Эрнст Карамелле, Резюме

Музей современного искусства (mumok) в Вене, Австрия, недавно открыл первую в истории ретроспективу работ концептуального художника Эрнста Карамелле. Выставка с причудливым названием – Эрнст Карамелле: Резюме – получила подзаголовок по названию дипломной работы, которую Карамелле представил для завершения учёбы в Университете прикладного искусства в Вене в 1976 году. Вместо традиционной письменной работы его диплом состоял из мультимедийного набора рисунков, коллажей, аудиозаписи, фильма Super-8, бутылки и фотографии этой бутылки, все упакованные в картонную коробку. Объекты и произведения искусства в коробке не имели значения сами по себе, кроме как в той мере, в какой они освещали концепцию; идея была произведением. Его диплом иллюстрировал сложность и, возможно, легкомыслие любой художественной попытки передать концепцию в конкретной форме. Он поднимал вопросы, такие как: что более представительно для идеи бутылки – фотография бутылки или сама бутылка; что важнее – написанное слово или записанное; и обладает ли киноплёнка объективной ценностью или её ценность содержится в том, что она записывает? Взяв этот проект в качестве отправной точки своей карьеры художника, Карамелле постоянно создаёт работы, которые принимают внутренние трудности, возникающие при пересечении мира форм и мира идей. Значение и важность всех его работ заключается в том, насколько мы, как зрители, достаточно грамотны, чтобы понять то, что видим, когда испытываем его творчество. Наша способность – или её отсутствие – читать его работы поднимает вопросы о том, являются ли они фигуративными или абстрактными, или даже существует ли вообще такое различие.

Испытания временем

Одними из самых простых и в то же время самых любопытных работ Карамелле являются его «абстрактные» Солнечные работы, серию, которую он начал создавать в 1980-х годах. Я беру слово «абстрактные» в кавычки, потому что, хотя большинство зрителей считает эти работы абстрактными, я не думаю, что этот термин применим. Карамелле описывает материалы, использованные для создания этих работ, как «солнце на бумаге». Его метод заключается в том, чтобы вырезать трафаретную форму, положить этот трафарет на лист цветной бумаги, а затем поместить бумагу в место, где она может долгое время, иногда годы, подвергаться солнечному свету. В конце концов солнечный свет выцветает цветную бумагу, создавая выгоревшее изображение трафаретной формы. Хотя формальные визуальные элементы готового объекта можно считать абстрактными, я не считаю объект произведением. Произведение – это идея, а идея – показать воздействие солнечного света на пигментированную поверхность с течением времени. В этом случае реликвия художественного процесса является настолько реалистичным и конкретным изображением своей исходной идеи, насколько я могу себе представить.

Эрнст Карамелле - Ohne Titel, 1990. Sonne auf Papier / Солнце на бумаге. 61 x 45,5 см. © Эрнст Карамелле

Карамелле также использует течение времени как концепцию через приём повторения. Идея, что что-то сделано и сделано снова, часто встречается в его различных проектах. Один из способов достижения повторения – повторять простой визуальный элемент, например, квадрат, нарисованный на стене, несколько раз в одном изображении. Или в других примерах, таких как его знаменитая инсталляция «Видео-Пинг-Понг» (1974), он достигает повторения, смешивая записи деятельности с выступлениями людей, занятых той же деятельностью в настоящий момент. «Видео-Пинг-Понг» включает два видеомонитора на концах стола для пинг-понга. Каждый экран показывает крупный план человека, играющего в пинг-понг. Пока изображения на двух экранах перебрасывают мяч туда и обратно, за экранами двое реальных людей играют в пинг-понг в реальной жизни. Наблюдая, зрители не могут не столкнуться с визуальным повторением и течением времени, размышляя о деятельности, которая остаётся в основном неизменной на протяжении десятилетий. Визуальный эффект забавен, но в итоге запоминающейся частью работы становится повторение: повторяющиеся изображения повторяющейся игры.

Эрнст Карамелле - Видео-Пинг-Понг, 1974. Инсталляция, размеры варьируются / Инсталляция, размеры переменные. (Вид инсталляции, студия MIT, Кембридж, 1975). Фото: Маркус Вёргёттер. Предоставлено коллекцией Generali Foundation, Вена

Вопросы пространства

Помимо времени и повторения, пространство также важно для Карамелле. Его работы поднимают любопытные вопросы о физическом и визуальном пространстве, а также о том, как пространство может изменять и быть изменённым произведением искусства. Например, его картина «Spiegelbild (Зеркальное отражение)» (1991) показывает картины, висящие на стене в галерее. Работа выполнена на деревянной доске, которая затем висит на стене галереи. Это изображение картин, висящих в галерее, которая сама висит в галерее. Если бы кто-то смотрел изнутри картины, он увидел бы примерно то же, что и мы, глядя на картину. Некоторые из картин на работе нарисованы или написаны; другие – фотографии, вклеенные в сцену. Изображение технически «реалистично», поскольку изображение и его части – особенно фотографии – показывают фрагменты «реальности».

Эрнст Карамелле - Spiegelbild, 1991. (Зеркальное отражение). Джессо, акрил, фотография, коллаж на дереве / Джессо, акрил, фотография, коллаж на дереве. 34 x 55 см. Вид выставки / Вид экспозиции премии Бремер Кунстприз, Кунстхалле Бремен, 1991. © Фото: Стефан Вольф Лакс. Предоставлено коллекцией Михаэля Лулакиса, Франкфурт

Тем временем через центр «Spiegelbild (Зеркальное отражение)» проходит позолочённая верёвка, преграждающая зрителям доступ к задней части галереи. В скрытых пространствах этого альтернативного мира картины происходит нечто важное. Даже если бы мы оказались внутри иллюзорного пространства, мы не смогли бы увидеть всего. Как и в своих «Солнечных работах», Карамелле играет с идеями изображения и абстракции в этой работе. Хотя большинство людей скажут, что «Spiegelbild (Зеркальное отражение)» – реалистичное изображение, потому что оно показывает что-то узнаваемое из реального мира, можно утверждать, что на самом деле оно абстрактно, поскольку формы не являются представлениями того, чем кажутся; они являются входными точками в мир вопросов о том, действительно ли то, что я думаю, что вижу, является тем, что я вижу. Как подсказывает название, это напоминание о том, что в зеркалах, картинах, фотографиях и даже в реальности большинство вещей скрыто от нашего взгляда. Эрнст Карамелле: Резюме экспонируется в mumok до 28 апреля 2019 года.

Изображение на обложке: Эрнст Карамелле - Без названия (Климт), 2011. Смешанная техника на дереве / Смешанная техника на дереве. 47 x 69,7 см. Фото: галерея Mai 36, Цюрих. Предоставлено коллекцией Филиппа и Александры Бурчард, Франкфурт. © Эрнст Карамелле
Автор: Филлип Barcio