Заха Хадид, визуальный художник
Большинство людей знают Заха Хадид как архитектора. Когда она умерла в 2016 году в молодом возрасте 65 лет, Хадид была одним из самых востребованных архитекторов в мире. Она была известна как своим необычайным взглядом, так и пониманием того, что архитектура — это активная часть жизни и воображения сообщества, в котором она существует. Её многочисленные всемирно известные здания — такие как Музей современного искусства Broad в Ист-Лэндинге, штат Мичиган; Лондонский центр водных видов спорта; Национальный музей искусств XXI века (MAXXI) в Риме; и Оперный театр в Гуанчжоу — не только кажутся вдохновлёнными, но и сами вдохновляют. Они не просто выглядят современно, они служат зеркалами, через которые можно представить возможные будущие. Однако многие из её самых преданных поклонников даже не знают, что Хадид была также талантливым визуальным художником. Она не считала свои архитектурные проекты отдельными от своего отношения к изобразительному искусству. Напротив, она рассматривала все свои творческие усилия как часть симбиотического диалога. Возможно, самое ясное объяснение общего эстетического подхода Хадид она дала в 2010 году, когда организовала выставку Zaha Hadid и Супрематизм в галерее Gmurzynska в Цюрихе. Эта уникальная выставка представила впечатляющий выбор работ нескольких ключевых фигур русского супрематизма, сопоставленных с произведениями и проектами Хадид, включая динамичную крупномасштабную инсталляцию с взрывающимися чёрными лучами, созданную специально для этого места. Видение её работ в этом контексте сразу прояснило родство Хадид с супрематистской верой в то, что визуальные и геометрические структуры связаны с социальными структурами, которые помогают направлять развитие человеческой культуры. Этим летом, в честь пятой годовщины её смерти, галерея Gmurzynska представит посмертную выставку Хадид под названием Zaha Hadid — Абстрагирование пейзажа. В экспозицию войдут многие ранее не показанные произведения, модели и проекты, и эта выставка не только обещает укрепить её наследие как многопрофильного провидца, но и может закрепить Хадид как ключевую мировую фигуру абстрактного искусства XXI века.
Современный модернистский потерянный и найденный
Хадид родилась в Багдаде, Ирак, в 1950 году. В 22 года она поступила в архитектурную школу, но отличалась от многих своих однокурсников по крайней мере в одном важном аспекте: она хотела не просто проектировать здания, а понять, как архитектурные объекты, которые она создаёт, могут преобразовывать города, в которых они находятся. В рамках учёбы Хадид посещала занятия по рисованию и живописи — все студенты архитектуры проходят это в какой-то момент; это неотъемлемая часть их ежедневной практики. Однако Хадид воспринимала живопись не только как практический инструмент, но и как способ бросить вызов своим восприятиям и предубеждениям. Модернистская абстракция была её предпочтительным визуальным языком, и то, что она называла своим исследованием «прерванных и непроверенных экспериментов модернизма», привело её к открытию супрематизма и его основателя и главного представителя Казимира Малевича.
Заха Хадид, апрель 2021, предоставлено Галереей Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Двадцать лет спустя, уже на пути к установлению своей мировой репутации гения, Хадид сотрудничала в создании монументальной выставки Гуггенхайма Великая утопия, которая пересматривала, прославляла и ставила в контекст теории супрематизма для нового времени. В 2014 году на встрече с художниками в Тейт Хадид рассказала о уроках, извлечённых из той выставки. Она описала супрематистские композиции как освобождённые от гравитации: горизонтальные формы могли превращаться в вертикальные и наоборот. Она также говорила о том, как пространство и масштаб перевёрнуты с ног на голову. Самое важное — она поделилась идеей «взрыва», или деконструкции и реорганизации идей. «Влияние Малевича на меня было не только в том, как мы делали трёхмерные рисунки или как думали о гравитационных силах», — сказала Хадид, — «но и в том, как это повлияло на реорганизацию плана».
Заха Хадид, апрель 2021, предоставлено Галереей Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Утопия одного
Реорганизация кажется чем-то необходимым для всей работы, которую создавала Хадид. Оглядываясь на мысленные эксперименты прошлого, легко предположить, что каждое культурное движение, когда-либо вышедшее из моды, сделало это по логичным причинам: возможно, его потенциал исчерпался, или, может быть, сыграли роль рыночные силы. Хадид не была связана такими представлениями. Она взрывала и реорганизовывала традиционную мудрость о модернизме. Она обращалась к таким мыслителям, как Малевич, Кандинский, София Делоне, Анни Альберс, Пит Мондриан и Ле Корбюзье, и могла отделить их идеалистические видения от политики и мировых событий, которые привели к их забвению. Она отделила супрематизм от провалившейся утопии, из которой он вырос. Одновременно Хадид осознавала искусственность воспринимаемых разделений между областями архитектуры и искусства, а также между так называемым реализмом и абстракцией. Она воплощала в жизнь убеждение, что абстракция логична, логика прекрасна, а всё прекрасное реально.
Заха Хадид, апрель 2021, предоставлено Галереей Gmurzynska © Zaha Hadid Design
В конечном счёте, я считаю, что Хадид можно назвать утопическим художником. Но вместо того, чтобы возлагать надежды на обречённые социальные утопии, Хадид показала нам через своё искусство и архитектуру, что все культурные структуры и эстетические позиции лучше всего понимать в контексте утопии одного. Подборка работ, представленных этим летом на выставке Zaha Hadid — Абстрагирование пейзажа в галерее Gmurzynska, знакомит зрителей с невероятно широким спектром объектов, созданных Хадид, одновременно показывая, что объединяет все эти разнообразные творения. Все объекты на выставке были задуманы как ответы на вопрос о том, что может значить картина, скульптура, предмет мебели или архитектурная среда не для общества, а для одного человека — единственного, логичного, прекрасного человека. Если когда-либо план, данный Хадид, предполагал создание чего-то для бизнеса, учреждения или деятельности, она реорганизовывала этот план и вместо этого создавалась что-то, служащее человеку. Этот принцип поддержки индивидуальных человеческих утопий позволил Хадид создать наследие, определяемое способностью удивлять и вдохновлять. Её вечный дар современному абстрактному искусству — напоминание о том, что возможность так же важна, как и практичность, поэтому когда план перестаёт служить людям, взрывайте план.
Изображение на обложке: Заха Хадид, апрель 2021, предоставлено Галереей Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
