Катаржина Кобро и Владислав Стреминьский – Звезды польского авангарда

Катаржина Кобро и Владислав Стреминьский были двумя из самых влиятельных польских художников XX века. Их творчество в настоящее время исследуется на выставке «Польская авангард: Катаржина Кобро и Владислав Стреминьский», дуэтной ретроспективе в Центре Помпиду в Париже. Выставка прослеживает карьеры этих художников от их ранних связей с русскими авангардистами, такими как Казимир Малевич, до их поздних интеллектуальных и художественных обменов с Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом, до их появления в качестве ключевых членов центральноевропейского авангарда и их последующего почти полного исчезновения из исторических записей. Действительно, в 1920-х и 30-х годах Кобро и Стреминьский были лидерами европейской интеллектуальной и художественной элиты. Пара в личной жизни, они были радикально новаторскими в своих соответствующих средах. Кобро была скульптором, специализировавшимся на металлических произведениях, которые либо висели с потолка, либо лежали на полу. Ее экспериментальный, исследовательский подход к конструктивистскому дизайну привел к эстетическим прорывам в этой области, которые предшествовали достижениям многих ее более известных современников, таких как Кальдер и Дюшан. Тем временем Стреминьский сделал необычайные шаги вперед в области живописи. Его наиболее заметным достижением была серия полурельефных картин, которые одновременно отмечали живописную плоскость, а также расширяли живописную поверхность в третье измерение. Вместе эти два художника придали энергию и жизненность польскому искусству после Первой мировой войны и помогли соединить модернистские идеи Восточной и Центральной Европы и России с идеями Западной Европы. Однако, как отмечают кураторы их текущей ретроспективы, несмотря на их огромные достижения, большинство людей сегодня, даже в их родной Польше, никогда не слышали о Кобро и Стреминьском, и их художественные достижения практически неизвестны.

Расширенные размеры

В 1936 году венгерский поэт Шарль Сирато опубликовал Манифест Дименсионизма. В нем он описал Дименсионизм не как типичное художественное движение с определенным набором эстетических принципов, а скорее как мировоззрение, касающееся продолжающейся эволюции Современного Искусства. Манифест начинался с декларации: "Дименсионизм — это общее движение искусств. Его бессознательные корни уходят в Кубизм и Футуризм, и с тех пор он непрерывно разрабатывался и развивался всеми народами Западной цивилизации." Далее утверждалось, что благодаря Эйнштейну и его Общей теории относительности, которая разрушила иллюзию о том, что пространство и время разделены, художники свободны освободить пластические искусства от застойных, мертвых форм прошлого и стремиться расширить каждую художественную форму в ее неизбежную продвинутую будущую форму. Литература, утверждал Сирато, будет расширяться от линии в плоскость (ссылка на его собственную "планарную поэзию"); живопись будет расширяться от плоскости в трехмерное пространство; а скульптура будет расширяться из трехмерного пространства в четвертое измерение, или пространство-время.

АВАНГАРД ПОЛЬШИ: Катажина Кобро и Владислав Штжеминьский. Вид инсталляции в Центре Помпиду. 24 октября 2018 - 14 января 2019. Фото Филиппа Мижо. Фото предоставлено Центром Помпиду.

Кобро была среди художников, которые поддержали первое издание манифеста, хотя Стреминьский никогда официально его не поддерживал. Ирония, однако, в любом случае заключается в том, что более чем за десятилетие до того, как Сирато сделал эти смелые предсказания о будущем абстрактного искусства, как Кобро, так и Стреминьский уже создавали именно те виды работ, которые были описаны в его манифесте. Уже в 1920 году Кобро создавала свои Подвесные Конструкции – металлические скульптуры, которые висят с потолка, мягко вращаясь и отбрасывая элегантные, вращающиеся тени на окружающие поверхности – потрясающие прототипы принципов, которые Марсель Дюшан позже развил в своих Роторелефах середины 1930-х годов. Меняясь с течением времени и перемещаясь в пространстве, эти инновационные скульптуры даже предшествуют мобилям Александра Калдера, который, кстати, также поддержал Дименсионный Манифест. Аналогично, более чем за десятилетие до написания этого манифеста, Стреминьский уже создавал свои "Унистические Композиции", текстурированные, объемные рельефные картины, которые "покидают плоскость и входят в пространство", как бы сказал Сирато.

АВАНГАРД ПОЛЬШИ: Катажина Кобро и Владислав Штжеминьский. Вид инсталляции в Центре Помпиду. 24 октября 2018 - 14 января 2019. Фото Филиппа Мижо. Фото предоставлено Центром Помпиду.

Деформированные линии

Несмотря на огромную креативность и идеализм, воплощенные в конструктивистских произведениях искусства, созданных Кобро и Стреминьским в 1920-х и 30-х годах, культура, способствовавшая их достижениям, внезапно закончилась в результате Второй мировой войны. Как прекрасно вспоминается в недавнем фильме о Кобро и Стреминьском под названием «Послесловие», репрессивный политический режим, контролируемый из Москвы, укоренился в послевоенной Польше, стремясь к социалистическому реализму в искусстве. Всего за несколько лет он уничтожил все следы абстракции и модернизма из польского авангарда. Быстро после этого поворота событий жизненные истории Кобро и Стреминьского погрузились в трагедию. В 1945 году пара рассталась. Каждый оказался в безнадежных обстоятельствах. Кобро подверглась преследованиям за то, что заявила о своем русском месте рождения, а затем была заключена в тюрьму за это наследие как предатель. Она почти потеряла опеку над своей дочерью, была лишена статуса художника и вынуждена зарабатывать на жизнь, делая игрушки из фетра и продавая их на улице. Забытая, бедная и почти совершенно одна, она умерла от неизлечимого рака в 1951 году.

АВАНГАРД ПОЛЬШИ: Катажина Кобро и Владислав Штжеминьский. Вид инсталляции в Центре Помпиду. 24 октября 2018 - 14 января 2019. Фото Филиппа Мижо. Фото предоставлено Центром Помпиду.

Что касается Стреминьского, то правительство лишило его преподавательской должности в Школе изобразительных искусств в Лодзи после того, как он отказался отказаться от абстракции. Он больше не мог зарабатывать на жизнь как художник, и власти даже не позволили ему попытаться заработать на жизнь как вывесочник. Наконец, не имея возможности даже купить художественные материалы без выданной правительством удостоверения художника, он умер от туберкулеза в 1952 году, презираемый большинством своих новых сталинистских соседей. Однако, чудесным образом, прежде чем столкнуться с этими жестокими судьбами, оба этих выдающихся художника предприняли шаги для сохранения своего наследия на будущее, когда общество будет менее жестоким к ним. Они помогли основать Художественный музей Лодзи, а затем пожертвовали ему почти все свои работы, которые пережили войну. Именно благодаря сотрудничеству с этой институцией Центр Помпиду смог организовать свою текущую выставку, позволяя современным зрителям наконец разделить наследие этих двух блестящих художников, которые, к сожалению, не дожили до того, чтобы увидеть влияние их работы на будущее абстрактного искусства. Польская авангард: Катажина Кобро и Владислав Стреминьский выставляется в Центре Помпиду в Париже до 14 января 2019 года.

Выставочное изображение: ПОЛЬСКИЙ АВАНГАРД: Катажина Кобро и Владислав Штреминьский. Вид установки в Центре Помпиду. 24 октября 2018 - 14 января 2019. Фото Филиппа Мижо. Фото предоставлено Центром Помпиду.
От Филлипа Barcio