Геометрически иррациональное искусство Ахилла Перилли
Выставка, на которой представлены 35 картин Ахилла Перилли, недавно открылась в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия. В возрасте 91 года Перилли является последним выжившим членом группы Forma 1, одного из самых влиятельных художественных коллективов, возникших в послевоенной Италии. Зрители, которые впервые знакомятся с его работами и не знают истории, из которой они возникли, могут посетить эту выставку, думая только о ярких цветах и сложной геометрии, которые создал Перилли. Они могут никогда не осознать критическую политическую философию, вдохновившую художника, и, следовательно, могут также не понять сложные последствия показа этих картин в этом конкретном учреждении в это конкретное время в истории. Перилли, как и все члены группы Forma 1, был марксистом. Родившись в 1927 году, он стал художником в то время, когда Италия пыталась восстановить свою культуру из пепла фашизма. Как и во многих других европейских странах того времени, социалистический реализм завоевывал популярность как предпочтительный художественный стиль среди членов Коммунистической партии. Официальная позиция партии заключалась в том, что единственной целью искусства было реалистично изображать борьбу рабочего класса против буржуазии. Несмотря на свои политические взгляды, Перилли придерживался совершенно иной точки зрения. Он считал, что реализм в искусстве сам по себе является высшим буржуазным стилем. В какой-то момент он теоретизировал, что реализм мог быть лишь техникой, с помощью которой художники стремились понять мир. Но с эпохи Ренессанса он стал иерархическим мастером – знаменосцем так называемого истинного искусства – заставляя все другие виды искусства занимать подчиненное положение. Это, по мнению Перилли, было печальной ошибкой. Он считал, что реалистическая перспектива ограничивает воображение человечества и удерживает культуру на месте. Он считал чистые формы – абстрактные и полностью отделенные от своих источников – единственными универсальными, автономными и поистине эгалитарными элементами в искусстве.
Манифест Формы 1
«Группо Форма 1» была основана в 1947 году с публикацией первого и единственного номера журнала Forma. В дополнение к Перилли, в журнале были перечислены другие члены группы: Карла Аккарди, Уго Аттарди, Пьеро Дорацио, Мино Геррини, Пьетро Консагра, Джулио Туркато и Антонио Санфилиппо. Также был включен короткий манифест, в котором были подведены итоги ценностей группы. «В нашей работе», - говорилось в манифесте, - «мы используем формы объективной реальности как средства для достижения объективных абстрактных форм; нас интересует форма лимона, а не лимон». Кроме того, он отверг «Любую тенденцию, направленную на внедрение человеческих деталей в свободное создание искусства», а также «произвольное, очевидное, приблизительное, чувствительность, ложную эмоциональность, психологизмы как посторонние элементы, которые компрометируют свободное творчество.»
Achille Perilli - Квадратное расширение, 2003. Смешанная техника на холсте. 19 7/10 × 19 7/10 дюймов; 50 × 50 см. © Achille Perilli
Поскольку свободное выражение было для них так важно, неудивительно, что каждый художник Forma 1 разработал свой собственный отличительный визуальный стиль. Перилли стал известен тем, что он называл «иррациональной геометрией». Это название возникло из его восхищения пространственными конструкциями кубистов, особенно Пикассо. Но Перилли не интересовал тот реализм, на который указывали кубистские живопись и скульптура. Скорее, его интересовали формы – сами плоскости и цвета. Извлекая эти формальные элементы, он создавал геометрические композиции, которые вызывают эстетические качества кубистских работ, но не имеют рациональной основы для существования. Его композиции не могут быть поняты фигуративно. Их необходимо воспринимать глазами и умом зрителя: только тогда можно сделать вывод о значении на личном уровне. Перилли также сознательно стремился сделать структуры своих композиций иррациональными. Он признавал, как ранние европейские абстрактные художники, такие как Кандинский и Малевич, добились успеха в редукции мира до языка линий и форм, но критиковал их за сохранение гармоничных композиционных структур прошлого. Перилли располагал свои картины таким образом, чтобы их не воспринимали как изображения, на которые можно смотреть, а как предложения, которые нужно проработать умом.
Achille Perilli - Фантом, 1977. Акрил на холсте. 31 1/2 × 27 3/5 дюймов; 80 × 70 см. © Achille Perilli
Освобождение эстетического дискурса
Картины Перилли, в настоящее время выставленные в Эрмитаже, идеально воплощают цели Forma 1 и элегантно выражают высокие идеалы, которые Перилли придерживался как художник. Однако их значение выходит далеко за рамки их роли в истории итальянского искусства. Они также делают что-то для освобождения международного художественно-исторического эстетического дискурса. Каждая неуклюжая композиция, столкновение цветов и беспорядочное размножение геометрических форм напоминают о вечном конфликте в человеческой культуре – о том, как сказал бы Фрейд, между "цивилизацией и ее недовольством". Приняв абстракцию, Перилли утверждает важность индивидуальности как силы, которая не подчиняется обществу, но к которой общество обращается за творческим направлением и вдохновением.
Achille Perilli - Тигровые взаимодействия, 1979. Смешанная техника на холсте. 19 7/10 × 19 7/10 дюймов; 50 × 50 см. © Achille Perilli
Как и абстрактные экспрессионисты, которые были активны в то же время в Америке, Перилли и другие художники Формы 1 исследовали психологические глубины человечества в послевоенный период. Хотя они исходили из разных эстетических позиций, они поддерживали прославление индивидуального разума и абстракций, которые из него вытекают. По этой причине не было бы удивительно увидеть эту выставку в Италии прямо сейчас или в Париже, Лондоне, Мюнхене или Нью-Йорке – местах, где люди в данный момент борются с авторитарными политическими силами. Немного удивительно видеть это в Санкт-Петербурге. Подрывное сообщение, скрывающееся под поверхностью этих картин, однозначно утверждает, что полная творческая свобода индивидуумов выражать себя абстрактно несовместима с идеалами, на которых была основана современная Россия. Когда эта работа дебютировала в послевоенной Италии, она помогла начать культурную и интеллектуальную революцию. Может ли появление Перилли в современном Санкт-Петербурге оказать аналогичный эффект?
Абстрактное искусство в Италии: Ахилле Перилли будет выставлено до 3 февраля 2019 года в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия.
Изображение: Achille Perilli - Колосс, 1973. Масло на холсте. 34 4/5 × 45 7/10 дюймов; 88,5 × 116 см. © Achille Perilli
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
