Эрнст Карамелле, Резюме

Музей современного искусства (mumok) в Вене, Австрия, недавно открыл первую в истории ретроспективу работ концептуального художника Эрнста Карамелле. Забавно названная выставка – Эрнст Карамелле: Резюме – получила свое подзаголовок от дипломной работы, которую Карамелле представил для завершения учебы в Университете прикладных искусств в Вене в 1976 году. Вместо традиционного письменного документа его дипломная работа состояла из мультимедийного ассортимента рисунков, коллажей, аудиозаписи, фильма Super-8, бутылки и фотографии бутылки, все это было упаковано в картонную коробку. Объекты и произведения искусства, содержащиеся в коробке, не имели значения, кроме как в той мере, в какой они освещали концепцию; идея была работой. Его дипломная работа иллюстрировала сложность и, возможно, легкомысленность любой художественной попытки передать концепцию в конкретной форме. Она поднимала вопросы, такие как: является ли фотография бутылки или сама бутылка более представительной для идеи бутылки; является ли письменное слово более актуальным, чем записанное слово; и обладает ли рулон пленки объективной ценностью или его ценность содержится в том, что он записывает? Используя этот проект как отправную точку для своей карьеры художника, Карамелле постоянно создавал работы, которые охватывают присущие вызовы, возникающие, когда мир форм пересекается с миром идей. Значение и важность всех его работ заключаются в том, достаточно ли мы, как зрители, грамотны, чтобы понять то, что мы видим, когда мы воспринимаем то, что он сделал. Наша способность – или ее отсутствие – читать его работы поднимает вопросы о том, является ли оно фигуративным или абстрактным, или даже существует ли вообще какое-либо такое различие.

Испытания временем

Среди самых простых и самых любопытных произведений, созданных Карамелле, находятся его «абстрактные» Солнечные Произведения, серию, которую он начал создавать в 1980-х годах. Я ставлю «абстрактные» в кавычки, потому что, хотя эти работы считаются абстрактными большинством зрителей, я не думаю, что этот термин применим. Карамелле описывает используемые для создания этих работ материалы как «солнце на бумаге». Его метод заключается в том, чтобы вырезать трафаретную форму, положить этот трафарет на лист цветной бумаги, а затем установить бумагу в место, где она может получать солнечный свет в течение длительных периодов времени, иногда на годы. В конечном итоге солнечный свет выцветает цветную бумагу, создавая выгоревшее изображение трафаретной формы. Хотя формальные визуальные элементы готового объекта можно считать абстрактными, я не считаю объект работой. Работа — это идея, а идея заключается в том, чтобы представить эффекты солнечного света на пигментированной поверхности с течением времени. В этом случае реликт художественного процесса является настолько реалистичным и конкретным изображением своей инициирующей идеи, насколько я могу себе представить.

Эрнст Карамелле - Без названия, 1990. Солнце на бумаге / Sun on paper. 61 x 45,5 см. © Эрнст Карамелле

Карамелле также использует течение времени как концепцию через устройство повторения. Идея о том, что что-то было сделано и сделано снова, часто встречается в его различных проектах. Один из способов, которым он достигает повторения, заключается в том, чтобы несколько раз повторить простой визуальный элемент, например, квадрат, нарисованный на стене, в одном и том же изображении. Или в других примерах, таких как его знаменитая инсталляция "Видео-Пинг-Понг" (1974), он достигает повторения, смешивая записи активности с выступлениями людей, занимающихся той же активностью в данный момент. "Видео Пинг Понг" включает два видеопроектора на каждом конце стола для пинг-понга. Каждый экран показывает крупный план человека, играющего в пинг-понг. Пока изображения на двух экранах перебрасывают мяч взад и вперед, за экранами два реальных человека играют в пинг-понг в реальной жизни. Наблюдая, зрители не могут не столкнуться как с визуальным повторением, так и с течением времени, когда мы рассматриваем активность, которая остается в значительной степени неизменной на протяжении десятилетий. Здесь происходит игривый визуальный эффект, но в конце концов запоминается именно та часть работы, которая связана с повторением: повторяющиеся изображения повторяющейся игры.

Эрнст Карамелле - Видеопинг-понг, 1974. Инсталляция, размеры переменные / Installation, dimensions variable. (Инсталляционный вид Студии MIT, Кембридж, 1975 / Installation view, studio at MIT, Cambridge, MA, 1975). Фото: Маркус Вёрготтер. Предоставлено коллекцией Фонда Генерали, Вена.

Вопросы космоса

В дополнение к времени и повторению, пространство также важно для Карамелле. Его работы поднимают любопытные вопросы о физическом и визуальном пространстве, а также о том, как пространство может изменять и изменяться произведением искусства. Например, его картина "Spiegelbild (Зеркальное изображение)" (1991) показывает картины, висящие на стене в галерее. Работа создана на планке дерева, которая затем подвешивается на стене галереи. Это изображение изображений, висящих в галерее, висящей в галерее. Если бы кто-то смотрел изнутри картины, он бы увидел примерно то же самое, что и мы, глядя в картину. Некоторые из изображений в произведении нарисованы или написаны; другие - фотографии, коллажированные в сцену. Изображение технически "реалистично", поскольку изображение и его части - особенно фотографии - показывают фрагменты "реальности".

Эрнст Карамелле - Зеркальное изображение, 1991. (Mirror Image). Гессо, акрил, фотография, коллаж на дереве / Gesso, acrylic, photograph collaged on wood. 34 x 55 см. Вид выставки / Exhibition view Bremer Kunstpreis, Kunsthalle Bremen, 1991. © Фото: Стефан Вольф Люкс. Courtesy Sammlung Michael Loulakis, Frankfurt

Тем временем, через центр «Spiegelbild (Зеркальное изображение)» мы видим позолоченную веревку, блокирующую зрителей от входа в заднюю часть галереи. В скрытых пространствах этого альтернативного мира картины происходит нечто важное. Даже если бы мы обитали в иллюзорном пространстве, мы не смогли бы увидеть все. Как и в его «Солнечных произведениях», Карамелле играет с идеями фигурации и абстракции в этом произведении. Хотя большинство людей скажут, что «Spiegelbild (Зеркальное изображение)» — это реалистичное изображение, потому что оно показывает что-то узнаваемое из реального мира, можно утверждать, что на самом деле оно абстрактно, поскольку формы не являются представлениями того, чем они кажутся; они являются входными точками в мир вопросов о том, действительно ли то, что я думаю, что вижу, является тем, что я вижу. Как и предполагает название, они напоминают нам, что в зеркалах, картинах, фотографиях и даже в реальности большинство вещей скрыто от нашего взгляда. Эрнст Карамелле: Резюме выставляется в mumok до 28 апреля 2019 года.

Изображение: Эрнст Карамелле - Без названия (Климт), 2011. Миштехник на дереве / Смешанная техника на дереве. 47 x 69,7 см. Фото: Mai 36 Galerie, Цюрих. Предоставлено коллекцией Филипа и Александры Бурчард, Франкфурт. © Эрнст Карамелле
От Филлипа Barcio