Геометрически иррациональное искусство Ахилла Перилли

Выставка, на которой представлено 35 картин Акилле Перилли, недавно открылась в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия. В возрасте 91 года Перилли является последним живущим участником группы Forma 1, одного из самых влиятельных художественных объединений, возникших в послевоенной Италии. Зрители, незнакомые с его творчеством и не знающие истории, из которой оно выросло, могут пройти эту выставку, обращая внимание лишь на яркие цвета и сложные геометрические формы, созданные Перилли. Они могут так и не понять критическую политическую философию, вдохновлявшую художника, а значит, и не осознать сложные последствия показа этих картин именно в этом учреждении и именно в это время. Перилли, как и все участники группы Forma 1, был марксистом. Родившись в 1927 году, он стал художником в период, когда Италия пыталась восстановить свою культуру из пепла фашизма. Как и во многих других европейских странах того времени, социалистический реализм набирал популярность как предпочтительный художественный стиль среди членов Коммунистической партии. Официальная позиция партии заключалась в том, что единственной целью искусства является реалистичное изображение борьбы рабочего класса с буржуазией. Несмотря на свои политические взгляды, Перилли придерживался совсем иной точки зрения. Он считал, что реализм в искусстве сам по себе является высшим буржуазным стилем. По его теории, когда-то реализм мог быть всего лишь техникой, с помощью которой художники стремились понять мир. Но с эпохи Возрождения он превратился в иерархического господина — стандарт истинного искусства — заставляя все другие виды искусства занимать подчинённое положение. Это, по мнению Перилли, было ошибкой. Он считал, что реалистическая перспектива ограничивает воображение человека и останавливает развитие культуры. Он признавал чистые формы — абстрагированные и полностью отделённые от своих источников — единственными универсальными, самостоятельными и по-настоящему равноправными элементами в искусстве.

Манифест Forma 1

«Grouppo Forma 1» возникла в 1947 году с выходом первого и единственного номера журнала Forma. Помимо Перилли, в журнале были перечислены другие участники группы: Карла Аккарди, Уго Аттарди, Пьеро Дорацио, Мино Гуэррини, Пьетро Консагра, Джулио Туркато и Антонио Санфилиппо. Также был опубликован короткий манифест, в котором были изложены ценности группы. «В нашей работе, — говорилось в манифесте, — мы используем формы объективной реальности как средство для достижения объективных абстрактных форм; нас интересует форма лимона, а не сам лимон». Кроме того, манифест отвергал «всякую тенденцию к включению человеческих деталей в свободное творчество искусства», а также «произвольное, кажущееся, приблизительное, чувствительность, ложную эмоциональность, психологизм, как ложные элементы, компрометирующие свободное творчество».

Акилле Перилли — Espansione quadrata, 2003. Смешанная техника на холсте. 50 × 50 см. © Акилле Перилли

Поскольку для них была так важна свобода выражения, неудивительно, что каждый художник Forma 1 развил свой собственный отличительный визуальный стиль. Перилли стал известен тем, что называл свою манеру «иррациональной геометрией». Это название возникло из его восхищения пространственными конструкциями кубистов, особенно Пикассо. Но Перилли не интересовала реальность, на которую указывали кубистские живопись и скульптура. Его интересовали формы — сами плоскости и цвета. Выделяя эти формальные элементы, он создавал геометрические композиции, которые вызывают эстетические качества кубистского искусства, но не имеют рационального основания для существования. Его композиции нельзя понять буквально. Их нужно воспринимать глазами и умом зрителя: только тогда можно вывести личный смысл. Перилли также сознательно стремился сделать структуры своих композиций иррациональными. Он признавал, что ранние европейские абстрактные художники, такие как Кандинский и Малевич, добились прогресса в сокращении мира до языка линий и форм, но критиковал их за сохранение гармоничных композиционных структур прошлого. Перилли располагал свои картины так, чтобы их не воспринимали просто как изображения, а как предложения, которые нужно осмыслить разумом.

Акилле Перилли — Phantom, 1977. Акрил на холсте. 80 × 70 см. © Акилле Перилли

Освобождение эстетического дискурса

Картины Перилли, которые сейчас выставлены в Эрмитаже, прекрасно отражают цели Forma 1 и изящно выражают высокие идеалы, которые Перилли поддерживал как художник. Однако их значение выходит далеко за рамки истории итальянского искусства. Они также способствуют освобождению международного художественно-исторического эстетического дискурса. Каждая несимметричная композиция, столкновение цветов и беспорядочное размножение геометрических форм напоминают о вечном конфликте в человеческой культуре — том, что, по словам Фрейда, является противостоянием «цивилизации и её неудовлетворённости». Принимая абстракцию, Перилли утверждает важность личности как силы, не подчинённой обществу, а той, к которой общество обращается за творческим направлением и вдохновением.

Акилле Перилли — The tiger engagements, 1979. Смешанная техника на холсте. 50 × 50 см. © Акилле Перилли

Как и абстрактные экспрессионисты, которые в то же время работали в Америке, Перилли и другие художники Forma 1 исследовали психологические глубины человека в послевоенный период. Несмотря на разные эстетические позиции, они пропагандировали прославление индивидуального разума и абстракций, исходящих из него. По этой причине не удивительно, что эта выставка может появиться сейчас в Италии, Париже, Лондоне, Мюнхене или Нью-Йорке — местах, где люди сейчас борются с авторитарными политическими силами. Немного удивительно видеть её в Санкт-Петербурге. Подрывное послание, скрытое под поверхностью этих картин, однозначно утверждает, что полная творческая свобода личности выражать себя абстрактно не противоречит идеалам, на которых основана современная Россия. Когда эти работы впервые появились в послевоенной Италии, они помогли начать культурную и интеллектуальную революцию. Может ли появление Перилли в современном Санкт-Петербурге оказать похожее влияние?

Абстрактное искусство в Италии: Акилле Перилли экспонируется до 3 февраля 2019 года в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия.

Изображение на обложке: Акилле Перилли — Kolossal, 1973. Масло на холсте. 88,5 × 116 см. © Акилле Перилли
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио