Кравец/Валет Бубен и Русский Авангард

Корни почти каждого русского авангарда XX века уходят в недолговечное русское художественное объединение под названием Бубновый Валет, которое провело свою первую выставку в 1910 году. На английском название переводится как Валет (или Паж) Бубен, что отсылает как к графическому, повседневному стилю игральных карт, так и к разговорному прозвищу для дегенератов. Художники Валета Бубен были молодыми, экспериментальными и корнями уходили в революционные убеждения. Они отвергали традиционные правила русской художественной академии, требовавшей строгого следования реализму, и стремились исследовать новые формы искусства, развивавшиеся за пределами России. Отстаивая своё убеждение, что их работы заслуживают равного внимания со стороны кураторов и коллекционеров, как и работы традиционных художников, они организовали свою первую выставку в частном доме в Москве в декабре 1910 года. Организаторы выставки — описываемые как «художники Аристарх Лентулов, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, поддержанные молодым меценатом С. А. Лобачевым, который предоставил необходимые средства для реализации их замысла» — выпустили следующее заявление в день открытия: «Помимо пропаганды „нового искусства“, организаторы преследуют ещё одну цель — предоставить молодым русским художникам, которым крайне трудно попасть на выставки из-за существующей лености и кумовства в наших художественных кругах, возможность выйти на главный путь». Они также объяснили, что «название Валет Бубен» является «символом молодой энергии и страсти, поскольку валет означает молодость, а масть бубен — кипящую кровь». Энтузиазм группы быстро распространился, и движение привлекло многих других молодых художников. Между тем, искусство, тексты и дебаты, возникшие на их встречах и выставках, породили ещё более масштабные обсуждения национализма против интернационализма, капитализма против социализма и эзотерической духовности против конструктивных действий. Валет Бубен распался в 1917 году — в тот же год, когда началась Русская революция — но их наследие глубоко повлияло на развитие абстрактного искусства не только в России, но и во всём мире.

Проклятие изящества

Одним из главных идейных мотивов художников Валета Бубен было убеждение, что на рубеже XX века русское искусство уступает место европейскому модернизму. Русская академия считала традиционное реалистическое искусство вершиной изящества. Однако в таких городах, как Париж, Вена и Мюнхен, художники экспериментировали с новыми, свежими идеями, с радостью отвергая изящество в пользу неизведанного. Молодые русские художники очень хотели участвовать в этих международных дискуссиях, а также поделиться с зарождающимся миром модернизма тем, что они считали уникальным в русской культуре. Они любили русские народные художественные традиции, особенно проявлявшиеся в повседневных материалах, таких как роспись вывесок, печать плакатов и текстиль. Они надеялись объединить эти характерные русские эстетические тенденции с методами, развиваемыми фовистами, итальянскими футуристами, немецкими экспрессионистами и кубистами. Этот синтез очевиден, например, в работах соосновательницы Валета Бубен Натальи Гончаровой, чьи картины сочетают формы и сюжеты русской крестьянской жизни с цветами, линиями и пространственными экспериментами европейского авангарда.

Аристарх Лентулов — Звонарь. Колокольня Ивана Великого, 1915. Масло на холсте.

В соответствии с их верой в интернационализм, первая выставка Валета Бубен включала работы как русских, так и европейских художников. Помимо Гончаровой, среди участвовавших русских художников были Михаил Ларионов, Роберт Рафаилович Фальк, Алексей Моргунов, Аристарх Лентулов, Пётр Кончаловский, Илья Машков, Алексей фон Явленский и, что особенно важно, Казимир Малевич, который впоследствии основал супрематизм. Русский по рождению Василий Кандинский, в то время проживавший в Германии, также участвовал в выставке. Европейские художники — Альбер Глез, Анри Ле Фоконье и Андре Лоте. Реакция публики на выставку ясно показала, насколько революционными казались работы русским зрителям, хотя сообщалось, что около 20 картин было продано богатым коллекционерам.

Алексей Явленский — Дом в горах, 1912. Масло на холсте.

Виляние ослиным хвостом

Самым спорным моментом первой выставки Валета Бубен было то, что она смешивала русские и европейские идеи. Такая практика не только угрожала членам русской художественной академии, но и вызывала раздражение у некоторых из основателей Валета Бубен. Уже через год после первой выставки Наталья Гончарова, Казимир Малевич, Михаил Ларионов и Алексей Моргунов покинули объединение, чтобы создать соперничающую группу под названием «Ослиный хвост». Они взяли своё название от известного трюка, сыгранного на публике на Салоне независимых в Париже в 1905 году: картина, якобы написанная ослом с кистью, прикреплённой к хвосту, была выставлена без объяснения публике, как она была создана. Когда никто не понял, что картину написал осёл, это восприняли как абсурдную критику бессмысленности модернистского, особенно абстрактного, искусства.

Аристарх Лентулов — Женщина с гитарой, 1913

Основатели группы «Ослиный хвост» приняли скрытую отсылку своего названия к животному примитивизму. Это было для них предметом гордости, так как они хотели отступить от интернационалистских тенденций и заново открыть примитивную форму по-настоящему русского современного искусства. Их выставки включали только русских художников, и из них возникли несколько знаковых русских направлений, включая лучизм, русский футуризм и супрематизм. Несмотря на уход этих четырёх художников, группа Валета Бубен продолжала проводить выставки и в конечном итоге принимала таких выдающихся художников, как Владимир Татлин, один из самых известных русских художников XX века и основатель конструктивистского движения, а также французский кубист Фернан Леже. Оглядываясь назад и учитывая всех художников, участвовавших в этом движении, иронично, что художники Валета Бубен изначально чувствовали себя менее значимыми по сравнению с европейскими коллегами. Достижения Малевича, Гончаровой, Кандинского и Татлина сами по себе входят в число важнейших среди художников XX века. Они не только помогли определить русский авангард, но и повлияли на развитие абстрактного искусства во всём мире.

Изображение на обложке: Василий Кандинский — Композиция VII, 1913. Масло на холсте.
Автор: Phillip Barcio