Заха Хадид, визуальный художник

Большинство людей знают Заху Хадид как архитектора. Когда она умерла в 2016 году в возрасте 65 лет, Хадид была одной из самых востребованных архитекторов в мире. Она была известна как своим необыкновенным взглядом, так и своим ощущением, что архитектура является активной частью жизни и воображения сообщества, в котором она существует. Ее многочисленные всемирно известные здания — такие как Музей современного искусства Брод в Ист-Лендинге, штат Мичиган; Лондонский аквацентр; Национальный музей искусств XXI века (MAXXI) в Риме; и Гуанчжоу Оперный театр — не только кажутся вдохновленными, но и сами вдохновляют. Они не только выглядят современно, но и служат зеркалами, через которые можно представить возможные будущие. Тем не менее, то, что многие из ее самых преданных поклонников даже не знают о Хадид, так это то, что она также была талантливым визуальным художником. Она не считала свои архитектурные проекты отдельными от своих отношений с визуальным искусством. Скорее, она считала все свои творческие усилия частью симбиотического диалога. Возможно, самое ясное объяснение, которое Хадид предложила нам в течение своей жизни о своем общем эстетическом подходе, было в 2010 году, когда она организовала Заха Хадид и Супрематизм в галерее Гмуржинска в Цюрихе. Эта уникальная выставка представила потрясающий выбор работ нескольких ключевых деятелей русского супрематизма, сопоставленных с произведениями и проектами Хадид, включая динамичную, крупномасштабную, специфическую для места установку взрывающихся черных лучей. Увидев ее работы в этом контексте, сразу стало ясно родство, которое Хадид разделяет с супрематистской верой в то, что визуальные и геометрические структуры связаны с социальными структурами, которые помогают направлять эволюцию человеческой культуры. Этим летом, чтобы отметить пятую годовщину ее смерти, галерея Гмуржинска представит посмертную выставку Хадид под названием Заха Хадид — Абстрагирование ландшафта. Включая множество ранее не показанных произведений искусства, моделей и проектов, эта выставка не только обещает укрепить ее наследие как многопрофильного визионера, но также может закрепить Хадид как ключевую глобальную фигуру в абстрактном искусстве XXI века.

Модернистский Лост и Фаунд

Хадид родилась в Багдаде, Ирак, в 1950 году. Она поступила в архитектурную школу в возрасте 22 лет, но отличалась от многих своих однокурсников по крайней мере в одном ключевом аспекте: она не просто хотела проектировать здания, она хотела узнать, как архитектурные объекты, которые она проектировала, могут преобразовать города, в которых они находятся. В рамках своих исследований Хадид посещала курсы рисования и живописи — все студенты-архитекторы делают это в какой-то момент; это неотъемлемая часть их повседневной практики. Однако Хадид воспринимала живопись не только как практический инструмент, но и как способ бросить вызов своим восприятиям и предвзятостям. Модернистская абстракция была ее предпочтительным визуальным словарем, и то, что она называла своим исследованием "абортированных и непроверенных экспериментов модернизма", привело ее к открытию Супрематизма и его основателя и главного практикующего Казимира Малевича.

Заха Хадид, апрель 2021, любезно предоставлено Галереей Гмуржинска © Zaha Hadid Design

Двадцать лет спустя, находясь на пути к установлению своей глобальной репутации как гения, Хадид сотрудничала над монументальной выставкой Гуггенхайма Великая Утопия, которая пересматривала, отмечала и контекстуализировала супрематистские теории для новой эпохи. На разговоре с художниками в Тейт в 2014 году Хадид говорила о уроках, извлеченных из этой выставки. Она описала супрематистские композиции как освобожденные от гравитации: горизонтальные формы могли быть перевернуты в вертикальные и наоборот. Она также говорила о том, как пространство и масштаб были перевернуты. Самое важное, она поделилась идеей "взрыва", или деконструкции и реорганизации идей. "Влияние Малевича на меня заключалось не только в том, как мы делали трехмерные рисунки или как мы думали о гравитационных силах," сказала Хадид, "но и в том, как это повлияло на реорганизацию плана."

Заха Хадид, апрель 2021, любезно предоставлено Галереей Гмуржинска © Zaha Hadid Design

Утопия одного

Реорганизация кажется в какой-то мере необходимой для всей работы Хадид. Оглядываясь на мыслительные эксперименты прошлого, легко предположить, что каждое культурное движение, которое когда-либо утратило популярность, сделало это по логическим причинам: возможно, его потенциал иссяк, или, возможно, рыночные силы сыграли свою роль. Хадид не была ограничена такими заблуждениями. Она взорвала и реорганизовала традиционную мудрость о модернизме. Она смотрела на мыслителей, таких как Малевич, Кандинский, София Делауней, Анни Альберс, Пит Мондриан и Ле Корбюзье, и смогла отделить их идеалистические видения от политики и мировых событий, которые привели к их забвению. Она отделила супрематизм от провалившейся утопии, из которой он возник. В то же время Хадид осознала искусственность воспринимаемых разделений между областями архитектуры и искусства, а также между так называемым реализмом и абстракцией. Она реализовала веру в то, что абстракция логична, логика красива, а все красивое реально.

Заха Хадид, апрель 2021, любезно предоставлено Галереей Гмуржинска © Zaha Hadid Design

В конечном итоге, я считаю, что Хадид можно назвать утопическим художником. Но вместо того, чтобы верить в обреченные социальные утопии, Хадид показала нам через свое искусство и архитектуру, что все культурные структуры и эстетические позиции лучше всего понимаются в контексте утопии одного. Выбор работ, представленных этим летом на выставке Заха Хадид — Абстрагирование ландшафта в Галерее Гмуржинска, знакомит зрителей с невероятно широким спектром объектов, которые Хадид привела в бытие, одновременно иллюстрируя, что все эти разнообразные творения имеют общее. Все объекты на выставке были задуманы как ответы на вопрос о том, что может значить картина, скульптура, предмет мебели или архитектурная среда не для общества, а для одного человека — единственного, логичного, прекрасного человеческого существа. Если когда-либо план, данный Хадид, заключался в том, чтобы спроектировать что-то, что служило бы бизнесу, учреждению или деятельности, она перерабатывала план и вместо этого проектировала что-то, что служило бы человеку. Этот принцип содействия единственным человеческим утопиям позволил Хадид создать произведение, определяемое своей способностью удивлять и вдохновлять. Ее долговечный дар современному абстракционизму — это напоминание о том, что возможность так же важна, как и практичность, поэтому, когда план не служит людям, взрывайте план.

Изображение: Заха Хадид, апрель 2021, любезно предоставлено Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio