Кравец/Валет Бубен и Русский Авангард

Корни почти каждого русского авангардного движения XX века лежат в недолговечном русском арт-коллективе под названием Бубновый Валет, который провел свою первую выставку в 1910 году. На английском языке название переводится как The Jack (or Knave) of Diamonds, что отсылает как к графическому, повседневному художественному стилю игральных карт, так и к разговорному прозвищу для дегенератов. Художники Jack of Diamonds были молодыми, экспериментальными и укорененными в революционных убеждениях. Они отвергли традиционные правила русской художественной академии, которые требовали строгого соблюдения реализма, и стремились исследовать новые художественные формы, развивающиеся за пределами России. Утверждая, что их работа заслуживает равного внимания со стороны кураторов и коллекционеров, они организовали свою первую выставку в частном доме в Москве в декабре 1910 года. Организаторы выставки – описанные как "художники Аристарх Лентулов, Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, поддержанные молодым меценатом С. А. Лобачевым, который предоставил необходимые средства для реализации их замысла" – выпустили следующее заявление в связи с открытием: "Помимо пропаганды 'нового искусства', организаторы преследуют еще одну цель – предложить молодым русским художникам, которым крайне трудно быть принятыми на выставки в условиях существующей инертности и группировки в наших художественных кругах, шанс выйти на главную дорогу." Они также объяснили, что "название Knave of Diamonds" является "символом юного энтузиазма и страсти, поскольку валет подразумевает молодость, а масть алмазов представляет бурлящую кровь." Энтузиазм группы быстро распространился, и движение привлекло многих других молодых художников. Тем временем искусство, писания и дебаты, возникшие из их встреч и выставок, породили еще более крупные разговоры о национализме против интернационализма, капитализме против социализма и эзотерической духовности против конструктивного действия. Jack of Diamonds окончательно распался в 1917 году — в том же году, когда началась Русская революция — но их наследие глубоко повлияло на развитие абстрактного искусства, не только в России, но и по всему миру.

Проклятие утонченности

Одним из основных замыслов, которые вдохновляли художников «Джек алмазов», была идея о том, что на рубеже 20-го века русское искусство затмевалось европейским модернизмом. Русская академия считала традиционное реалистическое искусство вершиной утонченности. В таких городах, как Париж, Вена и Мюнхен, однако, художники экспериментировали с новыми, инновационными идеями, с радостью отвергая утонченность в пользу неизвестного. Молодые русские художники очень хотели участвовать в этих международных разговорах и также хотели поделиться с возникающим модернистским миром тем, что, по их мнению, было уникальным в русской культуре. Они любили традиции русского народного искусства, особенно в том, как они проявлялись в повседневных средствах, таких как роспись вывесок, печать плакатов и текстиль. Они надеялись объединить эти отчетливо русские эстетические тенденции с методами, разрабатываемыми фовистами, итальянскими футуристами, немецкими экспрессионистами и кубистами. Эта синтез очевиден, например, в работах соучредителя «Джек алмазов» Натальи Гончаровой, так как ее картины объединяют формы и темы русского крестьянства с цветами, линиями и пространственными экспериментами европейского авангарда.

Аристарх Лентулов - Звон колоколов. Иван Великий Колокольня, 1915. Масло на холсте.

В служении своей вере в интернационализм первая выставка «Джек алмазов» включала работы как русских, так и европейских художников. В дополнение к Гончаровой, среди участвующих русских художников были Михаил Ларионов, Роберт Рафаилович Фальк, Алексей Моргунов, Аристарх Лентулов, Пётр Кончаловский, Илья Машков, Алексей фон Явленский и, что особенно важно, Казимир Малевич, который впоследствии основал Супрематизм. Родившийся в России Василий Кандинский, который в то время жил в Германии, также участвовал в выставке. Европейскими художниками были Альбер Глез, Анри Ле Фоконье и Андре Лот. Реакция публики на выставку ясно показала, насколько революционной казалась работа русским зрителям, хотя сообщалось, что около 20 картин были проданы состоятельным коллекционерам.

Алексей Явленский - Дом в горах, 1912. Масло на холсте.

Виляние хвостом осла

Наиболее спорным в первой выставке «Джек алмазов» было то, что шоу сочетало русские и европейские идеи. Эта практика угрожала не только членам Русской академии художеств, но даже стала источником раздражения для некоторых из основателей «Джека алмазов». Всего через год после первой выставки Наталия Гончарова, Казимир Малевич, Михаил Ларионов и Алексей Моргунов покинули коллектив, чтобы создать конкурирующую организацию под названием «Хвост осла». Они взяли свое название от известного трюка, который был проделан с публикой на Салоне независимых художников 1905 года в Париже: картина, якобы написанная ослом с кистью, прикрепленной к его хвосту, была повешена на выставке, не сообщая публике, как она была написана. Когда никто не понял, что осел нарисовал эту работу, это было воспринято как абсурдная критика бессмысленности модернистского, а особенно абстрактного, искусства.

Аристарх Лентулов - Женщина с гитарой, 1913

Основатели группы «Осел хвост» приняли подразумеваемую аллюзию, которую их название имело к животному примитивизму. Это было предметом гордости для них, так как они хотели вернуться от интернационалистских тенденций к переоткрытию примитивной формы истинного русского современного искусства. Их выставки включали только русских художников, и из них возникли несколько знаковых русских движений, включая Раянизм, Русский футуризм и Супрематизм. Тем не менее, несмотря на уход этих четырех художников, группа «Валет алмазов» продолжала выставляться и в конечном итоге приветствовала таких выдающихся художников, как Владимир Татлин, один из самых известных русских художников XX века и основатель конструктивистского движения, и французский кубист Фернан Лежер. Оглядываясь назад и принимая во внимание всех художников, участвовавших в этом движении, иронично, что художники «Валета алмазов» изначально чувствовали себя неполноценными по сравнению с их европейскими коллегами. Достижения Малевича, Гончаровой, Кандинского и Татлина одни из самых значительных среди художников XX века. Они не только помогли определить русский авангард, но и оказали влияние на развитие абстрактного искусства по всему миру.

Изображение: Василий Кандинский - Композиция VII, 1913. Масло на холсте.
От Филлипа Barcio