Катаржина Кобро и Владислав Стреминьский – Звезды польского авангарда

Катаржина Кобро и Владислав Стшеминьский были двумя из самых влиятельных польских художников XX века. Их творчество сейчас исследуется в выставке «Польская авангард: Катаржина Кобро и Владислав Стшеминьский», проходящей в Центре Помпиду в Париже. Экспозиция прослеживает карьеру этих художников от их ранних связей с русскими авангардистами, такими как Казимир Малевич, до их последующих интеллектуальных и художественных обменов с Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом, до их становления ключевыми фигурами центральноевропейского авангарда и их последующего почти полного исчезновения из исторических записей. Действительно, в 1920–30-х годах Кобро и Стшеминьский были лидерами европейской интеллектуальной и художественной элиты. В частной жизни они были парой, радикально новаторской в своих областях. Кобро была скульптором, специализировавшимся на металлических работах, которые либо висели на потолке, либо стояли на полу. Её экспериментальный, исследовательский подход к конструктивистскому дизайну привёл к эстетическим прорывам в этой области, предвосхитив достижения многих её более известных современников, таких как Кальдер и Дюшан. Тем временем Стшеминьский совершил выдающиеся скачки в живописи. Его самым заметным достижением стала серия полурельефных картин, которые одновременно подчёркивали плоскость живописи и расширяли живописную поверхность в третье измерение. Вместе эти два художника вдохнули энергию и живость в польское искусство после Первой мировой войны и помогли связать модернистские идеи Восточной и Центральной Европы и России с западноевропейскими. Однако, как отмечают кураторы их нынешней ретроспективы, несмотря на их огромные достижения, большинство людей сегодня, даже в их родной Польше, никогда не слышали о Кобро и Стшеминьском, и их художественные достижения практически неизвестны.

Расширенные измерения

В 1936 году венгерский поэт Чарльз Сирато опубликовал Манифест измерений. В нём он описывал измерение не как типичное художественное движение с определённым набором эстетических принципов, а как мировоззрение, касающееся продолжающейся эволюции современного искусства. Манифест начинался с заявления: «Измерение — это общее движение искусств. Его бессознательные истоки уходят в кубизм и футуризм, и с тех пор оно непрерывно разрабатывается и развивается всеми народами западной цивилизации». Далее утверждалось, что благодаря Эйнштейну и его общей теории относительности, которая разрушила иллюзию разделения пространства и времени, художники свободны освободить пластические искусства от застойных, мёртвых форм прошлого и стремиться расширить каждую форму искусства в её неизбежную продвинутую будущую форму. Литература, по утверждению Сирато, расширится от линии к плоскости (ссылка на его собственную «плоскостную поэзию»); живопись расширится от плоскости в трёхмерное пространство; а скульптура расширится от трёхмерного пространства в четвёртое измерение, или пространство-время.

ПОЛЬСКИЙ АВАНГАРД: Катаржина Кобро и Владислав Стшеминьский. Вид инсталляции в Центре Помпиду. 24 октября 2018 – 14 января 2019. Фото Филиппа Мижо. Фото предоставлено Центром Помпиду

Кобро была среди художников, поддержавших первое издание манифеста, хотя Стшеминьский официально его не одобрял. Однако ирония в том, что более чем за десять лет до того, как Сирато сделал эти смелые прогнозы о будущем абстрактного искусства, и Кобро, и Стшеминьский уже создавали именно те работы, которые описаны в его манифесте. Уже в 1920 году Кобро создавала свои «Подвешенные конструкции» — металлические скульптуры, которые висели на потолке, медленно вращаясь и отбрасывая изящные вращающиеся тени на окружающие поверхности — потрясающие прототипы принципов, которые позже развил Марсель Дюшан в своих «Роторелифах» середины 1930-х годов. Меняясь со временем и двигаясь в пространстве, эти новаторские скульптуры даже предшествовали мобилям Александра Кальдера, который, кстати, также поддержал Манифест измерений. Аналогично, более чем за десять лет до написания этого манифеста Стшеминьский уже создавал свои «Композиции Юнисте» — фактурные, объёмные рельефные картины, которые, как сказал бы Сирато, «покидают плоскость и входят в пространство».

ПОЛЬСКИЙ АВАНГАРД: Катаржина Кобро и Владислав Стшеминьский. Вид инсталляции в Центре Помпиду. 24 октября 2018 – 14 января 2019. Фото Филиппа Мижо. Фото предоставлено Центром Помпиду

Искажённые линии

Несмотря на огромную творческую энергию и идеализм, воплощённые в конструктивистских произведениях Кобро и Стшеминьского 1920–30-х годов, культура, которая способствовала их достижениям, внезапно прекратила своё существование после Второй мировой войны. Как прекрасно показано в недавнем фильме о Кобро и Стшеминьском под названием «Послесвечение», в послевоенной Польше утвердилась репрессивная политическая власть, контролируемая из Москвы, нацеленная на социалистический реализм в искусстве. Всего за несколько лет она уничтожила все следы абстракции и модернизма в польском авангарде. Быстро после этих событий жизненные пути Кобро и Стшеминьского обернулись трагедией. В 1945 году пара рассталась. Каждый из них оказался в отчаянных обстоятельствах. Кобро заставляли заявить о своём русском происхождении, а затем позже посадили в тюрьму за это, обвинив в предательстве. Она едва не лишилась опеки над дочерью, была лишена статуса художника и вынуждена была зарабатывать на жизнь изготовлением войлочных игрушек и продажей их на улице. Забытая, бедная и почти совсем одна, она умерла от неизлечимого рака в 1951 году.

ПОЛЬСКИЙ АВАНГАРД: Катаржина Кобро и Владислав Стшеминьский. Вид инсталляции в Центре Помпиду. 24 октября 2018 – 14 января 2019. Фото Филиппа Мижо. Фото предоставлено Центром Помпиду

Что касается Стшеминьского, то его лишили преподавательской должности в Школе изобразительных искусств в Лодзи после того, как он отказался отказаться от абстракции. Он больше не мог зарабатывать на жизнь как художник, и власти даже не позволяли ему работать вывесочником. Наконец, не имея возможности даже купить художественные материалы без выданного государством удостоверения художника, он умер от туберкулёза в 1952 году, презираемый большинством своих новых сталинистских соседей. Однако чудесным образом, прежде чем постичь эти жестокие судьбы, оба этих выдающихся художника предприняли шаги для сохранения своего наследия на будущее, когда общество станет к ним менее суровым. Они помогли основать Художественный музей в Лодзи и пожертвовали ему почти все свои работы, уцелевшие после войны. Благодаря сотрудничеству с этим учреждением Центр Помпиду смог организовать нынешнюю выставку, позволяя современным зрителям наконец разделить наследие этих двух блестящих художников, которые, к сожалению, не дожили до того момента, чтобы увидеть влияние своего творчества на будущее абстрактного искусства. Польская авангард: Катаржина Кобро и Владислав Стшеминьский экспонируется в Центре Помпиду в Париже до 14 января 2019 года.

Изображение на обложке: ПОЛЬСКИЙ АВАНГАРД: Катаржина Кобро и Владислав Стшеминьский. Вид инсталляции в Центре Помпиду. 24 октября 2018 – 14 января 2019. Фото Филиппа Мижо. Фото предоставлено Центром Помпиду
Автор: Филлип Barcio