Заха Хадид, визуальный художник
Большинство людей знают Заха Хадид как архитектора. Когда она умерла в 2016 году в возрасте всего 65 лет, Хадид была одним из самых востребованных архитекторов в мире. Она была известна своим необычайным видением, а также пониманием того, что архитектура является активной частью жизни и воображения сообщества, в котором она существует. Многие созданные ею всемирно известные здания - такие как Музей современного искусства Broad в Ист-Лансинге, штат Мичиган; Лондонский водный центр; Национальный музей искусств XXI века (MAXXI) в Риме; и Гуанчжоуский оперный театр - не только кажутся вдохновляющими, но и сами вдохновляют. Они не просто выглядят современно: они служат своеобразными оптическими приборами, сквозь которые можно вообразить возможное будущее. И всё же многие из самых пылких поклонников Хадид даже не знают, что она также была выдающейся художницей. Она не считала свои архитектурные проекты чем-то отдельным от своих отношений с изобразительным искусством. Напротив, она рассматривала все свои творческие усилия как часть симбиотического диалога. Возможно, наиболее ясное объяснение своего общего эстетического подхода Хадид дала в 2010 году, когда представила в Galerie Gmurzynska в Цюрихе выставку Заха Хадид и супрематизм. На этой уникальной выставке была представлена впечатляющая подборка работ нескольких ключевых представителей русского супрематизма, сопоставленных с произведениями искусства и проектами Хадид, включая динамичную крупномасштабную пространственную инсталляцию из взрывающихся чёрных лучей. Контекст этой выставки сразу прояснил связь Хадид с супрематистским убеждением в том, что визуальные и геометрические структуры связаны с социальными структурами, которые помогают направлять развитие человеческой культуры. Этим летом, отмечая пятую годовщину её смерти, Galerie Gmurzynska представит посмертную выставку Хадид под названием Заха Хадид - Абстрагируя ландшафт. На выставке будет показано множество ранее не выставлявшихся произведений искусства, моделей и проектов. Она не только обещает укрепить её наследие как визионера, работавшего в разных областях, но и может закрепить за Хадид статус одной из ключевых мировых фигур абстрактного искусства XXI века.
Модернистское утраченное и найденное
Хадид родилась в Багдаде, Ирак, в 1950 году. В 22 года она поступила в архитектурную школу, но отличалась от многих своих однокурсников по крайней мере в одном важном отношении: она хотела не просто проектировать здания, а понять, как спроектированные ею архитектурные объекты могут преобразить города, в которых они находятся. Во время учёбы Хадид посещала занятия по рисунку и живописи - это в какой-то момент делают все студенты-архитекторы; такие занятия являются неотъемлемой частью их повседневной практики. Однако Хадид воспринимала живопись не только как практический инструмент, но и как способ бросить вызов собственным представлениям и предубеждениям. Предпочтительным визуальным языком для неё была модернистская абстракция, а её исследование того, что она называла «прерванными и неиспытанными экспериментами модернизма», привело её к открытию супрематизма и его основателя и главного представителя Казимира Малевича.
Заха Хадид, апрель 2021 года, любезно предоставлено Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Двадцать лет спустя, уже уверенно двигаясь к мировой славе гения, Хадид приняла участие в создании масштабной выставки в Гуггенхайме Великая утопия, которая заново рассмотрела, прославила и вписала теории супрематизма в контекст новой эпохи. Во время лекции художников в Tate в 2014 году Хадид рассказала об уроках, полученных благодаря этой выставке. Она описывала супрематические композиции как освобождённые от гравитации: горизонтальные формы можно было перевернуть в вертикальные и наоборот. Она также говорила о переворачивании привычных представлений о пространстве и масштабе. Но самое главное - она поделилась идеей «взрыва», то есть деконструкции и реорганизации идей. «Влияние Малевича на меня проявилось не только в том, как мы создавали трёхмерные рисунки или как мыслили о силах гравитации, - сказала Хадид, - но и в том, как это повлияло на реорганизацию плана».
Заха Хадид, апрель 2021 года, любезно предоставлено Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Утопия одного человека
Реорганизация, по-видимому, была неотъемлемой частью всего, что создавала Хадид. Оглядываясь на интеллектуальные эксперименты прошлого, легко предположить, что любое культурное движение, когда-либо утратившее популярность, должно было прийти к этому по логичным причинам: возможно, его потенциал был исчерпан или свою роль сыграли рыночные силы. Хадид не была скована подобными представлениями. Она взрывала и реорганизовывала общепринятые представления о модернизме. Она обращалась к таким мыслителям, как Малевич, Кандинский, София Делоне, Анни Альберс, Пит Мондриан и Ле Корбюзье, и умела отделять их идеалистические представления от политики и мировых событий, из-за которых о них забыли. Она отделяла супрематизм от несостоявшейся утопии, из которой он вырос. Одновременно Хадид осознавала искусственность кажущихся разделений между архитектурой и искусством, а также между так называемым реализмом и абстракцией. Она воплощала на практике убеждение, что абстракция логична, логика прекрасна, а всё прекрасное реально.
Заха Хадид, апрель 2021 года, любезно предоставлено Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
В конечном счёте я считаю, что Хадид можно назвать художницей-утописткой. Однако вместо того чтобы возлагать надежды на обречённые социальные утопии, Хадид показала нам посредством своего искусства и архитектуры, что все культурные структуры и эстетические позиции лучше всего понимать в контексте утопии одного человека. Подборка работ, представленная этим летом на выставке Заха Хадид - Абстрагируя ландшафт в Galerie Gmurzynska, знакомит зрителей с невероятно широким спектром объектов, созданных Хадид, и одновременно показывает, что объединяет все эти разнообразные произведения. Все объекты выставки были задуманы как ответы на вопрос о том, что картина, скульптура, предмет мебели или архитектурная среда могут значить не для общества, а для одного человека - отдельного, логичного и прекрасного человеческого существа. Если перед Хадид ставили задачу спроектировать что-либо для бизнеса, учреждения или определённого вида деятельности, она реорганизовывала план и вместо этого создавала нечто для человека. Этот принцип формирования индивидуальных человеческих утопий позволил Хадид создать творческое наследие, отличающееся способностью удивлять и вдохновлять. Её непреходящий вклад в современную абстракцию заключается в напоминании о том, что возможность так же важна, как и практичность, поэтому всякий раз, когда план перестаёт служить людям, взрывайте план.
Изображение в шапке: Заха Хадид, апрель 2021 года, любезно предоставлено Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Все изображения использованы только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio, 2021
Отредактировано IdeelArt (2026)
