме с ассоциацией Aware. Сами художники также были очень восторженными. Это был большой заряд энергии! У меня были отличные обсуждения с Шейлой Хикс, Доротеей Рокберн, Таней Мурао и Джессикой Стокхолдер, чтобы назвать лишь некоторых.
Эти четыре художника особенно имеют такие разные визуальные языки. Освежает видеть невероятно широкий спектр визуальных позиций, представленных на этой выставке.
«Мое заявление заключается в том, чтобы открыть определение медиумов, связанных с абстракцией, следуя позициям самих художников. Спиритуализм, танец, декоративные искусства, фотография и кино были частью этой историографии. Я также хочу подчеркнуть каждого художника как особенного и оригинального.»
Югетт Каланд - Обрывки тел, 1973. Courtesy the Caland Family. Фото Элон Шонхольц, Courtesy the Caland Family
Какой тон вы надеетесь задать с этой выставкой?
Взрыв радости и удовольствия; восхищение и уважение ко всем этим художникам; осознание долгого пути, который нам предстоит пройти, чтобы действительно углубить эту историю.
Так много художниц на этой выставке никогда не получали должного восхищения и уважения. Остается ли это чуждым опытом быть женщиной-абстракционистом сегодня?
Нет, сегодня мы не в ситуации алиенации, а в ситуации открытости, открытия и переоткрытия. Дверь в значительной степени открыта, и многие музеи, искусствоведы и молодые ученые работают над созданием другого будущего.
Вы, безусловно, могли бы включить гораздо больше художников в эту выставку. Как вы сузили свой выбор?
Это такой сложный процесс, что я не могу описать его в нескольких словах. Доступность работ, стоимость транспортировки, проблемы с пространством и т.д. также являются частью конечного результата. Но я осознал большую часть того, что хотел сделать.
Джорджиана Хоутон - Альбом спиритического искусства, 1866-84. Изображение предоставлено Колледжем психических исследований, Лондон
Вы боялись упустить кого-то важного?
Это скорее печаль, сожаление, иногда, быть вынужденным выбирать, чем страх. Упущение всегда является частью работы, так как история всегда является частичной историей. Это осознание самой невозможности полного повествования является чем-то, что находится в основе исследований в целом. История искусства всегда незавершенна и переписывается. Ничего окончательного, только предложение.
"Вам было 8 лет, когда вы впервые посетили Центр Помпиду. Как бы изменилось ваше восприятие в процессе взросления, если бы выставка 'Elles font l’abstraction' была представлена во время вашего визита?"
Это был бы совершенно другой подход. Мне потребовалось время, чтобы осознать, как история искусства была доминирована мужчинами-искусствоведами и художниками. Я ясно помню художников, которых я открыл, когда в детстве ходил в Помпиду: Арман, Бен, Джон де Андреа, Жан Тингели, все мужчины! Но в подростковом возрасте я очень увлекался женщинами-писателями: Анаис Нин, Лу Андреас-Саломе, Симона де Бовуар, Маргерит Юрсенар, Маргерит Дюрас. Я также помню, как читал Шер Хайт, которая стояла на одной полке с Фрейдом в публичной библиотеке! Вот почему, возможно, как студент, я решил написать свою диссертацию о Ребекке Хорн и перевести все ее фильмы с немецкого на французский.
Переформулируя вопрос, который вы задали в 2017 году в качестве директора сектора визуальных искусств Венецианской биеннале: Что значит быть женщиной-абстрактным художником сегодня?
На самом деле, быть художником «в общем» должно быть правильной позицией. Мы уже перешли через эссенциализм, надеюсь. Я никогда не считала себя «женщиной-куратором». Как я обычно говорила, никто на самом деле не спрашивал Оквуи Энвезора, был ли он отцом или женат во время его интервью в качестве директора Венецианской биеннале. Мне было очень неприятно постоянно отвечать на вопросы о моем поле и так называемой ситуации как «женщины», вместо того чтобы говорить о своей работе. Нам снова нужно много исследований и выставок, чтобы достичь этой точки для «женщин-художников» тоже. Но дверь теперь широко открыта, и назад пути не будет благодаря молодому поколению студентов искусства.
Жоан Митчелл - Мефисто, 1958. © Наследие Жоан Митчелл © Центр Помпиду, MNAM-CCI/Жак Фожур/Дист. RMN-GP
Так что на протяжении всей вашей карьеры вы рассказывали более полную историю истории. Но абстракция не столько о том, чтобы рассказывать истории, сколько о том, чтобы бросать вызов восприятию. Появление этого шоу в это время сигнализирует о том, что вы считаете, что нашему поколению нужно вернуться к более эзотерическим занятиям?
Нет, я бы так не сказал. Но в момент, когда люди живут виртуальностью и образами, в параллельном мире, в основном фигуративном, я чувствую, что присутствие абстрактного искусства ведет нас в другую сферу. Оно рассказывает нам о чем-то, что связано с нашими когнитивными и духовными измерениями. Вы можете очень точно почувствовать, о чем говорит абстрактное произведение, будь то материалистическое или трансцендентное, например, будь то смешное или тактильное, без каких-либо слов. Это немного похоже на музыку. Восприятия достаточно, чтобы уловить суть, и даже почувствовать, кто стоит за этим произведением. В момент, когда искусство иногда слишком перегружено объяснениями и параллельными дискурсами, мне нравится быть рядом с произведениями, которые "говорят" сами за себя.
Наши благодарности Кристин Маэль за щедрое предоставление IdeelArt этого интервью. Они создают абстракцию будет выставлена с 5 мая по 23 августа 2021 года в Центре Помпиду в Париже.
Изображение: Хильма Аф Клинт - Лебедь, № 16, Группа IX/SUW, 1915. Courtesy the Hilma af Klint Foundation. Фото: Модерна Музет, Стокгольм
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Интервью с Филлипом Barcio
