Геометрически иррациональное искусство Ахилла Перилли
В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге недавно открылась выставка 35 картин Акилле Перилли. В возрасте 91 года Перилли остаётся последним живым участником группы «Форма 1» — одного из самых влиятельных художественных объединений, возникших в послевоенной Италии. Зрители, незнакомые с его творчеством и не знающие истории, из которой оно выросло, вполне могут пройти по выставке, обращая внимание лишь на броские цвета и сложную геометрию, созданные Перилли. Они могут так и не осознать критическую политическую философию, вдохновлявшую художника, а значит, не понять и сложные последствия показа этих картин в данном учреждении и в этот конкретный исторический момент. Перилли, как и все участники группы «Форма 1», был марксистом. Родившийся в 1927 году, он сформировался как художник именно в тот период, когда Италия пыталась восстановить свою культуру из пепла фашизма. Как и во многих других европейских странах того времени, социалистический реализм набирал популярность в качестве предпочтительного художественного стиля среди членов Коммунистической партии. Официальная позиция партии заключалась в том, что единственная цель искусства — реалистично изображать борьбу рабочего класса против буржуазии. Несмотря на свои политические взгляды, Перилли придерживался совершенно иной позиции. Он считал, что реализм в искусстве сам по себе является высшей формой буржуазного стиля. В своё время, полагал он, реализм мог быть всего лишь техникой, с помощью которой художники стремились понять мир. Но начиная с эпохи Возрождения он превратился в иерархического господина — носителя стандарта так называемого истинного искусства, — подчиняя все остальные виды искусства своей второстепенной роли. Перилли считал это прискорбной ошибкой. Он полагал, что реалистическая перспектива ограничивает воображение человечества и удерживает культуру в состоянии застоя. Чистые формы — абстрагированные и полностью отделённые от своих источников — он считал единственными универсальными, автономными и по-настоящему эгалитарными элементами искусства.
Манифест «Форма 1»
«Группа “Форма 1”» возникла в 1947 году после публикации первого и единственного номера журнала Forma. Помимо Перилли, в журнале были указаны другие участники группы: Карла Аккарди, Уго Аттарди, Пьеро Дорадзио, Мино Гуэррини, Пьетро Консагра, Джулио Туркато и Антонио Санфилиппо. В журнале также был опубликован короткий манифест, в котором суммировались ценности группы. «В своей работе, — гласил манифест, — мы используем формы объективной реальности как средство достижения объективных абстрактных форм; нас интересует форма лимона, а не сам лимон». В нём также отвергались «любые тенденции, направленные на включение человеческих деталей в свободное создание искусства», а также «произвольное, кажущееся, приблизительное, чувствительность, ложная эмоциональность, психологизмы как надуманные элементы, ставящие под угрозу свободное творчество».
Акилле Перилли — Espansione quadrata, 2003. Смешанная техника на холсте. 19 7/10 × 19 7/10 дюйма; 50 × 50 см. © Achille Perilli
Поскольку свободное самовыражение было для них столь ценно, неудивительно, что каждый художник «Формы 1» выработал собственный характерный визуальный стиль. Перилли стал известен благодаря тому, что называл «иррациональной геометрией». Это название возникло из его восхищения пространственными конструкциями кубистов, особенно Пикассо. Однако Перилли не интересовала реальность, на которую указывали кубистские живопись и скульптура. Его интересовали формы — сами плоскости и цвета. Извлекая эти формальные элементы, он создавал геометрические композиции, вызывающие эстетические качества кубистского искусства, но не имеющие рационального основания для своего существования. Его композиции невозможно понять фигуративно. Воспринимать их следует глазами и разумом зрителя: только так смысл может быть выведен на личном уровне. Перилли также сознательно стремился сделать структуру своих композиций иррациональной. Он признавал, что ранние европейские художники-абстракционисты, такие как Кандинский и Малевич, добились успеха в сведении мира к языку линий и форм, но критиковал их за сохранение гармоничных композиционных структур прошлого. Перилли располагал свои картины так, чтобы они воспринимались не столько как изображения для созерцания, сколько как положения, требующие интеллектуального осмысления.
Акилле Перилли — Phantom, 1977. Акрил на холсте. 31 1/2 × 27 3/5 дюйма; 80 × 70 см. © Achille Perilli
Освобождение эстетического дискурса
Картины Перилли, представленные сейчас в Эрмитаже, прекрасно воплощают цели «Формы 1» и изящно выражают высокие идеалы, которых Перилли придерживался как художник. Однако их значение выходит далеко за рамки одной лишь истории итальянского искусства. Они также способствуют освобождению международного эстетического дискурса об истории искусства. Каждая смещённая композиция, столкновение цветов и беспорядочное разрастание геометрических форм напоминают о вечном конфликте в человеческой культуре — о том, что Фрейд назвал бы конфликтом между «цивилизацией и её недовольством». Принимая абстракцию, Перилли утверждает значимость личности как силы, не подчинённой обществу, а той, к которой общество обращается за творческим направлением и вдохновением.
Акилле Перилли — The tiger engagements, 1979. Смешанная техника на холсте. 19 7/10 × 19 7/10 дюйма; 50 × 50 см. © Achille Perilli
Подобно абстрактным экспрессионистам, работавшим в то же время в Америке, Перилли и другие художники «Формы 1» исследовали психологические глубины человечества после войны. Хотя их эстетические позиции различались, они прославляли индивидуальный разум и исходящие из него абстракции. Поэтому неудивительно было бы увидеть эту выставку сейчас в Италии, Париже, Лондоне, Мюнхене или Нью-Йорке — в местах, где люди в данный момент пытаются противостоять авторитарным политическим силам. Немного удивительно видеть её в Санкт-Петербурге. Подрывной посыл, скрывающийся под поверхностью этих картин, недвусмысленно утверждает, что полная творческая свобода личности выражать себя посредством абстракции совместима с идеалами, на которых была основана современная Россия. Когда эти работы впервые появились в послевоенной Италии, они помогли положить начало культурной и интеллектуальной революции. Может ли появление Перилли в современном Санкт-Петербурге иметь схожий эффект?
Выставка «Абстрактное искусство в Италии: Акилле Перилли» проходит до 3 февраля 2019 года в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия.
Избранное изображение: Акилле Перилли — Kolossal, 1973. Масло на холсте. 34 4/5 × 45 7/10 дюйма; 88,5 × 116 см. © Achille Perilli
Все изображения используются исключительно в иллюстративных целях
Автор: Филипп Барсио
